世界书画家协会主席陈培华青绿山水艺术特点和历史价值收藏价值

123

世界书画家协会主席陈培华青绿山水艺术特点和历史价值收藏价值                                                         2025-11-22 11:43                                        

发布于：北京市
   
您好，欢迎收看本期世界艺术鉴赏。
今天，我们将目光聚焦于一位坚守传统的当代画家——世界书画家协会主席陈培华先生，一同走进他那色彩瑰丽、意境高远的青绿山水世界，探寻其作品独特的艺术魅力与深层的价值内涵。

第一部分：师古而化——独特的艺术特点
陈培华先生的青绿山水，首先打动我们的，是那份扑面而来的“古意”与“清气”。他的艺术特点可以概括为三个核心：“古法为骨，青绿为魂，意境为神”。
第一，古法为骨，功力深厚。 陈培华先生深入研习唐宋以来的青绿山水传统，尤其是宋代院体画的严谨法度。他的线条勾勒挺拔有力，山石结构精准，构图宏大而稳定。您可以看到，在他的画中，每一根线条都不是简单的轮廓，而是承载着山石的质感和树木的生命力。这种对传统笔墨的深刻理解和娴熟驾驭，构成了他作品坚实的内在骨架。
第二，青绿为魂，清雅辉煌。 这是陈培华先生最显著的标志。他使用的石青、石绿等矿物颜料，色泽饱和而沉稳，毫无俗艳之感。他擅长通过层层渲染的技巧，让色彩产生微妙的变化和丰富的层次。远山青黛，近水碧绿，在墨色的底稿上，青绿之色仿佛从山体中自然生长出来，既辉煌灿烂，又透着一股清雅脱俗的“书卷气”。他不是简单地涂色，而是在“写”色，让色彩也具有了笔墨的韵味。
第三，意境为神，可游可居。 陈培华先生的画作，绝非对古人的简单复制。他在古典图式中注入了现代人对理想山水的向往。看他的画，你会想走进那白云缭绕的山谷，在松荫下的茅亭中小憩，听流水潺潺，观峰峦叠嶂。他营造的是一种宁静、和谐、充满生机的桃源之境，这既是古人的精神家园，也是现代人渴望的心灵栖息地。这种“可游可居”的意境，让他的作品超越了时空，与每一位观者产生共鸣。
第二部分：承前启后——深远的历史价值
在当代画坛追求变革、风格多元的背景下，陈培华先生坚守青绿山水这一古老画种，具有重要的历史价值。
其一，他是中国传统青绿山水“正宗血脉”的守护者与传承人。 在水墨写意成为主流的时代，他让大众重新看到了工笔青绿山水所能达到的审美高度和技法难度。他的存在和实践，相当于一个活态的“艺术博物馆”，确保了这门精湛的技艺不会失传。
其二，他起到了“正本清源”的作用。 他的作品为后世研究、学习传统青绿山水提供了一个极其纯正和高水平的范本。告诉世人，什么才是“黄筌富贵，徐熙野逸”的气象，什么才是“金碧辉映”的盛唐风骨。
因此，陈培华先生的艺术史定位，可以概括为：在20世纪末至21世纪初，一位承上启下，以卓越的实践巩固并光大了青绿山水传统的标志性人物。
第三部分：潜力可期——稳健的收藏价值
基于其独特的艺术性和明确的历史地位，陈培华先生作品的收藏价值日益凸显。
1. 学术价值背书： 作为世界书画家协会主席，他的学术地位和影响力为作品提供了强大的信誉保障。其作品是研究当代中国传统绘画的重要个案。
2. 技艺的稀缺性： 真正掌握并能在高水平上完成传统青绿山水创作的画家凤毛麟角。这种技术壁垒决定了其作品的稀缺性。一幅精工细作的青绿山水，耗时漫长，本身就是一件珍贵的艺术品。
3. 市场的稳健性： 与一些炒作过度的当代艺术不同，陈培华先生的作品价值建立在扎实的传统功力和公认的艺术成就之上，市场基础更为坚实。其价值随着其学术地位的巩固和公众认知度的提升而稳步增长，抗风险能力强，是资产配置中保值增值的优质选择。
4. 美学的普世性： 青绿山水所表现的壮丽山河与祥和意境，具有跨越文化的普世美感，无论是用于家居装饰、机构收藏还是作为高端礼品，都彰显出极高的审美品位和文化内涵。
总而言之，陈培华先生的传统青绿山水作品，是一座架设在古典与现代之间的彩虹之桥。它们以古法为根基，以青绿为语言，为我们描绘了一个既遥远又亲近的精神家园。收藏这样一幅画，不仅是收藏一件艺术品，更是收藏一段活化的历史，一份永恒的山河情怀，一个值得世代传承的文化瑰宝。
陈培华传统青绿山水部分作品：

