王雪涛：花鸟藏真趣 笔墨载时代

123

王雪涛：花鸟藏真趣 笔墨载时代                  

2025-11-29 18:40                                        

发布于：山东省
   
王雪涛：花鸟藏真趣 笔墨载时代
张淑敏
在中国近现代花鸟画坛，王雪涛的小写意花鸟以“笔墨清新自然、造型生动传神、意境充满情趣”的鲜明特质，在传统写意的现代转型中独树一帜。他以小写意为支点深扎古典根脉，突破明清花鸟画程式化窠臼，完成了古典写意风格的现代性转化。其艺术不沉溺于技巧炫技，而是以“生命为核、写意为魂、时代为镜”，让花鸟题材跳出文人自娱的小众圈层，成为兼具生命温度与时代印记的艺术载体，既恪守“以形传神、以笔载情”的传统本质，又赋予其贴近大众、呼应时代的鲜活生命力，为古典写意花鸟画的现代转型开辟了扎实路径。

《云南山麓》      王雪涛

传统写意花鸟画发展至明清渐陷瓶颈：工笔画重形失韵沦为刻板匠作，大写意画重韵疏形易成空泛笔墨。王雪涛精准洞悉这一核心症结，以“工而不板，写而不浮”的主张重构写意边界，打破“形准则失韵、意足则疏形”的固有认知。清代方薰《山静居画论》中“神乃工之极致，妙为法之机趣”的主张，深刻诠释工与神的辩证内核，王雪涛的创作正是对这一理念的深度践行。他的写意绝非随性挥洒，而是以精准生命认知为基底，在“似与不似之间”巧妙拿捏分寸，让写意回归“源于生活、高于生活”的本质，完成对传统写意的当代激活，更以创作实践生动诠释了石涛《苦瓜和尚画语录》“笔墨当随时代”的经典画论。
《捕蝶图》是这份写意智慧的生动印证：凌霄花枝以泼墨、破墨法挥写，中锋立骨显苍劲，枯湿墨色展肌理，寥寥数笔便带出草木迎风的灵动，尽现其清新自然笔墨的写意洒脱；蝴蝶以细笔精描，翅脉晕染细腻、足爪刻画入微，生动传神的造型似振翅欲飞，与写意洒脱相映成趣，于笔墨间将眼中自然凝练成心中意趣，精准传递对生命的细腻感知。《杜鹃白鹇》更见功力，白鹇鸟以短线穿插运笔，中侧锋交替勾勒出圆厚俊俏的体态，眼神灵动似含情；杜鹃枝干以焦墨破笔写就，笔法老辣却藏生机，笔墨看似随性却法度暗藏，禽鸟与花枝呼应浑然天成，无刻意雕琢痕迹，完美践行其“写心灵深处感受”的追求，深刻印证其充满情趣的意境，正在于对生命本真的精准捕捉与真挚抒发。

《捕蝶图》      王雪涛

写生是王雪涛写意精神的根基，脱离自然的写意终将沦为无源之水。其艺术扎根于对自然的深度热爱与细致观察，通过画笔将一草一木、一虫一鸟的生机意趣，真诚呈现在观众眼前。他一生笃信“画家当以自然为师，写生即写心”，这份坚守让其写意始终饱含自然生机，从未陷入空洞的笔墨游戏。其写生绝非对景摹写的简单复制，而是“观其形、悟其神、凝于笔”的深度转化：为捕捉蝴蝶振翅的瞬间情态，他于郊野蹲守半日，紧盯翅翼在光影下的开合节奏；为细察螳螂、蝈蝈的肌理动态，便将这类小生灵养于案头，日夜静观其爬行、捕食的姿态，记其神情、辨其肌理，把自然生灵的鲜活瞬间深烙于心。这份对自然的虔诚体察，最终成为其写意创作的坚实底气，使他笔下的花鸟虫鱼皆具“本真之态”，无程式化的刻板模样。《云南山麓》是写生与写意融合的典范，画面中热带花卉的舒展姿态、禽鸟的互动情态，皆源自实地观察却绝非简单再现——藤蔓缠绕的走势是对生命韧性的提炼，花朵色彩的层次是对自然光影的归纳，笔墨写意间暗藏写生所得的细节，既留存了自然本真的质感，更实现了艺术审美的提炼升华。即便是铁线莲、鹦鹉雉鸡这类寻常物象，在他笔下也各具情态：藤蔓中锋行笔如活水流动，花朵没骨点染似轻云覆雪，鹦鹉羽色艳而不俗，雉鸡姿态警觉灵动，每一笔皆见写生功底的深厚，每一处意趣皆源自对自然生灵的深刻体悟。

