陆游写给唐婉的五首情诗：伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来

兰梅

陆游写给唐婉的五首情诗：伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来                                                             2026-01-13 19:30                                        

发布于：四川省
   

                                    

第一首《沈园二首 其一》，写于陆游晚年，距离他与唐婉沈园重逢已隔四十余载，物是人非之感与刻骨思念交织，读来令人断肠。

01《沈园二首 其一》

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

这首诗写于公元1199年，陆游已经七十有五。岁月风霜染白了他的双鬓，也磨平了许多人世的棱角，但唯独对唐婉的思念，如同沈园中的那汪春水，年年碧绿，岁岁萦怀。诗人再次来到沈园，距离那次著名的《钗头凤》题壁，已经过去了四十多年。

“城上斜阳画角哀”，开篇七字，便奠定了全诗苍凉、悲切的基调。夕阳斜照，残红染遍城头，远方传来凄凉的号角声。这斜阳，不仅仅是时间的流逝，更是诗人垂暮之年的象征；这画角声，也不是寻常的军号，而是诗人内心哀愁的共鸣。一切景语皆情语，此刻的沈园，在诗人眼中，笼罩着一层化不开的悲伤。

“沈园非复旧池台”，紧承上句，直接点出物是人非的感慨。沈园还是那个沈园，但它在诗人心中的样子，早已不是当年的池台。或许是园林景致有所变迁，但更深层的原因，是当年一同赏景的人早已不在，那份美好的心情也一去不复返。人事全非，景物也仿佛失去了原有的光彩。这是一种深沉的失落，也是对时光无情流逝的无奈。

“伤心桥下春波绿”，诗人将目光投向了园中的小桥和桥下的流水。春水依旧碧绿，荡漾着勃勃生机，但这生机盎然的春色，却反衬出诗人内心的凄凉。那座桥，在诗人心中，已是一座“伤心桥”。为何伤心？因为这里承载了太多痛苦的回忆。当年唐婉被迫改嫁，陆游与她在此重逢，那份突如其来的喜悦与随之而来的巨大失落，都浓缩在这座桥上。春波年年绿，但逝去的人和情，却再也回不来了。这“绿”字，与诗人的“伤心”形成了强烈的对比，更显其悲。

“曾是惊鸿照影来”，这是点睛之笔，也是情感的爆发点。诗人清晰地记得，就在这碧绿的春波之上，曾经映照过唐婉那轻盈如惊鸿般的身影。一个“曾”字，道尽了多少往事如烟的怅惘。唐婉当年的美丽、温柔、风姿绰约，都鲜活地浮现在诗人眼前。那惊鸿一瞥，是他心中永恒的定格，也是他一生爱情悲剧的源头。如今伊人已逝，空留诗人在桥边，对着一池春水，独自凭吊那早已远去的倩影。这句诗，将对亡妻的深切怀念推向了高潮，也为这段无疾而终的爱情，画上了一个充满遗憾的省略号。短短二十八字，蕴含了诗人四十余年的相思之苦，字字泣血，感人至深。

第二首《沈园二首 其二》，与前一首同时所作，更侧重于诗人对自身命运的感慨，以及对唐婉逝去四十年的追忆，表达了至死不渝的深情。

02《沈园二首 其二》

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，

犹吊遗踪一泫（xuàn）然。

此诗与前一首《沈园二首 其一》作于同时，都是陆游在暮年重游沈园时的感怀之作。如果说前一首侧重于触景生情，追忆唐婉当年的风姿，那么这一首则更偏向于诗人对漫长岁月的感慨，以及对生死相隔的无奈。

“梦断香消四十年”，开篇便点出了时间的无情。唐婉离世，已匆匆过去了四十年。这四十年，对于诗人而言，仿佛一场漫长而悲伤的梦。梦已断，伊人倩影难再寻；香已消，往昔温情不可追。“梦断香消”四个字，高度概括了唐婉的悲剧命运，也浓缩了诗人四十年来的相思之苦。这不仅仅是对唐婉的悼念，更是对一段被无情扼杀的美好爱情的凭吊。四十年的光阴，足以让沧海变为桑田，但诗人对唐婉的记忆，却历久弥新，痛彻心扉。

