今天如何品读诗词，传播诗词，弘扬诗词！

扬帆

谭南周：今天如何品读诗词，传播诗词，弘扬诗词！                                         2018-05-18 14:42                                                   
                  
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文：谭南周（厦门著名的教育专家、诗人，曾任厦门市教育科学研究所所长、中华诗词学会理事、福建省诗词学会副会长、厦门市诗词学会会长等职务。）

从去年年初的第二季“中国诗词大会”，到今年年初“经典咏流传”与最近举行的第三季“中国诗词大会”，着实让诗词热了一阵子，给传统文化的传承搭建了宽阔的平台，为“诗意中国”增添了光彩，为“文化自信”提供了厚实的底蕴。

不管是“中国诗词大会”，还是 “经典咏流传”，我们从中应该思考三个问题：品读诗词，传播诗词，弘扬诗词。

品读诗词
01

诗歌之路走过了三千年。从古至今的诗词，无论是宏篇巨制，如屈原的《离骚》，李白的《蜀道难》《将进酒》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》等古风；抑或是短诗、小令，如《诗经》，王之焕的《登鹳雀楼》，孟浩然的《春晓》，袁枚的《苔》，它们之所以能够流传，为人民所喜爱，自有其独特的艺术价值、思想价值，甚至有文献价值与历史价值；还有着审美魅力、人格魅力与纯洁心灵、追求美好的感染力。要体会其魅力，了解其价值，首先要学会品读。

品读诗词，一般从四个方面：

明意

汤显祖说过：“大凡作诗，先须立意，意者一身之主也。”王夫之也说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。”现在的文学艺术作品亦是如此。不管是哪一部具体作品，读后不知其所言，再三回味也茫茫然，至少说人们欣赏不了它，丧失去应有的社会功能。

立意，说复杂点，是诗作者主观方面的思想、观念、意识、情感、志趣、追求等的内在反映。简言之，诗作者在作品中表达什么意思，要让读者知道什么。

识象

象，“结象”也。是指客观物象，包括景象、事象、物象、现象、幻象等外在因素。诗词是美（自然美、社会生活美、艺术美等）的产物，而美的产生是审美主体（作者）的主观意识与审美客体（客观物象）的结合。客观物象有美有丑，有真相有假象，我们要认识事物的美与真相。

古今许多诗家都强调，毛泽东主席在给陈毅元帅谈诗的信中也说过：“诗要形象思维”。思维有形象思维与抽象思维，诗词的魅力之一在于用诗的语言、形象的描写、凝练的文字、音韵的节奏。这也是诗词与其他文体的重要区别。

察情

古人主张，我也向来认为“诗也情所至”。无情则无诗，至少无好诗。因为感人心者最是“情”者。李清照词句：“这次第，怎一个愁字了得”；陈石遗评陆游《沈园二首》时说：“无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗。就百年论，谁愿有此事？就千秋论，不可无此诗。”最要害之处是情。易安无愁（情的一种形式），写不出这样的词；放翁对唐琬若不至死不忘（亦是恋情、爱情），写不出《钗头风》与《沈园二首》。我们读它往往也是为情所驱。

情是多方面、多层面的：家国情、桑梓情、恩爱情、人伦情、朋友情、物事情（如山水情、田园情、怀古之幽情）等等。情有多种同义词、近义词与含义，比如：愁（乡愁）、怨（闺怨）、恨（别恨）、绪（乱绪）、怅（怅望）等等，不一而足。

知境

境有两解。一即境界，一即意境。知境是鉴赏诗词的难点，因为“境”不好把握。

境界是在感知力上感知的主观上的广义的名词。是指人的思想觉悟和精神修养，即修为、人生感悟，对于境界来说在各个不同的领域有着不同的看法和见解，故境界是一种很微妙的感觉。多数人主张境界，是源于王国维在《人间词话》中著名的“三境说”：第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。第三境界：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