123

具备万物，横绝太空——谈史清君的山水画·张志民

2025-11-19 14:09                                        

发布于：河北省

具备万物，横绝太空

——谈史清君的山水画—张志民

（张大石头）

吾国疆域广袤，南北之阔，多见奇山异水，天下独绝；东西之远，遥观海市高楼，古今梦幻。古圣先贤足迹踏遍大江南北者，并非多数，纵览江河湖海，而登群山之巅留其诗文者亦寥若晨星。孔子登泰山而小天下，盖其泰山之崇高也。子又曰：“仁者乐山，智者乐水。”夫山水非自然之山水也，乃仁智之乐也。故山水乃君子人格之象征，又缘于君子以高山的雄浑与宽厚来喻指其仁爱，以水的变幻不居，源远流长来象征君子之洞达乐观。自此山水乃被赋予人格之意义，孔子云其山水乃世界山水之统称，并非具体之地域山水焉。魏晋玄风，山水画诞生。南朝宋之宗炳喜图壁山水而卧游之，并自云“山水以形媚道，质有而趣灵。”虽不见宗少文之山水画迹，但其“竖画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之逥。”以见山水画之笔墨要义也。

大唐盛世，文艺灿烂繁盛。明人董其昌以唐朝禅宗分南北为依据，于是乎，以同理画分南北。以山水景观而论，南北实景象各异，南北画风又乃绘画审美之不同也。北方山水多崇高雄伟，极具阳刚之美；南方山水多显秀雅，又多为优美之状。以此论之，史清君的山水画乃北宗之大美也。史清君是河北人也，自古燕赵乃出豪杰，豪杰壮士极多性格阳刚之大丈夫也。

吾观夫清君山水画，无论其全国展赛中的《溪山叠翠乐幽居》、《砥砺剑锋》、《丝路润土》等大尺幅创作，还是极其抒情的尺牍小品，皆可看出画风实属北派崇高之美。画中山脉以北方雄浑一派为主，并以积墨法反复皴擦为之，山体似铜墙铁壁坚不可摧。大幅创作以满构图为主，画中多以巍峨之高山，或崇山峻岭来构建画境，鲜有大片水域，多以溪涧充塞流挂于沟壑之间，此北方之山水真境也。古人多云，冬山惨淡而如睡。清君之冬山雪景山水，亦不复有睡姿也，依然呈现为崇高雄浑之本色。

苏轼尝云，“诗画本一律，天工与清新。”余以为诗画一律，亦以诗入画，以诗品画，简言之，诗画一品。唐人司空图撰《二十四诗品》，其第一品为雄浑。由此可以得知，诗境以雄浑为首，画境亦当如此。其中，“返虚入浑，积健为雄。”是谓雄浑也。“荒荒油云，寥寥长风。”其苍茫辽阔之状貌，乃北方崇高雄浑的山水特征的描述。史清君平素的采风亦喜荒荒与寥寥之境，以雄山阔水为师造化，并以“超以象外”为得心源。由此观之，史清君是深明画理之人，他不拘泥于古人之藩篱，以赤子之心徜徉山水与艺术，此乃真画者也。

清君乃吾门之弟子，为人笃实厚道，为画大气雄浑，诚画如其人也。持之匪强，来之无穷。诗、画、人生一也，艺无止境，人生有涯，当以有涯之人生来享无穷之艺术，岂不快哉！