工笔基础A组《白头双清图》着色作品展示

龙凤

授课老师：林慧
老师介绍：在绘佛中重塑美好人生 ——工笔佛像画家林慧女士
这一次是一幅工笔花鸟作品的从白描勾线到着色的完整步骤的作业训练，更进一步地去帮助大家对于工笔技法的认识与应用，打好基础。感恩林慧老师的辛苦用心！同学们也很努力，老师也感到格外欣慰！现在让我们也一起去看看老师的教学成果吧。
点评之前，我提前发一段文字说明，这是工笔画最常使用的一些基本技法：
工笔画技法之名词解释
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
李晓明老师的《白头双清图》参考效果图：


下面是大家完成的牡丹着色作业
各位师兄，大家晚上好，今天展示的是我们工笔组的一次着色练习。
练习的目的呢，就是要让大家对工笔最常用的技法有一定的认识和尝试去走一下这个过程。
我们从最初的勾线到裱板，以至到中间去进行每个步骤的分染，一些小技巧的处理，大家在完成这个作业后都会体验到。
因为时间比较短，所以这次师兄们交上来的作业还只是我们着色练习当中的一部分，下面我们就每一幅作业仔细地去分析一下。
一号作业

一号师兄交上来的作业，我们从画面上看，能够看到已经完成了前期平涂部分、基础分染部分，深色的花瓣也进行到了深层次的分染阶段。
一号师兄因为是同步进行的画面，如果说到这个程度不想再画下去的话，也可以作为一个已经完成的作品。如果想继续再深入，可进行探讨的部分还非常地多。
例如所有的树叶结构的层次分染上，还可以再继续地拉开色阶；花瓣周围的重色如果能够再处理得复杂一些、深入一些，画面的效果还会很好。但是就目前展示的效果来看呢，是个比较干净的一个练习。
工笔画大家在画的时候可能有这个感受，就是它很难最终有一个你很满意的结局，老是觉得应该这个地方还可以再深入不断地画下去，这是对的。因为一幅画如果想精细处理，那真的是一个旷日持久的工作，因此适当的在一定的时候收一收也是比较好的习惯。
二号作业

二号师兄的作业按照要求已经先进行到了平涂的部分。花瓣进行到了基础分染部分，依目前的效果看呢，还是符合要求的。花瓣儿的颜色包括分染的局部面积也是我们要求的。就是刚开始分染的时候一定要仔细一点，分染的面积可以占局部区域的二分之一以上，这样为后期的深入分染做一个铺底的基础工作。
你前期的底色平涂得多么的干净，分染得多么的细腻，后期的效果就会相对的干净很多。
师兄也是注意到了画面的同步进行的步骤，小鸟也做了前期的铺垫。作业可以在这个的基础上，再继续进行下一步，就是深层次的分染的阶段。多注意些所有叶子的层次的关系，分染的时候都是先从最底层的叶子开始，也就是我们所说的从最重的地方开始往上一层一层的接连不断地去丰富它。
有很多同学问胶矾水的使用，实际上画面到了基础分染完成之后，像二号师兄这个程度是可以使用第一次刷胶矾水来固定底色的。这样再次分染的时候可以对画面产生一个保护的作用，不至于把底层的颜色染的时候去搞花它，毕竟大家画的经验还少，所以提前保护一下呢，也好有一个后期修改的机会。
因此说目前是没什么太大的问题，进行下一步就可以了。花瓣包括所有的局部的分染，深度分染的时候注意逐次逐次地缩短分染的面积，增加分染的浓度，这样你的画面的丰富程度就会好非常多。
三号作业

三号师兄的作业，他把局部的颜色已经处理到了百分之六十左右，还有鸟、枝杆、包括竹叶没有进行第一步的平涂和基础分染部分。
因此，下一步要再进行的时候，首先要从这些还没有打底的、没有做基础分染的部分开始完善画面，尽可能让画面的进度保持一致。
花朵现在呈现出来的状况是比较理想的，第一次作业练习到这个程度还是不错的，而且师兄有意识知道染色的时候紧贴着边缘线，现在花瓣儿染色是符合要求的，再进行下一步的时候要注意一个留水线的问题了。
水线可以在进行复杂分染的情况下预留出来，这样呢，预留的这个白边就不会和这个色差差得特别大，显得特别地刺眼，相对来说也比较柔和。我们从深色的花的那个反瓣的部分已经看到预留出来的水线了，也是比较自然的，因此感觉还是挺好的。如果再深入的话，叶子最底层的，是一定要重起来的，这样色阶拉得越开，你的画面的层次就越丰富。再染一定要从最深层的、最暗部的地方开始逐层的往上提升，这样染的过程当中，你本身就容易把这个画面的色阶处理得丰富。
所以目前作业没有什么太大的问题，就继续进行下一步就可以了。
四号作业

