油画创作教学特点的探索与思考, 世界经典人体油画里绝色美女欣赏

龙凤

油画创作教学特点的探索与思考, 世界经典人体油画里绝色美女欣赏                                                         2019-03-13 11:36                                                   

  我国经历了十几年的专业性油画教学之后，原有的教学模式暴露出了很多弊端，越来越难以适应当前学生在油画创作中的需求。我们应意识到，学校开展油画课程，不但是为了让学生学习绘画表现的技巧和规律，也不是为了让学生在创作上仍停留在临摹自然物象的基础上，而是应该让学生在绘画创作的过程中学会灵活的运用意象语言，培养学生的创造力和想象力，激发学生的创作灵感。所以，学校安排油画教学课程的时候，应该加入意象语言运用的课程。本文主要是引导学生在绘画创作中学会运用意象语言，以及解决创作教学中遇到的问题。

中西方绘画各有不同的理念和思想，中国的传统绘画中，道家的自然观对传统绘画的影响不仅仅是要求画家在作画时能够顺应自然规律，将自然神韵准确把握，还要求体现除了自然物象以外的精神境界：如宁静、平淡、素朴等特点。然而中国的传统绘画所表达出来的意境就包涵这种人文情怀和精神品格。

油画创作教学的特点 在油画创作教学的过程中，油画创作是一门非常重要的课程，是培养学生的造型能力、思维能力、观察能力的综合运用，提高学生的艺术修养，提升学生的创作能力，使学生在油画创作中能够运用意象语言。在油画创作过程中使用意象语言就是创作者对个人所要表达的现实更加意境化，是作者在实际生活的基础上进行的艺术构思和意向物化的一个过程。油画创作是一项艺术活动，其中最重要的就是意象语言的运用，这也是中国自古以来传统绘画不可缺少的一部分，在绘画创作的过程中，不论是色彩搭配的协调性还是整体的理解能力都需要运用到意象语言，所以，教师在教学的过程中，必须要设置有关意象语言如何运用的理论课程以及实践课程来培养学生运用意象语言来表达自己作品含义的能力。

在油画创作教学中，教师在教授学生绘画创作的时候，会注意到大多数学生在观察画的时候，会注意画中的每一个细节，通常会将一幅画分成多个区域，学生会将几个区域的画分开来进行完成，然后再将这些不同的区域整合到一起，最后就是我们眼里所看见的绘画作品。这些行为就是缺乏整合能力和想象力。

在油画创作教学的过程中，学生观察事物时一般会发现它的美，也懂得怎样绘画表述能够达到它的美，然而我们能够看出学生对于事物的观察都不能够人化和深入接触。教师应当引导学生将自己所看到的现实中的事物在绘画中营造一种意境，表现自己的想法和感情。教师们应该多让学生与大自然中的事物进行近距离的接触，主动积极的走近大自然，在触觉和视觉上增加学生对大自然的感受。一方面可以为学生提供更多的灵感，另一方面也能够提升自己的绘画素养，从而能够更好地进行创作。

在油画的创作教学中视觉图式的讲解也非常重要，底面留白和扁平的印象带来的通常是视觉上的一种团块的印象，一般出现的是图画由一整块或几块将人或者其他的物象聚集在一起的板块构成。这种的构图方式也直接形成了图画上的反衬效果，在课程的设置中应该将这一部分作为重点为学生进行讲解。

写生课程对学生来说，是进行油画创作过程中必不可少的实践课，这是学生在学习绘画过程中练习意象语言的运用的一个很重要的机会，从另一个方面来说，这种活动将开发学生的想象力，当学生面对大自然的时候，学生能够顺着自己的感觉和情感去寻找很多灵感来进行创作。结合大自然带来的灵感，将材料进行整合，将自己与大自然融为一体，增加自己的艺术感知力，最终将意象语言更加完美的在绘画作品中表达出来。

油画创作作为一项充满艺术气息的活动，艺术家们经过多年的学习研究发现所有中国传统的绘画创作都里不会一种意境的营造。无论是对一件艺术品的模仿还是进行一项新的创作都需要要将话中的神韵表达出来，这就离不开意象语言的运用。意象语言的运用是进行绘画创作教学过程中一门重要的课程，是在油画创作这种艺术活动中必不可少的一项技能。此外，教师在油画创作教学的过程中，在实践课和理论课的过程中都要注意培养学生意象语言的运用。所以，老师和学生们都应该积极地重视这些基础的课程并且很和关键的能力。

