画家刘光贤作品欣赏（组图）

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  “测幽微”出自唐代张彦远《历代名画记·叙画之根源》，它是指推测社会和自然界不明显的道理或规律。我在本文中却引申为画家尽微的表现来自精勤的观察、适度地把握对象的外在形态和内在精神实质，一丝不苟的描绘与盎然的诗意浑然契合，相得益彰的艺术创作践行活动。

—— 题 记

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翰墨香！

浪淘沙

欣赏名家名画。

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来源：人民美术网   

        

  刘光贤，字翰月，号师虎堂主人，自由专业画家，1963年生于四川彭州，现为中国书画艺术家创作中心顾问，北京巴蜀书画院特聘艺术家、成都大学美术学院客座教授、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会常务理事、彭州市美术家协会副主席、蜀风画院院长、并在台湾、成都大学美术学院等地成功举办个人画展。作品深受国内外人士的青睐并收藏。

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  《朝晖·当代国画实力派精品图卷——刘光贤画选》即将出版问世了，在此我写下以上读后感作为“序”，不是专为画家评功摆好，而是作为主编想借此告诉“正行进在路上”的刘光贤先生一句心里话：路更长，需攀援!正所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
  是为序。

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  其作品既有着“笔墨当随时代”的现时性，又有着“借古以开今”的永恒性。19世纪法国古典主义画派领袖人物安格尔在《论艺术》中说：“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”光贤的创作实践让读者读懂了传统、现代、承继、创新、真工实能、神测幽微的关系。说实话，画家的工笔画迹简意淡而典雅，细密精致而臻丽；画家的写意画形散而神不散，焕烂而求备。它，从一个侧面告诉人们：唯有孜孜以求的中国画家们的锲而不舍的勤谨探求，中国绘画艺术才能永葆厥美，生机无限。

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4:46    文章来源：人民美术网   

        

  再者，在我的认知里：刘光贤先生还是一个有着自己的思考、自己的品味、自己的创新、自己的超越的画家。一如司马迁《报任少卿书》所言：“穷天人之际，通古今之变，成一家之言。”他愿用自己锲而不舍的艺术实践宋诠释传统与现代、承继与创新、真工实能与神测幽微的至密关系。

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  其写意画更是在聚精会神地描绘自然情态的同时，度物取真，写形传神，把自己的真情、真意、真性灵写入“加强‘神’的张力”的真艺术，不刻意于“我”而“我”自在，不刻意于“形”而“神”独有，读者读之，令人兴味无穷。如《赏秋图》《虎威》《山鸣谷应》与“牡丹系列”、“人体系列”等作品，光贤均突出一个“写”字，写形、写意、写景、写情，但画家是在取其表象之下的真，即物象之内在的个性特征，恰如荆浩所言：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”

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  对艺术而言。“有我”则主观、个性解放、灵性自由；“无我”则客观、自我约束，心灵纯净。解决了“有我”与“无我”的矛盾，才为艺术审美的最终要求铺平了道路。画家刘光贤有着“圣人若镜”的理想，他以“疏瀹五藏，澡雪精神”以求心之虚静，静了，也就“若镜”了，涤除玄览，杂念全消，深入观照。因之，他的作品或写自然之美，传递花鸟之神，或写物象形真，借情以畅神，均处于一种“有我”与“无我”的完美契合之中。其写意花鸟作品，更侧重于“无我”之境，以物观物，把“我”也当作物，其目的就是“全真”地阅见自然物象之美和“有天地自然之象，有人心营构之象”，从而追求“物”与“我”、“主观”与“客观”紧密相融的精神追求。如《暮雪》《冬情》《秋声》《晨霜》均为画家虎系列作品，栩栩如生的虎形象“象”之把握极准，画家具有绘画性又增加情韵的绘画技巧显露无余，“自然之象”的客体中又蕴育“人心营构之象”，即“意”有“我”情，“境”有“物”性。