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王雪涛:花鸟藏真趣 笔墨载时代 [复制链接]

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发表于 5 天前 |只看该作者 |倒序浏览
本帖最后由 123 于 2025-12-2 11:00 编辑

王雪涛:花鸟藏真趣 笔墨载时代                  

2025-11-29 18:40                                        

发布于:山东省
   
王雪涛:花鸟藏真趣 笔墨载时代
张淑敏
在中国近现代花鸟画坛,王雪涛的小写意花鸟以“笔墨清新自然、造型生动传神、意境充满情趣”的鲜明特质,在传统写意的现代转型中独树一帜。他以小写意为支点深扎古典根脉,突破明清花鸟画程式化窠臼,完成了古典写意风格的现代性转化。其艺术不沉溺于技巧炫技,而是以“生命为核、写意为魂、时代为镜”,让花鸟题材跳出文人自娱的小众圈层,成为兼具生命温度与时代印记的艺术载体,既恪守“以形传神、以笔载情”的传统本质,又赋予其贴近大众、呼应时代的鲜活生命力,为古典写意花鸟画的现代转型开辟了扎实路径。


《云南山麓》      王雪涛

传统写意花鸟画发展至明清渐陷瓶颈:工笔画重形失韵沦为刻板匠作,大写意画重韵疏形易成空泛笔墨。王雪涛精准洞悉这一核心症结,以“工而不板,写而不浮”的主张重构写意边界,打破“形准则失韵、意足则疏形”的固有认知。清代方薰《山静居画论》中“神乃工之极致,妙为法之机趣”的主张,深刻诠释工与神的辩证内核,王雪涛的创作正是对这一理念的深度践行。他的写意绝非随性挥洒,而是以精准生命认知为基底,在“似与不似之间”巧妙拿捏分寸,让写意回归“源于生活、高于生活”的本质,完成对传统写意的当代激活,更以创作实践生动诠释了石涛《苦瓜和尚画语录》“笔墨当随时代”的经典画论。
《捕蝶图》是这份写意智慧的生动印证:凌霄花枝以泼墨、破墨法挥写,中锋立骨显苍劲,枯湿墨色展肌理,寥寥数笔便带出草木迎风的灵动,尽现其清新自然笔墨的写意洒脱;蝴蝶以细笔精描,翅脉晕染细腻、足爪刻画入微,生动传神的造型似振翅欲飞,与写意洒脱相映成趣,于笔墨间将眼中自然凝练成心中意趣,精准传递对生命的细腻感知。《杜鹃白鹇》更见功力,白鹇鸟以短线穿插运笔,中侧锋交替勾勒出圆厚俊俏的体态,眼神灵动似含情;杜鹃枝干以焦墨破笔写就,笔法老辣却藏生机,笔墨看似随性却法度暗藏,禽鸟与花枝呼应浑然天成,无刻意雕琢痕迹,完美践行其“写心灵深处感受”的追求,深刻印证其充满情趣的意境,正在于对生命本真的精准捕捉与真挚抒发。


《捕蝶图》      王雪涛

写生是王雪涛写意精神的根基,脱离自然的写意终将沦为无源之水。其艺术扎根于对自然的深度热爱与细致观察,通过画笔将一草一木、一虫一鸟的生机意趣,真诚呈现在观众眼前。他一生笃信“画家当以自然为师,写生即写心”,这份坚守让其写意始终饱含自然生机,从未陷入空洞的笔墨游戏。其写生绝非对景摹写的简单复制,而是“观其形、悟其神、凝于笔”的深度转化:为捕捉蝴蝶振翅的瞬间情态,他于郊野蹲守半日,紧盯翅翼在光影下的开合节奏;为细察螳螂、蝈蝈的肌理动态,便将这类小生灵养于案头,日夜静观其爬行、捕食的姿态,记其神情、辨其肌理,把自然生灵的鲜活瞬间深烙于心。这份对自然的虔诚体察,最终成为其写意创作的坚实底气,使他笔下的花鸟虫鱼皆具“本真之态”,无程式化的刻板模样。《云南山麓》是写生与写意融合的典范,画面中热带花卉的舒展姿态、禽鸟的互动情态,皆源自实地观察却绝非简单再现——藤蔓缠绕的走势是对生命韧性的提炼,花朵色彩的层次是对自然光影的归纳,笔墨写意间暗藏写生所得的细节,既留存了自然本真的质感,更实现了艺术审美的提炼升华。即便是铁线莲、鹦鹉雉鸡这类寻常物象,在他笔下也各具情态:藤蔓中锋行笔如活水流动,花朵没骨点染似轻云覆雪,鹦鹉羽色艳而不俗,雉鸡姿态警觉灵动,每一笔皆见写生功底的深厚,每一处意趣皆源自对自然生灵的深刻体悟。