我认为，应该更多的是讲意境。境界一般是指人（诗作者），而意境多为针对作品而言。意境是艺术辩证法的基本范畴之一，是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，意是情与理的统一，境是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

传播诗词
02
0

诗词第一读者是作者自身，但诗词需要人欣赏，需要读者。古代许多诗词为什么今天有那么多人欣赏、记忆与背诵、运用，这既有作品自身质的问题，又有诗词独特的传播方式问题。李白仅20字的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”平淡如水，无神奇之处，为什么千年以来那么打动人的心弦，几乎人人都能背诵，完全在于作品自身的意、景、情、境。

有一个故事：唐代诗人王昌龄、高适、王之涣，某雪天一起到旗亭小饮，遇上一群梨园伶人与歌伎在唱曲。他们便暗中打赌，看歌伎所唱曲词中谁的诗多。结果是：

第一个唱的是王昌龄的绝句“寒雨连江夜入吴”（《芙蓉楼送辛渐》）。第二个唱的是高适的绝句“开箧泪沾臆”（《哭单父梁九少府》。原诗为五古长篇，或当时歌者截前四句为一绝）。第三个唱的是王昌龄的绝句“奉帚平明金殿开”（《长信秋词》），最后压轴唱的是最为年少而又美丽的歌妓，她唱的是王之涣的“黄河远上白云间”（《凉州词》）。

这就是有名的“旗亭赌唱”典故。在当时来看，诗词是殿堂文学，诗人是高雅之士，而梨园伶人与歌伎属于市井，可见名句名篇为众人所爱，口笔相传。

诗词独特的传播方式有吟哦、朗诵、歌唱。
吟哦，往往用方言与家乡俚曲。中华诗词学会第三、四次会员代表大会上，著名诗人屠岸先生用他常州家乡方言与曲调，吟哦两首诗，就很有特色。这种形式申报成为我国“非遗”，屠岸为传承人。
朗诵，新体诗、旧体诗，包括散文与散文诗，均可朗诵。但旧体诗的朗诵应有自己的方式，需要探究。
歌唱，或用京剧、昆曲、越剧及地方剧曲成腔，或谱成乐调，如人们常唱的苏轼的《水调歌头》，岳飞的《满江红》，毛泽东的《沁园春·雪》《蝶恋花·答李淑一》等。不管何种形式，都具有独特的韵味与魅力，都有利于传播，都要提倡与弘扬。

今年年初的“经典咏流传”为传播诗词提供了新的综合性传颂方式。

传播诗词不再是一般的吟、诵、唱，而是将之糅合在一起，赋予时代的新元素、新方式、新内容，用歌舞、中外乐器等喜闻乐见的形式与因人制宜的场景来传播诗词。

比如，谷建芬老师用13年功夫，将 50首唐诗谱成校园歌曲，供全国少年儿童歌唱，十分轰动；陈力老师深情演唱《枉凝眉》，再现了《红楼梦》中的诗词魅力；从陈涌海教授自弹自唱李白《将进酒》的启发，到“凤凰传奇”组合的激情演唱，时而一夫当关，时而万马奔腾的情感宣泄，台上台下互动，达到了传播的高潮……诗词在他们的笔下、歌声中得到了升华，提升了传播空间。

这次节目中推出的传播袁枚的《苔》诗的形式，更是别出心裁，至为感人，印象最为深刻。袁枚的《苔》诗，在他众多诗作中并不突出，被“孤独了300年”。而它被乡村老师梁俊和山里孩子小梁在舞台上演绎后，一夜之间便火了。诗歌的意境、朴实无华的歌声，让亿万国人落泪。

《苔》

清 袁枚

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

梁老师说，想通过这首诗告诉这群山里的孩子们，“不要小看了自己”。在他心中，大山的孩子们也一样能等待绽放出来的时刻。诚如此言，每个人都能从中读出感动和生命的意义。《苔》诗被传播了，山里孩子认识了诗，品味了诗，从中得到心灵的洗礼，“诗教”功能不可小觑。