“沈园柳老不吹绵”，诗人的目光从内心的回忆转向了眼前的景物。沈园中的柳树，也已经老了，不再像年轻时那样，在春天里飘洒如雪的柳絮。柳树在古代诗词中，常常与离别、相思联系在一起。当年沈园相遇，或许也曾有杨柳依依的景致。如今，柳树老了，不再飞絮，似乎也象征着那段爱情的生机已经断绝，只剩下无尽的追忆。这“柳老不吹绵”，既是写实，也是诗人内心苍凉的写照。他自己也老了，生命的热情如同这老柳，再也难以焕发。

“此身行作稽山土”，诗人将视线转向自身，发出了深沉的喟叹。稽山，即会稽山，在陆游的家乡山阴（今浙江绍兴）。诗人预感到自己时日无多，这副衰老的躯体，很快就要化作稽山脚下的一抔黄土了。这是对生命将逝的坦然，但也饱含着对人生的无奈。他一生壮志未酬，报国无门，爱情上也历经坎坷，如今垂垂老矣，怎能不感慨万千？

“犹吊遗踪一泫然”，然而，即便是行将就木，诗人依然无法忘怀唐婉。来到沈园，凭吊他们曾经共同走过的地方，追寻那早已消逝的踪迹，仍旧会忍不住潸然泪下。“泫然”二字，写出了诗人老年时依然难以自抑的悲痛。这份情感，经历了四十年的岁月沉淀，没有丝毫减退，反而愈加深沉。这不仅仅是对唐婉的爱，更是一种融入骨血的执念。|y4f5.cn/0o。|y4f5.cn/2a。|y4f5.cn/3z。|y4f5.cn/4i。|y4f5.cn/7h。|y4f5.cn/av。|y4f5.cn/hb。|y4f5.cn/jw。|y4f5.cn/kd。|y4f5.cn/ko。他用一生的时间来怀念，用生命的最后余光来凭吊，这份深情，足以感天动地。这首诗，语言质朴，情感真挚，将诗人对唐婉的刻骨相思和对命运的无奈感慨，表现得淋漓尽致。

第三首《春咏》，写于诗人八十四岁高龄，再次来到沈园，睹物思人，感叹美人已逝，幽梦难再，更添一份凄婉。

03《春咏》

沈家园里花如锦，半是当年识放翁。

也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

这首《春咏》作于公元1208年，此时陆游已是八十四岁高龄，距离他生命的终点仅有不到两年时间。这首诗依然是以沈园为背景，抒发对唐婉的无尽思念。与之前的《沈园二首》相比，这首诗的情感似乎更添了一份岁月沉淀后的平静，但平静之下，是更深的悲凉与无奈。

“沈家园里花如锦”，春天再次降临沈园，园中的花朵竞相开放，繁花似锦，绚烂夺目。这本是令人心旷神怡的美景，但在垂暮的诗人眼中，却另有一番滋味。沈园的花，年年盛开，似乎从未改变它们的美丽。这不变的美景，与早已逝去的人事形成了鲜明的对比，更显得人生的短暂与无常。

“半是当年识放翁”，诗人看着这满园春色，不禁产生了一种奇妙的联想。他说，这些花儿啊，恐怕有一半还认得当年的放翁吧。“放翁”是陆游的号。诗人仿佛在与这些花草进行无声的对话，它们是历史的见证者，见证了他与唐婉当年在此的欢愉，也见证了他后来的悲伤与孤寂。这句诗带着一丝天真和自嘲，却也透露出诗人对往昔岁月的深深眷恋。当年的放翁，意气风发，与爱人相伴；如今的放翁，垂垂老矣，孑然一身。花草无情，尚能“识”人，而人事代谢，早已物是人非。

“也信美人终作土”，诗人的思绪从眼前的花，转到了早已逝去的唐婉身上。他不得不承认，也愿意相信，再美丽的容颜，最终也会化为尘土，这是自然规律，谁也无法抗拒。这是一种历经岁月后的彻悟，也是一种深沉的悲哀。唐婉，那位曾在他生命中留下浓墨重彩一笔的美人，也终究难逃化为一抔黄土的命运。这“信”字，看似平静，实则包含了多少无奈与接受。