龙凤

     论油画艺术中色彩的发展影响,世界人体油画里令人神魂颠倒的美女                    2019-04-05 17:51                                                   

  主观色彩在油画创作中，无论是写实作品，还是表现性作品，色彩的主观性都是画面构成重要特征。主观色彩在油画创作中的表现性也一直是当代画家十分关注的话题，以强调主观色彩的表现性绘画也成为现代油画艺术的主要特征，从它的发展变革及影像来看，其色彩表现形式和创作风格也具有独特性，依据创作主体不同的艺术个性和情感特征，呈现出不同的主观色彩和精神主体表达。

西方油画发展到了后印象派时期，反叛现实传统摒弃了旧的艺术观念，开始出现了新的关于艺术的重新建构。例如结构主义画家运用块面造型和冷色、暖色的强烈对比，并以重组色彩结构来表现色彩的内在精神，以塞尚为代表的后印象派画家用主观色彩重新建构的方式拉开了现实和画面的距离，进一步突出了画家的精神性。原始象征主义画家高更，他的色彩多呈灰暗，主要表现了对原始美的艺术追求。一代大师梵高，他则更加注重浓烈的主观情感和色彩的表现力度，梵高的作品中出现最多的黄色似乎代表了他苦难的人生，他的绘画风格也代表了色彩主观表现与建构的一个遥不可及的高度。

其实从印象主义开始就摒弃那种一直以来以画面所呈现出的褐色调子，艺术家们提倡在阳光下直接对物象进行描绘。所谓把画室搬到户外就是要表现出真实的大自然，结合自身的观察理解来抒发主观精神感受。艺术史上真正的最大的转折要数后印象主义的出现。艺术家们强调一种从现实引申出的情感，他们认为客观的色彩限制了表现的实质和对情感的主观表达。三位后印象派的艺术大师塞尚、高更、梵高，他们的主观色彩同样能够代表后印象主义的绘画高度。以至同样受到影响的还有后来出现的野兽派、立体派和未来主义的画家。

最早提出用块面来造型的是塞尚，他专注于物体的稳重，对客体进行内在的表现。还有代表原始主义风格的高更，他把民间版画、黑人雕刻，以及宗教绘画艺术等融合在一起，采用了一种朴拙的调子来表现出对原始美的追求。把主观色彩的建构和追求发展到一个高度的是梵高，他用一生的时间追求色彩带来的无穷变化。梵高可以说是表现主义的一代大师，他为表现主义奠定了基础。

现代油画抽象主义绘画中主观色彩的建构,19世纪末以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派――抽象主义，它否定描绘具体物象，主张抽象表现。在西方艺术论著中，抽象主义是抽象派是同义语。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动，并为之扩大影响。

抽象主义不仅有它独特的价值也有它的局限性。抽象派表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。抽象派的画作也往往具有反叛的、无秩序的、超脱于虚无的特异感觉。

抽象主义发展了立体主义的造型，他的观念和思想从另一个角度来看，是继立体主义之后，关于绘画艺术主观性和抽象主义艺术的产生，这样一个对于艺术写实性的完善与补充。最具代表性的是蒙德里安，还有康定斯基。一个开拓了几何抽象主义的道理，后者则是以它的构成和形式来创作的。它的色彩观念能够非常直观地表现出创作者的主观情感，并把创作的观念和感受拿来作为艺术作品的核心来构建。通过对具象事物的剥离来加强和强化主观色彩的表现力，同时突出画家的思想性。其中的两大特征可以归纳为：第一，将客观事物简化形成概括的物象；第二，高度抽象的几何构成不以自然客体为参照基础。

在抽象主义中，主观色彩的建构和造型是一体的。它在绘画中，表现为不以描绘具象事物为目的的抽象绘画艺术风格。人们的各种情绪借由色彩、形体、块面等来传达。艺术家蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》就是通过最单纯的被简化为单纯色彩的红黄蓝来表现画面的构成。画面中通过黑色的粗线来控制，通过变形简化达到一种抽象，构图简洁，画面中的色带只有红黄蓝，画面中的形体只有直角和方块，画面中的线条只有水平和垂直线。画家重组与分割后使画面充满生命力，做到了理性抽象。

主观色彩在当今油画创作中早已不是个新鲜概念，但主观色彩仍然是一个不断发展着的生命体，表现为一定时期的艺术思想和审美需求影响下的主观色彩语言结构，当前，我国的许多油画家也都在从不同的艺术视角建构着自我的主观色彩语言，共同推动着我国新时期油画艺术的发展和创新。

龙凤

油画混合技法的运用与创新 ,世界人体油画里万千风情的美女赏析!                                                         2019-04-04 10:33                                                   

  坦培拉与油画混合技法有着很强的拓展性和发展潜能，应重新认识它的特性，发掘新的艺术价值和表现技巧。文章基于作者对坦培拉古典技法的探究及其发展历程追根溯源的基础上，重点论述了坦培拉与油画混合技法特性以及把经典的技术因素加以创新，运用到写实油画创作中获得的经验和艺术效果，并立足本土文化，在欧洲传统文化语境中进行阐述。

