天堑变通途 1957年 68×115cm 款识:公元一九五七年十二月,何海霞。 印章:海霞(白) 出版:《 纪念何海霞先生诞辰一百周年 · 何海霞全集(1-3)》,人民美术出版社,2008年。 长安画派以“一手伸向传统,一手伸向生活”为创作宗旨,在新的时代背景下创作了诸多反映时代生活的优秀作品,转变了游离现实生活的古代士大夫的“林泉之心”。《天堑变通途》得稿于嘉陵江畔写生,笔墨、章法已别于古典传统山水画,有着浓厚的生活趣味。秦岭是南北方的分界线,具有北方的雄浑与南方的灵秀,近景中开山筑路的劳动场景设置于陡峭的山腰,渺小的人物形象隐没于山石的皴擦点染,表现出人们征服自然的伟大,中远景近于南方的丘陵,视野开阔,突出了大自然的造化天工。
天堑变通途 局部 此幅作品创作于1957年,是何海霞加入美协的第二年。此时的何海霞置身于浓厚的专业创作氛围,有了较为优越的创作环境,与赵望云、石鲁等共同深入生活,创作热情空前高涨,开启了以新的笔墨表现现实生活的探索。何海霞对此一时期有如下回忆:“我接受艺术修养和艺术实践,接受革命文艺思想是在1956年。我的艺术的转变,前半生是学习传统,到变革以后我接受革命艺术理论和生活。《在延安文艺座谈会上的讲话》使我懂得艺术的功能和社会作用,这是最初接受革命理论并用以指导我的艺术思想。”
华山绝顶 1989年 96×72.5cm(本幅) 20×72.5cm(诗堂) 款识:雄心壮太华,兴致施苍翠,何海霞八十又二矣。 诗堂:林锴题华山 。河山才断岳当颜,见到金天第一山。地拔三峰莲切汉,悬云一磴鬼当关。残星未散真人弈,晓月犹妆玉女环。待欲露珠承夜半,烟笼仙掌有无间,庚午之春偶阅读林锴兄登太华诗集,欣然书之,八十二叟何海霞,时居双榆小住。
印章:何瀛之印(朱)、海霞(白)、亦我斋(朱)、亦我斋(朱)、何瀛(白)、海霞(朱)、海霞(朱) 出版:《何海霞全集(4-5)》,人民美术出版社,2013年12月。 何海霞在陕西生活了近三十年,华山的雄伟、秦川的壮阔、黄土的朴厚都对他的山水画产生了深远的影响,他以深厚的传统功力和独特的观察视角,体悟出北方山水独特的精神气象,创作了多幅代表北方山水宏大气象的作品,《华山绝顶》即是其中之一。此幅表现华山的作品,构图雄伟开阔,山体伟然卓立,力感极强,青绿设色,金碧勾勒加上墨色渲染愈显朴茂雄秀,云蒸霞蔚,充分表现了华山奇峻伟岸的艺术形象,折射出一种积极向上、壮志凌云、大气凛然的精神内涵。 何海霞先生一生多次攀登华山,也画过很多幅华山,此幅作品充分地体现了其晚年创造的金碧辉煌、墨色淋漓的意笔重彩青绿山水画法。在陕西三十年的生活积累使他体会出华山挺拔雄秀、高耸峻险的性格特征,他说到:“我画华山在颜色使用上有了新的方式,用大青绿金碧山水来表现华山的精神气质。虽然这都是用中国传统画法来塑造,但我的金碧更强调线,强化轮廓,强调结构。我画的都是华山的早晨,因为这个时间最能展现其真面目。用颜色去表现日出的光彩,使华山光辉灿烂,金碧辉煌,神圣而伟大。” |