“不堪幽梦太匆匆”，尽管理智上接受了美人作土的现实，但情感上，诗人依然无法承受那与唐婉在梦中相会却又倏忽而逝的痛苦。“幽梦”，指的是与亡故的唐婉在梦中相见。这样的梦境，对于孤独的老人来说，是何等的珍贵与甜蜜。然而，美梦总是短暂的，“太匆匆”三个字，道尽了诗人对梦醒后巨大失落感的无奈与悲伤。梦中的相聚越美好，醒来后的现实就越残酷。这种不堪承受之情，正是诗人对唐婉思念之深切的体现。他宁愿长梦不醒，也不愿面对这没有唐婉的孤寂世界。全诗从赏花到忆人，再到感叹梦境，情感层层递进，将一位老人对逝去爱情的绵长思念与人生无常的深切感慨，表现得哀婉动人。

第四首《十二月二日夜梦游沈氏园亭》，记录了诗人梦中重游沈园的情景，梅花依旧，伊人已杳，更显怅惘与凄清。

04《十二月二日夜梦游沈氏园亭》

城南小陌又逢春，只见梅花不见人。

玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。

这首诗的题目点明了写作背景——“夜梦游沈氏园亭”，写于公元1205年的冬天，诗人已是八十一岁的老人。沈园，这个承载了他一生至痛与至爱的地方，不仅是他现实中屡屡踏足的伤心地，更是他魂牵梦萦的精神寄托。即使在梦中，他也不由自主地回到了这里。

“城南小陌又逢春”，梦境的开端，诗人仿佛又踏上了通往沈园的那条城南小路。时令虽是十二月，但诗中用了“又逢春”，或许是梦境的错乱，或许是诗人心中对春日常与唐婉相聚的沈园的执念，也可能指早春的梅花带来了春意。无论如何，这“春”字，都带有一种朦胧而美好的期待，仿佛预示着某种重逢的可能。

“只见梅花不见人”，然而，梦中的景象很快打破了这份期待。诗人来到了沈园，看到了凌寒独自开的梅花，却遍寻不见他朝思暮想的那个人——唐婉。梅花依旧傲雪绽放，清香袭人，一如当年。但当年一同赏梅、咏梅的伊人，却早已芳踪难觅。梅花的“有”与人的“无”，形成了强烈的对比，将诗人梦中的失落与怅惘，清晰地勾勒出来。梅花无恙，人事已非，这种物是人非的悲哀，在梦境中显得尤为凄清。

“玉骨久成泉下土”，诗人的思绪从眼前的梅花，飘向了遥远的九泉之下。唐婉那如玉般美好的身躯，早已化作了冰冷的尘土。一个“久”字，道出了时间的无情，也强调了生死的永隔。这不仅仅是对唐婉逝去的哀悼，更是对生命脆弱、红颜易逝的深沉慨叹。梦中的相见本就虚幻，而这残酷的现实，更是让诗人从梦境的追寻中跌落，感受到彻骨的寒意。

“墨痕犹锁壁间尘”，梦境的最后，诗人的目光落在了沈园的墙壁上。那里，他当年题写的《钗头凤》的墨迹，虽然可能早已被岁月侵蚀，但在他心中，却依然清晰可见，仿佛被尘埃封锁，也封锁了他一生的情怨。“墨痕”，是他爱情悲剧的见证，也是他思念唐婉的唯一物质寄托。这墨痕的存在，使得那段往事历历在目，也使得他的悲伤无处遁形。|y4f5.cn/kp。|y4f5.cn/le。|y4f5.cn/lt。|y4f5.cn/rb。|y4f5.cn/u8。|y4f5.cn/uf。|y4f5.cn/xb。|y4f5.cn/xm。|y4f5.cn/yi。|y4f5.cn/zi。尘埃可以拭去，但深深刻在心中的墨痕，却永难磨灭。这首记梦诗，通过对梦境中景物与情思的描写，再次表达了陆游对唐婉矢志不渝的爱恋和深入骨髓的思念，情感真挚，哀婉动人。

第五首《钗头凤》，是陆游与唐婉沈园重逢后，在悲痛与无奈中写下的千古绝唱，是他们爱情悲剧最直接、最痛彻的表达。

05《钗头凤》

红酥手。

黄縢（téng）酒。

满城春色宫墙柳。

东风恶。

欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错。

错。

错。

春如旧。

人空瘦。

泪痕红浥（yì）鲛绡透。

桃花落。

闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫。

莫。

莫。

这首《钗头凤》是陆游大约三十一岁时所作，据载是他在沈园与已被迫分离并改嫁的唐婉偶然重逢后，悲痛之余题写在园壁上的。它是陆游与唐婉爱情悲剧中最广为人知也最具代表性的作品，字字血泪，声声呜咽，道尽了有情人被迫分离的无尽苦楚。