四号师兄的这张作业，从目前的画面效果上看是符合要求的。平涂的底色也比较均匀，初期分染的面积和力度也都是比较合适的，特别是花朵层次效果也比较好。因此再往下进行深度分染的时候，注意把握一下色彩的这个色阶。
我们常说，一个局部面积你这一步分染到二分之一了，如果再下一步的时候，你就往里着色的面积缩小、分染的面积也缩小，不要再过多地去反复地在一个位置上涂抹，这样画面容易保持一个干净状态。
四号师兄的作业花朵部分如果再往下进行，就是提染部分一定要提到日程上来。提染的颜色可以比你现在这个最重的位置的颜色要重两成或者两度以上，这样颜色的色阶可以拉得更开，层次呢也会因为你的染色的变化，而变得比较丰富和有视觉上的这种差异。
所以就继续进行下一步就可以了，我们到某一个阶段就专门的去提这个阶段的问题，因为后期随着深入地进行，每个阶段它反映出来的问题是不一样的。
五号作业

五号师兄特别地努力和精进，因此作业的深入程度比前面几位师兄的都要快一些。你单看他的花朵的话，基本上是一个完成的状态了，小鸟也很努力地去刻画了。
因此在一个大感觉都已经呈现出状态来的这种情况下，想让画面更好一点，可以做以下这样的几个处理：首先是花朵的外边，你可以用提染白粉的方式把边缘线的色阶提亮一些。
我觉得师兄是处理过的，只是还不是很明显，白粉到这个时候可以适当地浓稠一点，只要它能染得开，而且你分染的面积也不会特别大。因此说，可以适当的让颜色明亮一点，拉开这个层次就会更好一些。深色花的中心花瓣的边缘也可以用白粉再次提染一些、提亮一些，这样可能会让花朵显得比较娇嫩。而枝叶呢正好相反，我们需要用更重一点的藤黄加花青调出一个深绿色，然后呢你可以往里面加一点点淡墨，甚至中墨，把花瓣四周的那个重的地方进行提染。
这样你一个往亮里提和往暗里边按下去的过程就可以把色阶拉大两个层次，这样你的画面的整个耐看程度就会比现在要好很多。
我能感觉到师兄是努力地去做了，但是现在还差那么一点点没有做到位。但是你看上面那个深色的花中心位置和有些个别的点，你已经是有意识地在提染了，因此它的感觉就能够深入下去，如果再过度的自然一点那就会非常地好了。
而且我注意到了师兄的正反叶的色相的差异，这是非常好的，因为正叶反叶毕竟要用颜色把它区分出来，如果反叶想让它更亮一点，可以适当的用三绿或者三绿加一点白粉，把它往外提一提，可能也会出现一个比较好的效果。
第一次去画一张工笔的花鸟画，能画到这个程度，也是非常值得鼓励的一件事情！
六号作业

