浅谈中国走兽画的技法与韵味

龙凤

浅谈中国走兽画的技法与韵味                     

2024-08-30 09:00                                        

发布于：山西省                          

刘刘奎龄《走兽十二条屏》之一奎龄《走兽十二条屏》之一

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

中国传统绘画在旧石器时代已出现走兽图像。经过了商周时期的神话图像，走兽图像在宋朝处于大发展时期，于元明清文人画大盛，后逐渐落寞。但清末时期，画家们“西学东渐”，融合了很多西方绘画的技法与理念，形成了东西结合的局面，走兽画发生巨大变革。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

当代走兽画更加贴近生活，重点表现当下社会的时事热点与画家自身的情感，不仅汲取了全球多元的绘画理念、文化元素与新颖技法，同样依旧注重中华民族精神在画中的内涵与意义，形成了多种多样的文化大交融下的新颖产物。本文重点探讨走兽画技法与韵味间的关系。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

一、丝毛与骨法用笔

丝毛技法是走兽画的传统技法，当代走兽画的丝毛技法已不单纯为了表现动物的皮毛，同时也用来塑造动物的骨骼体态、肌肉骨点或形态之间的过渡。骨法用笔同样也是塑造走兽形态结构的重要手段，为了与画面自然融合，使画面生动活泼，不同的地方需要进行笔力笔法的变化，好的线条应该笔力劲挺， 尽显风骨。

二、走兽画的意象造型

对于走兽画的造型，画家需要进行多种尝试、拆分、组合、变形、概括等，从而加强走兽画的艺术表现力与融入画家个人意趣的独特性，形成画家独有的形式美感与意识语言。兼工带写的走兽画需要具有如下特点，以表达画家的心境与情感。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

1.夸张及概括。“写意”为写胸中之意气，故而择去了许多对画面美感无用的因素，进行了概括提炼等。概括、夸张并非随意夸张不应夸张的部位。夸张指的是对物象特点的放大与延伸，概括指的是将物象不重要或重复的因素收拢聚气，从而使物象有重点、有主题。国画中所追求的“似与不似”的理想境界就需要适当的夸张、概括来达到。夸张不是无谓地夸大、超越限度，只有抓住物象的要点与独特之处，不能过分超越情理，才能做到写意且传神。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

2.规范程式化。为了不一味模仿自然并与其拉开一定距离，同时又不丧失自然的合理性、写意性，使形象更具理想化的美，中国传统绘画在漫长的历史进程中创造总结了一套规范的创作方法。如谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”、唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”等都是传统绘画的理论依据，也是后世进行创作的规范与程式。工笔走兽画有具体的规范化创作步骤：起稿、勾线、赋色。这也是国画教学中一代代承袭下来的传统精华。它既包含了画家内在精神的表达，又展现了独特的国画规范美。兼工带写的走兽画亦承袭其创作法则，先起稿、再勾勒、后赋色，写意的部分做到一气呵成，胸有成竹，既有写意性也有工细之处。

3.形态结构。掌握物象的基本结构才能做到对动物的默写。只有对动物骨骼、骨点、眼鼻口的造型、动态大势进行充分了解，才能使其基本结构在脑中随调而出，不再纯粹依赖客观性，融合画家自身想要表达的情感与形式，做到炉火纯青，创造出多元化的艺术作品。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

三、点睛

“眼睛是心灵的窗户”，无论工笔走兽、写意走兽，还是人物画及飞禽等，点睛都尤为重要。眼睛要注重结构，偏写意的眼睛要点得利落、有神，偏工细的眼睛要刻画细致，将眼睛视为画面重点中的重点，不可随意画之，要注意眼白并非纯白色，要用符合画面的灰调色彩渲染，留出高光、反光、瞳仁的颜色及眼皮下的阴影。眼周的特点也要刻画到位。一件好的作品要有“画眼”，而动物的眼睛就是最基本也是最需要表达的画眼。

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

四、走兽画当今发展趋势

走兽画一直以来都强调主观意象，画家以色、墨抒发内心情感， 从前大多遵循规则规范化，吸收了西方的绘画理念后，形成了多元化的发展态势，例如写意走兽画有以潇洒自如、挥毫泼墨的成就最为突出的近代大家刘奎龄、刘继卣父子，工笔走兽画中有以画虎闻名于世的冯大中、以画鹿为人惊叹的王申勇。而吸收了写意画的潇洒和工笔画的工细而成的兼工带写走兽画也名家辈出，如当代花鸟画家刘万鸣，他扎根传统，用色沉稳高古，用笔用墨势如破竹、收放自如，走兽花鸟精细又不烦琐，造型适当夸张，动物神韵表达得个个不同，整个画面颇有禅趣，既包含了写意性，又显得十分精巧，表现出在“似与不似”之间自如创作的心境。相信中国走兽画在信息化时代必将会有更加新颖辉煌的未来。（作者系天津美术学院中国画学院硕士研究生）

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

刘奎龄《走兽十二条屏》之一

凌云

燕呢窗花纸墨趣，风过屏梅笔砚香。