《杜鹃白鹇》      王雪涛

在笔墨语言的锤炼上，王雪涛既守住传统写意根脉，又顺应时代审美进行革新，形成了“洒脱不失法度、温润兼具明快”的独特风格，使传统笔墨与时代审美实现了同频共振。齐白石“工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻”的论断，精准道破了工写结合的审美精髓，王雪涛对此深谙其理。他上承徐渭、陈淳的水墨淋漓之态，兼取齐白石、陈半丁、王梦白诸家笔墨真髓，既吸纳徐渭的纵逸气韵，又借鉴齐白石的质朴意趣，却不囿于古法，融入自身对生命本真与时代脉搏的独到感知，让笔墨成为承载写意精神与时代感悟的媒介。他用笔极重意趣：画枝干以中锋立骨，笔力沉劲如老松扎根；画鸟羽以短线穿插，中侧锋灵活切换，圆厚中见俊俏；画草叶以侧锋轻扫，舒展自然似迎风摆动。每一笔皆有目的、有温度，不狂不怪、不浮不滞。用墨则恪守“墨分五色”的古训，淡墨铺底、浓墨提神、焦墨破势、飞白显质，墨色层次错落间，既显物象质感，又传写意韵味。《霞光翠绕》便是其笔墨与色彩革新的集大成之作：枝干以赭墨打底显温润，焦墨破笔增苍劲，浓墨点苔提精神，墨色变化尽现生命肌理；艳红花朵与沉郁墨叶形成鲜明对比，却因水墨调和更显温润，既衬出花卉生机，又不掩笔墨韵味，将传统笔墨功力与色彩革新巧思熔于一炉。

《霞光翠绕》      王雪涛

王雪涛在色彩表达上的突破，更彰显其贴合时代审美的敏锐洞察力。传统写意多拘于固有色，色调沉闷内敛，难以契合近现代大众多元的审美需求。他曾研习西画，深谙色彩运用之道，大胆借鉴西洋色彩的对比与调和之法，提出“色墨相济，以色助墨、以墨显色”的主张，始终以水墨为本色，让色彩服务于意境营造而非单纯的艳丽追求。《万紫千红》中，牡丹雍容、月季清丽，色彩鲜活却不艳俗，个体鲜明又整体和谐，彻底摆脱了传统设色的沉闷感，透着时代审美的明快活力。这种革新并非对传统的背离，而是循着时代审美趋势对传统写意语言的精准赋能，让写意作品既保有古典韵味，又贴近大众感知，为写意艺术走向更广阔受众铺就了路径。

《铁线莲》      王雪涛

王雪涛的写意从未沦为孤芳自赏的笔墨游戏，而是与时代脉搏同频的生命咏叹。他生于清末（1903年）、长于五四时期，既浸淫传统文化滋养，又受新文化运动洗礼，“艺术大众化”的理念深化了他“艺术服务大众”的认知，深知传统艺术唯有与时代共振、与大众共鸣，方能长久存续。他反对“照搬古人”，坚定践行“传统为体、创新为用”，让写意从文人案头走向寻常巷陌，成为连接传统与时代、艺术与大众的纽带。新中国成立后，他以艺术服务大众为使命，强化牵牛、萱草、蝈蝈、蟋蟀等市井小景的创作，这类贴近生活的景致让大众能从作品中感知熟悉的烟火气，产生真切的情感共鸣；其“大画见细致，小画见气势”的创作理念，更让作品实现了雅俗共赏。《百花齐放》以缤纷花卉歌颂时代生机，《四季花鸟屏》以四季景致隐喻生活美好，这些作品以直白真诚的情感，让写意成为传递时代精神、寄托大众情怀的鲜活载体。他用一生实践证明，传统写意只要找准时代坐标、贴合大众需求，便能焕发新的生命力，这份“写意映时代、艺术为大众”的认知，正是他超越笔墨技巧的思想高度。

《锦鸡鹦鹉》      王雪涛

王雪涛的艺术，是一场以写意描摹生命、以笔墨映照时代的修行。他的小写意，以清新笔墨守传统根脉，以传神造型抓生命本真，以情趣意境应时代脉搏。笔下一花一蝶，是生命的鲜活写照；一笔一墨，是写意精神的当代延续；一景一物，是时代风貌的真切缩影。他未曾留下深奥的理论专著，却用作品昭示世人：写意的真谛，在于对生命的敬畏、对艺术的虔诚、对时代的呼应；传统艺术的生命力，在于以精神为魂、以生活为源、以时代为镜，在传承中革新，在坚守中生长。如今再观其作，笔墨间的清新灵妙依旧动人，那份藏在花鸟间的生命热忱、映在笔墨里的时代温度，依旧能穿越岁月，让人真切体悟到艺术直击心灵的本真力量——这便是王雪涛艺术最珍贵的价值，亦是留给后世最深刻的启示。
2025年11月29日淑敏于杭艺斋
画家简介：
王雪涛（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，中国现代小写意花鸟画家。1918年入保定直隶高等师范图画手工科，1922年考入国立北京美术学校西画科，后转入中国画科。1923年拜齐白石为师，获赐名“雪涛”。历任北京画院院长（1956-1982）、中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席。
作者简介：
张淑敏，山东阳谷人，1966年生，系杭艺斋主人。他痴迷书画收藏，精于美术评论，先后在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》等报刊，以及搜狐网、百度平台、大众网、联合网等网络平台发表文章百余篇。

123