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标题: 国产第一美！央视又放大招，集集跪碎膝盖 [打印本页]

作者: 123 时间: 2022-5-18 03:55:28 标题: 国产第一美！央视又放大招，集集跪碎膝盖

国产第一美！央视又放大招，集集跪碎膝盖

2022-05-09 21:48

文 | 十点电影原创一说到艺术，很多人已经望而却步。
门槛高、看不懂、催眠神器。
好像我们都把它想得过于遥远。
一定要亲身面见、做足功课，才有亲近它的资格。
最近，有部纪录片，就想帮你迈过这一道门槛。
仔细一看，老妹儿不意外。
又是央视出品——

每集12分钟，短小精悍。
一集围绕一件中国近现代经典美术作品。
一开场，两位巨匠先坐镇。
“南黄北齐”。
北齐，是齐白石。南黄，是黄宾虹。

齐白石擅长花鸟虫鱼，黄宾虹主工山水。
二人各有所长，一南一北，都是中国近现代美术大家。
《美术里的中国》的前两集，就以他们二人的画作展开。
要说灵动，在齐白石的作品里，没有什么比一只小虾更灵的了。

他也曾说过，任何人画虾的过程都是非常不容易的，通常都会要几十年才会出神入化。
齐白石自己的虾，直到70岁，才算是走到了最成熟的阶段。
瞧瞧他用墨笔勾勒的这一汪水里。
水草青青、螃蟹举螯、小虾畅游。

灵动得很。
普通人见他画虾，啧啧称奇，说他画的虾，比活虾还要生动。
仔细分析门道，齐白石的虾，以淡墨勾勒虾身，以浓墨描绘虾头。
这样画出来的虾，虾体透明，虾头坚实挺拔。

虾背隆起的弧度，甚至连一根虾须的弯折，都是有讲究的。
在细微的笔触之间，蕴含着水的阻力，虾的运动。
专家说，齐白石画虾画的极慢，原因正在于此。
但齐白石又不只画虾。
他还画大白菜、青柿子、红石榴、各类花鸟蔬果……

甚至还有竹耙、算盘等家用物件。
而在了解到齐白石的生平后，他对凡俗生活的热爱，就有了源头。
齐白石少年成长于河南湘潭杏子坞，家里人唤他阿芝。

19岁学雕花，后来学画画，所绘仕女图名声不小，还有“齐美人”的美誉。
中年时期，他曾五出五归，走遍大半个中国。
直到54岁时，河南匪患四起，他才在1917年转到北京。

纵观齐白石的一生，平和时热爱本真自然，愤慨时也不乏热血澎湃的爱国之举。
他早年游历广州时，就曾经替革命者传递秘密文件。
后来更是以画明志，画螃蟹，嘲讽侵略者横行霸道。
怒题诗句： “灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”
他是属于人民的画家，后来我们在脸盆、暖瓶、茶缸的日常用具里，看到他的笔触。

或许再没有任何一个画家，能与普通大众有着如此紧密的感情联结。
但有一个人，却被知名文学家傅雷认为，可以和他相提并论。
“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”
这个人，就是黄宾虹。

白石可谓“画圣”，宾虹则是“墨神”。
纪录片中提到的这幅《万松烟霭》，就是黄宾虹将墨法运用到极致的体现。

水墨层层叠加，一遍两遍数十遍。
在浓墨之下，反而衬托出山色的光亮。
这是黄宾虹敢画，别人不敢画也不能画的传奇之处。
积墨，也成为黄宾虹山水画中最独特的标志。

黄宾虹曾旅居上海30年，做过美术编辑，介绍西洋画历史，也从事艺术教育工作。
1937年6月，他受邀北上鉴定故宫书画，又因七七事变无法南归。
直到1945年日本投降，这11年的蛰居，奠定了他书画创作的“大成”与“内美”。
他大量观摩先人山水，在前人基础上，总结出用墨七法：

浓墨表现阴面凹陷与近景，淡墨勾勒光面凸起和远景。
以浓破淡、以淡破浓为破墨，反复交错、层层积叠为积墨。
泼墨以墨泼洒，焦墨干笔涂抹，宿墨是用隔日的墨入画。
他不仅将传统的“五墨”归纳总结到了＂七墨＂，更是开展了自己的笔墨革命。
他笔下的山林，群峰松林，云雾升腾。

专家评价这幅作品：山水已经脱离了具体的形制，进入到感觉的世界。
他绘制的，是自己的一方精神世界。
浑、厚、华、滋，是笔墨的妙谛，也是中华文化的核心。
一方山水，养一方人。

而两位巨匠的故事，只是中国画的开始。
中国画和传奇名家的故事，始于他们，又不仅仅止于他们。
雁荡灵秀、黄山奇伟，水乡润泽、西北辽阔。

在中国画的世界里，你亦可以阅万卷画，行万里路。
《美术里的中国》对作品的选择，来源于多重维度。
有发自名家本人的影响力，作品自身的艺术性考量。
也有人民英雄纪念碑，和背后创作者刘开渠的社会性因素。

不同美术门类、不同时代、不同题材风格。
油画、雕塑、版画，水墨……

每一重艺术晕染背后都有深刻的文化内涵、人文品格。
他们每个人，都曾面临着不一样的时代。
《记写雁荡山花》诞生时期，许多人对中国画的前景，都很悲观。

潘天寿则以雄浑的笔力、开天辟地的气势，为国画找到了豪迈的时代风向。
山石花草，不再清冷孤傲，而是充满激荡震撼。

他们可以是战乱时期的反抗者，鼓舞者。
也可以是和平时代的记录者，镌刻者。
《洪荒风雪》记录了地质勘探队为青藏公路通车，奋战于荒野。
《塔吉克新娘》描绘了一位新疆妇女沉静美丽的容貌。

内敛、含蓄、羞涩、纯洁，对幸福的憧憬，又如纱巾一样鲜红。
今天的我们，面对着一幅幅画，能够看到美术史上，无数大家的心血和期待。
或是为了填补中国美术史上的一点空白。
或是抒发抗敌之志，向死而生之姿。

哪怕我们不懂绘画的技术、笔法，也一样能被强烈的情绪所感染。
他让我们看到，原来中国有那么多杰出的美术家。
他们每一个人，都付出了数十年的伏案辛勤。
最终，留下的是虽然不会发声，却有着震撼人心力量的杰作。
是的，前辈已经停下了他们的笔。
但他们留下的作品，无论在哪个时代，都不会过时。

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时光流逝是没有办法的事，但他们所绘的民族之声，仍在震荡。
在一幅幅作品面前，我们仍听见烈马嘶吼，山花盛开。
我们在杰作里，能找到每一声悲愤喜悦的交织回鸣。
在沸腾的时代里，用经典的力量，支撑起内心的安定。
它们，值得每一个人感受。

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