王雪涛高清小写意花鸟画60幅欣赏

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王雪涛高清小写意花鸟画60幅欣赏                  

2026-01-09 06:00                                        

发布于：山西省
   

中国花鸟画的精彩之处，不仅在于捕捉、再现自然世界中的动静之美，更将人类内心世界中的情感、意志、理想与草木花石、飞鸟虫鱼“物我合一”，小写意花鸟画注重描绘客观事物的造型，在严谨写实之中有疏有放，构图以巧取胜，具有宾主鲜明的特点。王雪涛(1903〜1982)，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园。王雪涛继承先贤、汲古烁今，再创小写意花鸟的时代高峰，成为近现代画坛上独树一帜的“夺造化而移精神”的花鸟画名家。

王雪涛作画

王雪涛善于捕捉自然趣味，在有限的尺幅空间中将所要表达的情感诉诸笔墨、色彩，将小情小景描绘得淋漓尽致，构造出天真淳朴的意境。他是中国近现代第一位将冷暖色、互补色引入中国写意花鸟画的国画家，成为近现代画坛上独树一帜的“夺造化而移精神”的花鸟画名家。对我国小写意花鸟绘画做出重要贡献。








































































王雪涛的绘画题材十分广泛，最擅长表现的对象是牡丹。他吸收借鉴西画的色彩规律，巧妙运用到国画中，丰富画面，使画面增添层次感和韵律，将白粉和洋红搭配使用，通过浓淡结合的墨色，使画面协调，牡丹明朗脱俗，洋溢着健康活泼的生命力和欣欣向荣的时代精神。




































































王雪涛认为，写生和对于自然界的观察是彼此有机统一的，“不注意对物写生，把握不住对象形态的特征，就失去了艺术再现的能力”，他的画作画面含蓄、洒脱，强调画面的意境和情趣，注重捕捉意趣、展现花鸟的精神，欣赏王雪涛的作品，如同置身于大自然中，花鸟草虫清新洒脱，充满生活气息。




















































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中国花鸟画的造型与笔墨                                   

2026-01-04 07:03                                        

发布于：山西省


                                    

王雪涛作品

造型的“造”字有创造之意，艺术上的造型是艺术家通过对生活中的物象加以艺术化处理。中国花鸟画的造型是意象造型，它不是真实地描摹自然界的花鸟鱼虫，而是根据对象的感觉，将对象夸张变形，使其变为艺术形象。正如齐白石拟说“妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世”，中国花鸟画不能只追求形似，那样会使花鸟画成为说明性的图谱，即便是工笔画也追求意象性、写意性，只是程度上和写意画有所不同。

王雪涛作品

中国画取神，取象征，这正是中国艺术精神的独特所在，西画尚写实、尚摹仿，取其外貌，取其形似。像西方的有些静物画，鸟、鱼和蔬菜都真实得像标本一样，画家们也是照着标本写生的，毫无生气。要以形写神，取形的目的是为了写神，只求 形似尚易，神似尤难，不能舍神似而不顾，专攻形貌。不求形似，不是指舍形而空谈精神，形是神的依托，神似是要在形似之外求神似。艺术家要通过不同的艺术手段，创造出比生活中的物象更美、更典型、更概括、更集中的艺术形象。

王雪涛作品

笔墨结构是指画家从某种创作愿望或主体需要出发，根据表现对象的本质特征，结合自身的感受、个性和修养，综合提炼概括出来的各种笔墨形态及其有机的排列与组合。也就是画家以具有独特审美价值的笔墨形态为因子，通过它在特定环境（画面的题材、主题、造境、章法、构图等）中的衔接、对比、转换与渗透，及笔墨的复加、冲、破合成，形成一定的旋律和节奏，构成完美的意象造型，包括空间的内在虚实境界，从而出现出具有一定审美意义的生命与画家的意匠气质、个性和格调，同时也成为欣赏者汲取中国画作品内在精神的物质媒介，亦是艺术鉴赏家、批评家评判作品真伪高低的首要因素。

王雪涛作品

简言之，笔墨结构包含下述因素：①尽可能丰富的笔墨形态；②笔墨形态间的气势贯穿；③赖以组织笔墨形态的对比手段同，如虚实、浓淡、疏密、聚散、干湿、曲直、大小、点线等。

王雪涛作品

笔墨结构没有定型，具有自身的逻辑性，在相当程度上是抽象的。无定型使它自由，逻辑性限制这自由不流于任意乱涂，抽象性则令其不受制于物象的造型原则——它们不即不离，相关但不同一；有时服从于造型，有时与造型重合，有时独立于造型之外。

王雪涛作品

笔墨结构具程式性，程式是笔墨结构逐渐规范化的结果，也是画家对物象进行综合、概括、简化、节奏化、意趣化、形式化的产物。笔墨依存于程式，程式是笔墨的载体。在画史上，笔墨程式的成熟标志着水墨画的成熟。程式即规范，有规范才能有效承传，所以笔墨程式是水墨画得以久远传承的重要条件。

王雪涛作品

程式具有很高的稳定性，但也会随着创作客体与主体的变化而变化。程式如果被固化，被千百次无生殖力地重复，就会失去活力，变成僵壳。笔墨结构具有传情性，像歌曲不完全靠歌词传情一样，画画作品也不全靠内容来表达作品内涵，笔墨结构也自具传情效能。如果把单独的笔墨形态比成交响乐中的各种乐器音响的话，那么笔墨结构便具有音调、节奏与旋律般的表情能力。具体的笔墨形态的表现力是有限的，但组成笔墨结构之后，就产生了乐曲一样的表情效果。

王雪涛作品

中国花鸟画的造型是线性结构的，且要与笔墨结合。西画是以块面造型，追求惟妙惟肖的三维立体效果，而中国画是以点线造型，将生活中的立体物象加以提炼、概括，总结成线性结构，辅以点，整个画面是平面的。这就要求将立体造型解构成长线、短线、直线、曲线、大点、小点等等，通过这些抽象的点线组成意象性结构，通过它们来传情达意。这样线和点的组织和安排就显得尤为重要，它们的疏密、穿插关系到全局。

王雪涛作品

中国画的线性结构要与笔墨紧密结合，因为必须将线性造型转变为艺术语言，才能使其富有生命力，使画中的造型真正转化为艺术形象。只有恰到好处的造型和笔情墨趣完美结合，才能做到以形写神，画作也真正成为了艺术品。

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王雪涛作品

兰天

懂生活，是一种艺术，懂书画，是一种艺术 的生活。