坦培拉（Tempera）绘画在欧洲已有近千年的历史，在欧洲传统绘画中影响深远。坦培拉是用天然乳胶（全蛋、蛋黄）或人造乳胶（水溶性胶加油等）做媒介，调和天然色粉作画的。坦培拉最早起源于古希腊，13世纪末传到古意大利后迅速传播。15世纪前后，意大利出现了乔托、马尔蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉绘画大师。他们的绘画技法高超，推动了坦培拉绘画的发展。

波提切利将坦培拉技法推到光辉的顶峰，然而他们在热衷于坦培拉绘画的同时，也渐渐发现了它的不足之处。弗兰德斯凡·爱克兄弟进一步改进，发明了坦培拉与树脂和油脂结合的混合技法，逐渐形成革新技巧，于是最早的油画便产生了。此技法在鲁本斯时期达到写实绘画的高峰。在西方，从古至今坦培拉绘画传统从未完全断绝。大约20世纪80年代中后期，坦培拉绘画传入到中国。画家们通过研究学习古典传统技法，使作品的格调和品位得到进一步提升。笔者认为研究探索古典油画材料技法，从传统艺术中体会和感悟其精神品格与更高艺术境界，对拓展和丰富写实油画语言和创作风格，以及对油画创作多元化发展、提高写实油画的整体水平有着深远的意义。

坦培拉与油画古典混合技法 坦培拉与油画多层混合技法在欧洲传统绘画中有着重要地位。混合技法与设色原理一直为历代画家所研究并丰富着。古典混合技法是很多艺术家一直守望、追捧和研究的绘画技法，此技法对我国写实画家的影响也是很大的。混合技法的主要特点在于造型和色彩渲染分开解决，“纯灰画法”阶段是用坦培拉颜料作单色素描，干后涂上一层透明底色，在此基底上用油性树脂颜料实施多层晕染。再用坦培拉颜料进行细画（提白）罩染。混合技法的核心是透明罩染。罩染是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，通过层层透明色叠加，最后人们所看到的是色彩的视觉调和效果。

坦培拉与油画混合技法的运用与创新,笔者是在研究古典大师的技法材料基础上，结合当前国内在该领域的发展现状进行调研，针对古典技法中把握间接混合技法的研究展开进一步的理论探讨，在写实油画创作中运用与创新。古典油画混合技法的核心是透明画法，透明画法在油画技法中有着相当重要的地位，多层罩染的艺术效果具有晶莹、透明、丰富、浓厚珠宝般的光泽。写实人物油画需要丰富的表现技巧。经过实践与探讨，笔者发现混合技法特别适合写实油画人物的表现。在混合技法中，我们要考虑每一步骤承上启下的作用。笔者通过研究发现它有一定的规律性，如在实施罩染前颜色处理得要相对粉和淡一些，罩染色尽可能用单纯透明色，当需要间色时可采用两次原色叠加的办法。颜料在画面形成坚固且耐久的膜，需要粉与油合适的配比，塑造是由薄到厚逐层进行，用油要遵循“肥、盖、瘦”的原则，让含油多的色层留在透明罩染上。

我们向古典大师学习材料技法，并不是照搬西方油画语言体系，其目的是为了借鉴、吸收和创新，要把这一语言价值实现转换。在当代不同的理念下，有些画家认为古典油画不太注重色彩，笔者认为审美取向是随着时代改变的，不同的时代和流派的审美取向决定着作品的色彩表现方式。有些画家认为过分讲究技法会影响画家施展艺术个性，其实不然，笔者认为艺术家的才华修养和掌握好材料技法是同等重要的，好的题材、创意如果没有好的材料和技巧能力和制作手艺，画家是不可能画出成功之作的。对于技法而言，笔者认为技术无疑是因表现而存在的，适合自己的才是最好的，追寻自己想要的表现效果才是最终原则。

在当下写实油画创作中，有选择地借鉴和运用坦培拉与油画混合技法，对促进写实油画的表现语言和技法的发展、作品格调品位的提升是很有益处的。坦培拉与油画混合技法的表现语言特性，为我们深层探索写实油画技法开拓了广阔空间。写实油画的无尽魅力存在于材料技巧与独特风格之中，我们在西方古典技法中追根溯源汲取养分的同时要立足本土文化，增强艺术的精神品格和审美意蕴，在追求表现材料美的同时，不能忽视作品的内涵。用手中的画笔展现时代精神和对生活的感受，以全新的观念创作出具有内在精神和符合东方美学特质的写实油画作品。