六号师兄的画面画得非常地干净，是我很喜欢的状况，也已经是完善了我们提出来的要求：就是平涂、仔细、分染、干净、边缘线不特别凝重，这一点呢师兄都做得非常好。特别是两朵花分染过渡的是非常自然，因此说它的这种圆润程度、细腻程度也就会好很多。
单就目前画面呈现出来的效果看，所存在的问题和五号师兄是接近的。那就是我们最后处理画面小细节的地方要稍微大胆一点，你像他的花瓣周围提染白粉的程度还可以适当地增加，让白色再明亮一些，过度的面积稍小一点，不一定每个花瓣的边缘都需要染白粉提亮，只需要中心花瓣和边缘的跳跃就是你隔一个染一个也可以，或者说局部个别的地方再提亮一下，受光面提亮这个都是可以的。因为你的色阶一旦拉开，画面层次就会比现在再多一个层次，就会更丰富。
叶子呢，我已经能看到师兄有意识的在从暗部往亮部分染，这个程序是绝对没有问题的。但是现在你会发现整个画面的黑、白、灰关系少一个最重的那一面，也就是说你缺少了一点重色。花的周围、叶子最深处你可以在底色的基础上加墨，或者说加深花青，把它局部提一提，提染的方式让整个局部颜色深下去，它就会有一种往里走的感觉，层次就会拉得更开，这些都是到最后收尾工作时候的一些小地方的处理。但是就是因为它小，所以说你处理得好它就特别地提神。
刚才我们提到是花瓣重色往里深，但是有些花瓣的反叶你恰恰可以相反，可以把它去提亮。反叶可以用三绿加白粉，把它和正叶稍微拉开一点距离，这样正反的对比强烈一点就会好一些。而且我也看到师兄也用了淡绿加白粉在提了，提的只是还不够而已。
小鸟染得非常地仔细，现在也存在一个所有画面上都缺最重的那一层。如果师兄在小的细节上下点功夫的话，画面会比这个效果还要好很多。现在看起来已经很干净、清爽了，就需要在这些精细的地方再处理一些，就会好上加好。
七号作业

七号师兄的作业也已经是个接近于完工的作业。如果初次染色画到这个程度是很满意的一个结果。但是现在我们不是要求尽可能地去精益求精吗，师兄到最后所产生的问题和前面的那两位师兄是非常一致的，就是还缺最后的那个提染部分。
师兄已经都在做了，而且我从花瓣的边缘、包括正反叶的处理、小鸟局部的处理都看到了提染的处理，只是处理得还差那么一点点，如果深度再拉开那么一点的话，效果还会更好。
我们能够发现七号师兄花朵的最底端的深层次的叶的重度已经够了。
以深色的花朵为例，深色的花朵和前边浅色花朵交接的地方如果我们能够在现有的黑、白、灰关系上再增加一度重色的话，那么这个色阶马上就不一样，多一分层次就多一分效果。因此师兄可以大胆一点，你比如后面的花朵是朱砂加曙红的话，你现在完全可以在曙红里加一点点花青也行，或者加一点淡墨也行，让后期提染的颜色比花瓣再重两度以上，那个效果还会更好。那么叶子的边缘、包括枝杆的地方，你这个时候你都可以适当使用淡墨了。
有些老师在教工笔的时候提倡一开始就用淡墨分染或者是用花青先染出大的结构层次，再往上铺颜色，我们现在正好相反。对于初学者来说，所有的从浅到深的过程是逐步的次第进行的，因此你后期深入的空间就特别大，你可以适当在这个时候往重里边走一走是没有问题的，大胆去做就可以了。效果都已经有了，就不过是好上加好而已。
八号作业

师兄的这个作业是我想要的一个步骤，因为前面的师兄多多少少都已经进入到完成了八号师兄现有的这个阶段往深处更走了一层。因此，师兄的作业体现了我们前期打底的要求。
那就是你所有的基础底色我们对于平涂要求就是薄而均匀，无论是花、叶、还有小鸟都一定要做到干净，你只有底色处理的干净，后期分染才不会让画面去画脏了。
师兄到了这个程度，我建议如果在进行局部分染之前可以先用矾水全部画面刷一遍，用以固色。把底色的颜色锁住，这样再次分染的时候就不会搞脏了整个画面。
一幅作品可以有无数种画法。因此，花朵是什么颜色都可以，无论它是哪种颜色，分染手法是不会改变的。一开始调分染颜色的时候，你只需要比现在打底的底色重一度到两度就可以了，不要一下子拉大色阶，深度拉得太大了，太大之后它的过度就不是很自然。
因此师兄再进行下一步的时候可以放心大胆的往下去做，起码平涂部分是非常符合要求的，没有任何的问题。这样进行到哪一步，我们后期再陆续地跟进，根据具体情况我们再去处理。
九号作业

