刘海粟称他“中国素描第一人” 为何逝世30年才首办个展

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刘海粟称他“中国素描第一人”  为何逝世30年才首办个展

2017年11月17日 10:40:41
来源：澎湃新闻网润物无声——陈盛铎艺术展”这些天正在上海刘海粟美术馆举行。这是被刘海粟誉为“中国素描第一人”的陈盛铎先生，逝世30周年之后，举办了第一个个展。刘海粟美术馆馆长朱刚说：“陈盛铎教了一辈子画，也画了一辈子画。作为教师，他教学十分严谨，用自己的风范影响着下一代人。作为画家，他画素描注重线条和块面的有机结合。然而，他却从未出过画册、办过画展，唯有耕耘，默默奉献。”

陈盛铎留日时照片

对于陈盛铎的名字，也许很多人略感陌生，而实际上，他在各大美专任教，并以“陈盛铎画室”、“现代画室”和“新美术研究所”等形式研究中国早期现代美术教育，尤其是素描教学的重要线索。他的“朋友圈”大师云集，他曾是杭州国立艺专克罗多教授的助教，也参与了林凤眠的艺术运动社。解放后，陈盛铎收到了两所美术机构的邀请，一是当时倪贻德所在的西湖艺专(今中国美院)，同时还有上海本地的同济大学，权衡再三，陈盛铎最终选择留在上海了。而他的学生更是包括了黎鲁、贺友直、端木勇、蔡吉民、汪观清等。

西湖艺术运动社社员（右四为陈盛铎）

同济大学聘书1950年

刘海粟美术馆馆长朱刚对陈盛铎画家和教师身份的阐述更为清晰：“陈盛铎教了一辈子画，也画了一辈子画。作为教师，他“教学十分严谨，讲课认真，用自己的风范影响着下一代人”。作为画家，他画素描注重线条和块面的有机结合，“一笔下来就有立体感，虚实、浓淡、粗细、转折（侧锋）尽在其中。”结构清晰，形象生动。他画色彩行笔洒脱，用色明快，构图饱满，在雅俗共赏的画面中，绘就出大自然最为质朴唯美的景象。然而，他却从未出过画册、办过画展，唯有耕耘，默默奉献。

灵岩兴国古刹，1960年8月，纸本素描

作为陈盛铎的首次个展，本次展览既展示了陈盛铎的个人的绘画作品，也呈现了他部分美术教学成果（即上个世纪30年代上海美专学生的珍贵习作）。在陈盛铎早年的少量油画作品和学生时代的素描中，观众可以看到20世纪初，西方现代美术和学院教育对他的启蒙，对其早期画风的直接影响。而1950年代后，他创作的素描和油画，更侧重东方美学的素简纯粹。而当时上海美专学生的这批作品虽然不完整，甚至有些稚拙，但是体现了陈盛铎的素描作品理念，让我们感受到大气、浓厚的美感，也是他在上海美专期间教育成果的最好展现，也为近现代美术教育研究提供了宝贵的素材。

1920年代陈盛铎素描作品

作为20世纪初期中国现代美术教育的启蒙者与探路者，陈盛铎的艺术有着鲜明的个人特色。陈龙评价父亲的素描教学：他对素描教学是有一套自己摸索出的方法的，和留日、苏联派当然都有联系，但绝对有一套属于他自己的理念和方法。

1930年代陈盛铎水彩

小龙湫，1960年8月，纸本素描

陈盛铎的学生遍及海内外，其中有国内外著名艺术家、美术教育家;有建筑设计师、出版传媒系统的编创人员，以及各基层单位的美术工作者。
据1930 年代末就读于上海美专的赵延年先生回忆说:“陈老师上课，首先强调观察方法，对所画对象的整体动态感觉、大的体面结构关系、整体明暗变化等等，必须认真看清看准。要求我们落笔要肯定，形与结构要抓紧抓准，通过大的块面塑造，使对象的体感具有张力。”他的这一套教学方法经过其后在四五十年代的进一步提炼发展，最终形成了其特有的素描教学体系。

上海美专舟山普陀写生

黎鲁、贺友直、席素华、金铭、端木勇、蔡吉民、曾进顺、汪观清、黄振亮、任伯宏、宋治平、马乐群、王伟戌、张祖英、张迪平等画家或多或少都接受过陈盛铎的素描启蒙或技法培训。这批人中很多也是中国连环画的中坚人物。

新美术出版社聘书信封

画家汪观清回忆说，当时拜师学艺只有20岁，已经开始创作连环画，不过投稿经常碰壁，别人给他指路，去陈盛铎先生的画室“回回炉。”当时汪观清已经有了一定绘画基础，陈盛铎要求他从头开始，从三角几何模型开始画起，全部用线条，不能衬光；没有问题了，再衬光；没有问题了，再画石膏像。他教学方式是画圆得圆，画方得方，他的学生必须手眼协调，基本功扎实。教学过程虽然很枯燥，但经过短短三年的学习，投稿不再被退稿，他的教学方法称得上是点石成金。

1950年代陈盛铎素描人物

作为是中国现代美术教育先驱之一，在早期西学东渐之路上，陈盛铎留学日本引荐西方美术，并将之传播、 推广的启蒙者和践行者。他终其一生勤学不辍、孜孜不倦，为中国美术教育事业做出了重要贡献。

晚年陈盛铎

展览作品：

果盒桥，1960年8月，纸本素描，25.3×29.5cm

风景四十，1962年6月，纸本素描，19.5×27.5cm

三味书屋，20世纪50年代，木板油画，30.5×23cm

志和