贾宝珉的作品，气韵勃发，诗意灵动 ,平稳、厚实

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他的作品，气韵勃发，诗意灵动 ,平稳、厚实！                                                                        2025-03-30 07:34                                        

发布于：山西省
   

        贾宝珉作品造型生动严谨，笔墨洗练精到，设色单纯典雅，构图考究多变，意境清新、恬静、幽谷、高雅。

其花鸟画作品，流淌着一种真诚的，大气而超然物外的性情，有一种盎然向上的勃勃生机，洋溢出一种和谐的大自然的生命气息。精妙的笔墨，典雅的色彩，音乐版洒脱的线条所透散出的流动气息，形成了气韵勃发，气象正大，诗意灵动，风姿卓越的绘画风格。

贾宝珉：1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。

贾宝珉的花鸟画，渊源有息，又自成一格。他读中学时，启蒙老师李卓立曾指导他临摹前人作品，继而拜师于萧朗先生。萧先生是王雪涛的大弟子，以清劲活泼的小写意花鸟名世。

1959年，宝珉考入天津美院绘画系，又得到李鹤筹、陆志清、张其翼、溥佐、梁邦楚诸先生的指教，李鹤筹先生是金北楼的弟子，早年入中国画学研究会，以宁静沉实的小写意花鸟享誉艺林。

在李鹤筹先生的引见下，贾宝珉又多次到北京请教他崇敬已久的王雪涛先生。此外，天津美院的李智超、刘君礼、王颂余诸先生的山水课，也使贾宝珉受益匪浅。

1965—1976十余年间，宝珉虽然从事设计，未能专攻花鸟，但他的根基是扎实的，重新回到天津美院之后，他又如鱼得水，经过十多年的提炼升华，获得了艺术上的再生—诚如王振德教授在《贾宝珉的花鸟画艺术》一文所说，贾宝珉的成功，“是20世纪80年代铸就的。”

宝珉画花鸟，虽主要脱胎于王雪涛、萧朗一路小写意，但不像王、萧的活泼灵动，而是偏于平稳、厚实。如果说王、萧的笔法是行楷式的，宝珉的笔法则接近于书法中的行草。王、萧都重视用色，或鲜艳或淡雅。贾宝珉则比较重视用墨，喜欢以水墨为基调，求得墨与色的某种平衡和协调。

萧朗先生晚年用泼墨较多，水分足，画面总是有一种湿润的、淋漓痛快的感觉，写的意味很足。这出自雪涛先生的画法，也与萧先生在广西生活过十年的经历有关。宝珉虽然也用泼墨，也追求写意性，但他更多的采用勾勒和皴染的方法，强调对画面的构置，即突出“画”且同时更注重用笔的节奏，作品更有北方气质。

对于王、萧二位先生来说，花鸟画就是花、鸟、草虫的世界，结构画面大抵延续着折枝传统；贾宝珉有所不同，他追求花鸟与山水的适当结合，重视花鸟环境如山石、平坡、草地、天空乃至远山的描绘，赋予作品更为具体而阔大的空间。

在这样的结构里，势必要吸收一些山水画法如皴法、积墨法等。这一特点，我们在他的《萧瑟秋风》、《山间闻声》、《山村初晓》、《迎春图》、《一夜秋雨》、《雪缘》等等作品中看得很清楚。

贾宝珉长期从事花鸟画教学，重视以画谱传授画法得传统，并承继孙其峰、张其翼、王颂余诸先生把自己的艺术经验化为图像教材的做法，先后编写出版了二十余种深入浅出、精炼概括的技法理论著作，

如《花卉画法》、《禽鸟画法》、《蔬菜、草虫、鳞介》、《怎样画兰》、《怎样画梅》、《怎样画竹》、《怎样画荷花》、《鸡的画法》等。这体现了贾宝珉对艺术教育事业的巨大热忱，其对宣传普及中国画、培养新一代花鸟画家的意义，是不言自明的。
——郎绍君
（中国艺术研究院研究员、博士生导师）












































































































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