词的上片，主要追忆往昔的美好与被迫分离的痛苦。

“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”开篇三个短句，如电影镜头般，迅速勾勒出一幅温馨美好的画面。想象当年，唐婉伸出她那洁白红润的双手，捧着封着黄色丝线的酒壶，为陆游斟酒。他们或许同游沈园，在满城明媚的春光里，在宫墙边婀娜的柳条下，享受着新婚燕尔的甜蜜时光。“红酥手”不仅写出了唐婉手的柔美，更暗示了她整个人的美好贤淑。“黄縢酒”点出了具体的物件，富有生活气息。“宫墙柳”则点明了春日游园的背景，柳色青青，春意盎然，一切都是那么和谐美好。这三句色彩明丽，充满了生活的情趣与夫妻间的柔情蜜意。

然而，画风突转。“东风恶，欢情薄。”美好的时光总是短暂，无情的现实如同一股东风，粗暴地摧毁了他们的幸福。“东风”在这里并非实指春风，而是暗喻那股拆散他们姻缘的强大而残酷的封建势力。这股封建势力，使得他们之间本应深厚的欢情变得浅薄，被迫中断。“一怀愁绪，几年离索。”分离之后，留给他们的是满怀无法排遣的愁绪和长达数年的孤独生活。这“愁绪”与“离索”，与前文的“欢情”形成强烈对比，令人心痛。

“错。错。错。”一连三个“错”字，如重锤般敲在读者心上，也敲在词人自己的心上。这是对命运的控诉，是对封建礼教的控诉，或许也是对自己当年屈从未能坚守爱情的悔恨。这三个字，包含了太多的无奈、不甘、痛苦与绝望，是词人情感的集中爆发，也是对这段悲剧最直接的判定。

词的下片，转写沈园重逢时的情景以及重逢后的复杂心情。

“春如旧，人空瘦。”春光依旧明媚，一如当年他们相爱之时的春光。然而，人却早已不是当年的模样。唐婉因为几年的离别和相思之苦，已经变得憔悴消瘦。“空瘦”二字，饱含了词人对唐婉的怜惜与心痛，也暗示了这份相思的无望与徒然。

“泪痕红浥鲛绡透。”重逢之时，唐婉默默垂泪，泪水浸湿了她红色的手帕，甚至将手帕都浸透了。这无声的眼泪，比任何语言都更能表达她内心的悲伤与委屈。词人通过对唐婉神态的细致描摹，展现了她深藏心底的痛苦与对往情的眷恋。

“桃花落，闲池阁。”眼前的景象也变得凄凉。美丽的桃花正在凋零，池边的楼阁也显得空寂冷清。这既是写景，也是象征。桃花的飘落，象征着美好爱情的逝去；池阁的空寂，象征着词人内心的凄凉与孤独。唐婉的青春与美丽，不也像这桃花一样被无情摧残了吗？

“山盟虽在，锦书难托。”尽管他们曾经的海誓山盟依然萦绕心间，但如今各自有了归宿，即使有千言万语，也无法通过书信传递给对方了。这是一种深深的无力感，爱而不得，思而不能言，其间的痛苦，非亲历者难以体会。

“莫。莫。莫。”结尾又是三个字，与上片的“错错错”遥相呼应。如果说“错”是痛苦的根源和对现实的否定，那么“莫”则是一种万般无奈之下的放弃与悲叹。罢了，罢了，一切都无法挽回了，再多想也无益，再多说也无用。这三个字，充满了绝望的叹息，也为这段爱情悲剧画上了一个沉重而无奈的句号。

整首词语言凄婉，情感浓烈，通过今昔对比，层层递进，将一对有情人被迫分离的悲痛与无奈表现得淋漓尽致，堪称千古绝唱。

这些诗词，从最初《钗头凤》的锥心泣血，到晚年《沈园》诸作的生死萦怀，跨越数十载光阴，字字句句皆是陆游对唐婉深切的爱恋与无尽的追思。它们共同勾勒出一段令人扼腕的爱情悲剧，也展现了诗人至死不渝的深情。