学校是传播诗词的重要阵地。最近语文教材颁布，古典诗文份量大大增加。不少地区、中小学校的校本课程、课外活动等，也把改革目光瞄向诗词，创造出一些传播诗词的方法方式。一些校外教育阵地，也把包括诗词在内的经典诵读列为青少年儿童教育的重要内容，无疑在他们的年幼、年青的心灵里播下诗词的种子。

宏扬诗词
03

品读诗词、传播诗词的重要目的是宏扬诗词，发挥诗词的作用。诗词的作用一般表现在三个方面。

一是诗词的内容、形式的特有魅力，在人们的思想道德教育、纯洁心灵情操、提升审美情趣等方面有着独特作用。家国情怀、风骨人格、坚守原则、崇尚高洁、热爱壮丽河山、追求美好光明、鞭笞黑暗腐朽，在古人、前人诗词中最为突出。

比如：岳飞的《满江红》：“三十功名尘与土，八千里路云和月。”陆游的《示儿诗》：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”文天祥的《正气歌》：“天地有正气，杂然赋流形。时穷节乃见，一一垂丹青。”于谦的《咏石灰》：“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”林则徐《赴戍登程口占示家人》：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”毛泽东的两首《沁园春》：“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。”“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”哪一首不铿锵有力、震撼人心、惊天动地、气壮山河，给人们以深刻教育与感染。

又比如家教诗与劝学诗。我曾写过《先贤家教诗话》与《先贤助学诗话》各一组100篇。《先贤家教诗话》里，从表达自身(或激励后辈) 的家国情怀，奉行正确的立身处世之道，极力主张读书为重，诗书传家，提倡艰苦朴素、勤俭持家的廉俭风气， 倡导和谐的乡间邻里关系、长幼有序的人伦纲常、和睦亲善的家庭生活等五个方面给后人以传承良好家风的教育。

《先贤助学诗话》从自小立志、发奋勤学、珍惜时光、读书方法、读书体会、读书乐趣、读书目标等方面，告诫、奉劝、警示、勉励人们读书。这对今天广大学子与民众也有很深的教育意义。

二是诗词在其他文学艺术形态中更是广泛运用。对一般性文学作品，运用诗词使之作品富有文学味、古典味，语言更凝练、更具有诗意与想像空间。

古典小说如四大名著，无一不诗，有的很多，或作者自作或援引古人他人，其中最为突出的是《红楼梦》。电视连续剧《红楼梦》，就是对曹雪芹的众多诗词的理解与援引，一曲《枉凝眉》将人们带进无限感慨的境地，《葬花吟》《题帕诗》足可催人泪下。

《三国演义》电视剧给人以沧桑感、豪迈感、悲壮感，与片头歌有关，而片头歌则是明代杨慎的《临江仙》词：“滚滚长江东逝水……”。王国维的《人间词话》是散文性的论述（或称散论），大量援引古人诗词，比如面说的“三境说”，引用的三首词就来自宋代的三位词家。

“画龙点睛”是诗词在政论文、记叙文中的独特作用。习近平总书记本身会写诗词，其《念奴娇·追思焦裕禄》和《七律·军民情》就写得相当好。在援引诗词（包括典故与成语）来表达、诠释其要义，更是驾轻就就熟。

在众多讲话与文章中屡见不鲜。如明信仰之坚贞，则用“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；道爱民之情深，则引“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”；察风气之紧要，则有“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”；励青年之志向，则言“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”；述文明之多元，则借“一花独放不是春，百花齐放春满园”……