九号师兄的作业比八号师兄前进了一步，就是他已经在八号师兄现在平涂的基础上过渡到了基础分染部分。因此可以给大家一个步骤的解析，就是你看他基础分染过渡的层次是非常符合要求，是染得非常的自然的，而且分染颜色的色差和底色相差不大，这样就可以为后期的深度分染打好一个基础。
问题呢，是下面的两只小鸟进行的步骤快了一点儿，基本上是一个成品小鸟了。因此我们在看画面的是，就会因为染色的不同步会让小鸟跳出来，就觉得小鸟的颜色有点重。
所以说画一个画面，之所以让初学者保持画面的协调同步的进行，是可以让你前后左右全方位去照顾画面的均衡感。像九号师兄现在就可以先暂时不用管小鸟了，继续地分染花朵。现在的基础分染部分是做得非常好的，没有任何问题。大胆的往下画，做重度的或者深度的继续分染就可以了。
在进行下一步的时候，如果还没有刷胶矾水固色，这个时候可以在进行重度分染之前，刷一遍胶矾水，防止这个颜色花了。
十号作业

十号师兄的作业基本上是成品作业，而且画的感觉也是很好的。就目前画面上效果来看，后面的深色的花画得特别好，无论是从层次还是分染的技巧，都是可圈可点的。
师兄们可以从后面的花朵上仔细地看一看，他的局部的处理。首先中心花瓣这是深度的，因此周围花瓣的提染呢就可以让这个色阶拉得更开，有那种自然包裹的效果。而花瓣深处的提染部分，染得非常自然。你就应该会大胆的拉开色阶，很多同学不敢一下子拉得很开，但是十号师兄的作业给我们提供了很好的示范，就是你的黑、白、灰关系越明显，画面体现出来的效果那就是非常好的。
而且前期的小鸟也都进行了后期丝毛的处理，这些小细节的精细的刻画呢，是我们跟随技巧的深入，逐渐需要巩固学习的一点。
但整体画成这样我觉得还是非常好的，也可以去帮帮组里其他师兄完成前期的一些步骤。
在现有的基础上如果要找出一点问题的话，那就是师兄所有的叶子的部分深层次的分染部分，可以参照你深色的花朵。你完全可以在浅色花朵的四周和最底层的叶子的暗部用提染的方式，在颜色里加入淡墨或者加入花青，让整个色阶更深沉起来，颜色更浓重起来，稍微地加重一点，再次地拉开黑、白、灰关系，可能会比现在效果还好。有些地方还是重得不够。
甚至后期局部的一些点染，小局部的翻叶的处理，都是处理得比较到位的。
总结：
我们对这次的花鸟画的练习希望达到的目标是：就是所有的师兄从第一步勾线开始，力求做到勾线的完整性，包括线条的优美程度的刻画上，尽自己的努力，那么为后期的着色呢，做一个基础。
第二步就是我们找出画面的主色调，把每一个局部相应的找出比较浅的色相来，进行平涂处理，我们把这一步也叫做打底。这个过程有点象女性的化妆打粉底一样，薄而透的粉底可以让脸色呈现最自然的状况。而我们画工笔画薄而透的颜料，最柔和的那种协调的颜色，可以让我们的画面保持一个完整的协调感。
第三步呢就是基础分染部分，我们要把画面局部的黑、白、灰关系，通过基础分染染出一个变化来，那么这一步需要的就是尽可能的让分染的笔触和过渡的层次柔和一点、均匀一点。
第四步再往下是深度分染，在前期分染的基础上更是加重层次的处理，拉大色阶，拉开黑、白、灰的层次关系。
如果前期的这些步骤都完成，就进入了后期的一个调整期，所有的对于水线的处理，细节上的提染、点染、甚至是醒染等等一些工笔的调整期的技法，都会在这个时候用上起到作用。甚至对于鸟类的羽毛的毛发的处理，用丝毛的方式也是深入刻画的一种技巧。
通过一个作业的练习，我们把这些常规的手法都走一遍，无论做到什么程度，很多东西是经验累积的一个结果。因此大家也不用着急，就象前面的这些师兄，他们很多都是第一次去画工笔画，也可以做得非常好。画面也会呈现出各自不同的特点，临摹一幅作品，也不需要每个人都千篇一律，只要技法相等，你愿意使用什么样的颜色，调色的过程当中深了浅了，完全可以自我去操控它。
首次作业能完成到这个程度，我个人还是很满意的，相信大家随着经验的累积会画得越来越好！