《杜鹃白鹇》      王雪涛

在笔墨语言的锤炼上,王雪涛既守住传统写意根脉,又顺应时代审美进行革新,形成了“洒脱不失法度、温润兼具明快”的独特风格,使传统笔墨与时代审美实现了同频共振。齐白石“工者如儿女之有情致,粗者如风云变幻”的论断,精准道破了工写结合的审美精髓,王雪涛对此深谙其理。他上承徐渭、陈淳的水墨淋漓之态,兼取齐白石、陈半丁、王梦白诸家笔墨真髓,既吸纳徐渭的纵逸气韵,又借鉴齐白石的质朴意趣,却不囿于古法,融入自身对生命本真与时代脉搏的独到感知,让笔墨成为承载写意精神与时代感悟的媒介。他用笔极重意趣:画枝干以中锋立骨,笔力沉劲如老松扎根;画鸟羽以短线穿插,中侧锋灵活切换,圆厚中见俊俏;画草叶以侧锋轻扫,舒展自然似迎风摆动。每一笔皆有目的、有温度,不狂不怪、不浮不滞。用墨则恪守“墨分五色”的古训,淡墨铺底、浓墨提神、焦墨破势、飞白显质,墨色层次错落间,既显物象质感,又传写意韵味。《霞光翠绕》便是其笔墨与色彩革新的集大成之作:枝干以赭墨打底显温润,焦墨破笔增苍劲,浓墨点苔提精神,墨色变化尽现生命肌理;艳红花朵与沉郁墨叶形成鲜明对比,却因水墨调和更显温润,既衬出花卉生机,又不掩笔墨韵味,将传统笔墨功力与色彩革新巧思熔于一炉。


《霞光翠绕》      王雪涛

王雪涛在色彩表达上的突破,更彰显其贴合时代审美的敏锐洞察力。传统写意多拘于固有色,色调沉闷内敛,难以契合近现代大众多元的审美需求。他曾研习西画,深谙色彩运用之道,大胆借鉴西洋色彩的对比与调和之法,提出“色墨相济,以色助墨、以墨显色”的主张,始终以水墨为本色,让色彩服务于意境营造而非单纯的艳丽追求。《万紫千红》中,牡丹雍容、月季清丽,色彩鲜活却不艳俗,个体鲜明又整体和谐,彻底摆脱了传统设色的沉闷感,透着时代审美的明快活力。这种革新并非对传统的背离,而是循着时代审美趋势对传统写意语言的精准赋能,让写意作品既保有古典韵味,又贴近大众感知,为写意艺术走向更广阔受众铺就了路径。


《铁线莲》      王雪涛

王雪涛的写意从未沦为孤芳自赏的笔墨游戏,而是与时代脉搏同频的生命咏叹。他生于清末(1903年)、长于五四时期,既浸淫传统文化滋养,又受新文化运动洗礼,“艺术大众化”的理念深化了他“艺术服务大众”的认知,深知传统艺术唯有与时代共振、与大众共鸣,方能长久存续。他反对“照搬古人”,坚定践行“传统为体、创新为用”,让写意从文人案头走向寻常巷陌,成为连接传统与时代、艺术与大众的纽带。新中国成立后,他以艺术服务大众为使命,强化牵牛、萱草、蝈蝈、蟋蟀等市井小景的创作,这类贴近生活的景致让大众能从作品中感知熟悉的烟火气,产生真切的情感共鸣;其“大画见细致,小画见气势”的创作理念,更让作品实现了雅俗共赏。《百花齐放》以缤纷花卉歌颂时代生机,《四季花鸟屏》以四季景致隐喻生活美好,这些作品以直白真诚的情感,让写意成为传递时代精神、寄托大众情怀的鲜活载体。他用一生实践证明,传统写意只要找准时代坐标、贴合大众需求,便能焕发新的生命力,这份“写意映时代、艺术为大众”的认知,正是他超越笔墨技巧的思想高度。


《锦鸡鹦鹉》      王雪涛

王雪涛的艺术,是一场以写意描摹生命、以笔墨映照时代的修行。他的小写意,以清新笔墨守传统根脉,以传神造型抓生命本真,以情趣意境应时代脉搏。笔下一花一蝶,是生命的鲜活写照;一笔一墨,是写意精神的当代延续;一景一物,是时代风貌的真切缩影。他未曾留下深奥的理论专著,却用作品昭示世人:写意的真谛,在于对生命的敬畏、对艺术的虔诚、对时代的呼应;传统艺术的生命力,在于以精神为魂、以生活为源、以时代为镜,在传承中革新,在坚守中生长。如今再观其作,笔墨间的清新灵妙依旧动人,那份藏在花鸟间的生命热忱、映在笔墨里的时代温度,依旧能穿越岁月,让人真切体悟到艺术直击心灵的本真力量——这便是王雪涛艺术最珍贵的价值,亦是留给后世最深刻的启示。
2025年11月29日淑敏于杭艺斋
画家简介:
王雪涛(1903—1982),原名庭钧,字晓封,号迟园,河北成安人,中国现代小写意花鸟画家。1918年入保定直隶高等师范图画手工科,1922年考入国立北京美术学校西画科,后转入中国画科。1923年拜齐白石为师,获赐名“雪涛”。历任北京画院院长(1956-1982)、中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席。
作者简介:
张淑敏,山东阳谷人,1966年生,系杭艺斋主人。他痴迷书画收藏,精于美术评论,先后在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》等报刊,以及搜狐网、百度平台、大众网、联合网等网络平台发表文章百余篇。
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沙发
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