在其他门类文学艺术中的运用更是众多。可以说，不管那个门类文学艺术都与诗词相涉。

诗词是书法作品的重要内容。我以为，之所能称为书法作品者，大抵要有三个要素：一是字好，临碑习帖、师崇大家、究十年八载之功，方能成就。二是字要有个性与特点，写出自身风格与情怀，这就视其悟性与对书法的认识。三是书写经典，经典多为古今诗词对联、美文名句，也可写己作，等等。古今诗词被书写得最多，易为接受。前两点是书法之形式美，第三点是书法之内容美，三者之完美结合才是书法作品之上乘或佳作、绝品。

被誉“中国三大行书”的《兰亭集序》就是典型代表。王羲之是在极其悠闲的情绪下，面对三月良辰与山阴胜景，写成这篇美文与书法绝品。颜真卿《祭侄稿》是在极其悲愤的情感下写出，悼念在安史之乱中慷慨而死的侄儿颜季明，更见疾痛惨怛，哀思郁勃。书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，先行后草，常常写至枯笔，悲愤激昂的心情流露于字里行间。苏轼贬官黄州，一切困厄，《黄州诗帖》就表现出他那种人也无奈、诗也无奈、字也无奈。

诗词对中国画关系同样密切。中国画自元“四大家”后，逐渐向文人画转变，实现诗、书、画融合一体之境地，也就是“诗情画意”。诗情画意至少有两层含意：

一是以笔墨为主体的画充满着诗情，而诗句显现出画一样的意境，达到了诗情画意。
二是在画幅上题诗，画上题诗，用诗点明画意，表达画外的东西。自己书题也好，他人代题也罢，都可以做到两者结合，将诗情画意推向更高的境界。

宋代苏东坡题李思训的山水图：“舟中贾客莫颠狂，小姑前年嫁彭郎。”用拟人手法，把小孤山喻为小姑，澎郎矶说成彭郎，彭郎小姑谈婚论嫁，郎情妹意的人性化，更表现出浓浓的山情水意。

元末张以宁为元代画家钱选作品《丝瓜》题诗：“黄花翠蔓子累累，写出西风雨一篱。愁绝客怀浑怕见，老来万缕足秋思。”由丝瓜之丝而生意成情丝和乡思，完全合乎常理。

元末王冕《题墨梅图》诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。” 世无墨梅，诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

清代郑板桥自题画竹诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”风来而竹潇，竹潇而思起，思什么？因风来竹潇而想起平民百姓的疾苦声，一片悯民之情。

齐白石大师早年北飘到京华，因应酬而结识梅兰芳先生，赠之《雪中送炭图》，自题诗句：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”画面并无梅郎形象，而一题诗，对梅兰芳的感激之情，以及两人的诚挚友谊跃然纸上。

有意思的是，这些名画很多已经失传，今天再也见不到了。但题画诗常在，让我们仿佛看到这些名画的精彩画面与高远意境。诗词功能真不可小觑！

诗词在戏剧中最多运用。京剧、昆剧、越剧等剧被称为“诗剧”，唱词被诗化，有的本身就是诗。曲艺、歌曲为诗词谱曲，如苏轼的《水调歌头》“明月几时有……”，岳飞的《满江红》“怒发冲冠……”，毛泽东的《蝶恋花》“我失骄杨君失柳……”。

电影、电视中也援引诗词，有的片名与主题歌就出自诗词。片名如《一江春水向东流》《巴山夜雨》等等，主题歌如《小城故事》用李叔同的《送别》，最近连播的电视剧《小楼又东风》，用了李后主的《虞美人》词。建筑物上的楹联与诗碑，工艺美术品镌刻诗词，如此等等，还有很多。

三是有利于诗词创作与“后继有人”。千百年来，诗词成为全民族的共同财富，不能丢失，而要保护；诗词是最优秀的文学艺术，不能断代，而要延续。

保护与延续，就要有致力于诗词创作与研究的一代代人。“江山代有才人出，各领风骚数百年” ，诗词当随时代，新时代不仅要品读、传播、学习古人、前人的名篇佳作，还应该有自己的诗词，有自己的诗人。