让李白放声歌唱 ——《望庐山瀑布》 2017-09-24 17:30

扬帆

编者按

久违的“新派歌诗”栏目又开张啦！这次我们邀请到了两位重量级嘉宾，著名作曲家戴于吾先生和著名歌唱家姜嘉锵先生。两位80多岁的老艺术家，为我们带来一曲诗仙李白的千古名作《望庐山瀑布》。戴先生多年来致力于为古典诗词谱曲，他希望用富有民族色彩的旋律，来演绎诗词中的情感与意境。这首《望庐山瀑布》，开始听起来是不是有种山歌嘹亮的感觉呢？后半段是不是又有种山河壮美、奔腾不息的画卷感呢？一起欣赏吧！

日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》原有二首，第一首是五言古体，这里选的是第二首。庐山，在今江西省九江市南，历来就是文人墨客的最爱之一。但自从李白吟咏庐山瀑布之后，似乎所有的诗都黯然失色了。比如中唐诗人徐凝《庐山瀑布》：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。今古长如白练飞，一条界破青山色。”这首诗据说白居易还挺欣赏，但后来被苏轼一棍子打入十八层地狱，说这诗的丑恶，连庐山瀑布都洗不掉，仿佛跳进黄河也洗不清（苏轼《世传徐凝瀑布诗云……乃戏作一绝》）。不过，有趣的是，苏轼自己也没有认真去写庐山瀑布，而是很狡猾地跳出庐山，说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一方面我们可以说苏轼聪明绝顶，另一方面其实也说明，李白的《望庐山瀑布》写的太好了，抓住了瀑布的神髓，进行了无与伦比的渲染和发挥，导致后人的一切描绘和形容都显得很寒俭，连天才如苏轼者，也只好绕路说禅。那么我们就仔细看看，这首诗到底好在哪？

诗的题目有一“望”字，全诗也都围绕“望”而展开。什么是“望”？首先，是远望，瞭望，这才能充分领略到瀑布全体。其次，望是刻意的，是专心的，不是偶遇，不是邂逅，所以整首诗，虽然短小，但其中很有些曲折微妙之处，显示了作者的精巧构思。

第一句，“日照香炉生紫烟”。“香炉”即香炉峰，雾气笼罩其上，就像飘着烟的香炉一般。写瀑布，却从香炉峰写起，那么，二者是什么关系呢？《望庐山瀑布》其实原本写了两首，我们通常只读到第二首七言绝句，而第一首是五言古诗。第一首开头就说得很清楚：“西登香炉峰，南见瀑布水。”可见，瀑布在香炉峰对面，或者说，香炉峰是庐山瀑布的最佳观景台。事实上，庐山有很多瀑布群，而且，历经一千多年的地理、气候变迁，早已今非昔比。李白看到的，今称开先瀑布，周围有香炉、双剑、鹤鸣、龟背诸峰。地势很险，落差很大，但水流已很小。

今天的庐山开先瀑布

我们只能想象，当年的庐山大瀑布，其水流的主体，正在香炉峰对面。李白在群峰之间游览，很可能已经先看到了瀑布的模糊一角，或者在雾气缭绕之中，听到了巨大的声响，却又不辨其貌。于是，他向着香炉峰攀登，即所谓“西登香炉峰”。在攀登的过程中，他仿佛一时忘记了瀑布，转而沉浸在香炉峰的美景中：日光照射山峦，形成紫色的烟雾。不过，这里的紫色，不能从颜色上理解。

首先，紫色在古代中国是象征祥瑞的，往往与道教、神仙有关。比如传说老子骑着牛走，就有紫气出现，现在还有“紫气东来”的成语，说的就是这个故事。在李白全集中，“紫烟”一共出现14次，其中绝大部分都与道教、神仙有关。比如《元丹丘歌》：“元丹丘，爱神仙，朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟。”又如《送内寻庐山女道士李腾空二首》其二：“素手掬青霭，罗衣曳紫烟。”庐山中多有道观，李白自己又是虔诚的道教徒，所以“紫烟”有一种超然世外的道味在里面。

其次，紫色又可以视作一种联想。香炉峰的得名，原本不是因为形状，而是因为烟气。我们现在去佛寺、道观中，常能看到香炉。香料燃烧之后，浓烟、火星相互交织，在阳光照耀之下，的确出现紫色。李白有一首《秋浦歌》也说：“炉火照天地，红星乱紫烟。”这就是“炉火”造就的“紫烟”。所以，既然攀登的是香炉峰，那么联想到香炉紫烟，是顺其自然的。从这个角度看，我们才能准确理解“生紫烟”的“生”字——这是李白借“香炉”之名而随手发挥。一个“生”字，写出了庐山云雾的缭绕不尽、无处不在。

庐山云雾

说了这么多香炉峰的事，其实李白只写了一句。而我们刚才分析出的美景美境，归根结底只是庐山瀑布的铺垫——第一，登香炉峰是为了更好地“望”瀑布；第二，香炉峰雾气缭绕，一路走上去，让人对瀑布产生无尽的遐想；第三，“生紫烟”中透露出超然世外的心情，也就是说，把庐山的风景从整体上提升到一种大泼墨、大写意的境界中，这就为后面继续进行天马行空的想象奠定了基础。所以，李白这首诗，从一开始就是气度不凡、飘飘欲仙。

第一句铺垫的非常高妙，那么第二句就没必要继续高妙了。总是高妙，后面就很难再翻出惊喜了。一个优秀的诗人，懂得怎样一张一弛，既要充分调动读者的心绪，但又不能过早造成审美疲劳。第二句，“遥看瀑布挂前川”，平淡无奇，一方面交代了“西登香炉峰”的结果，这是承上；另一方面又明确给出了瀑布的整体形态和第一印象，这是启下。

第二句虽然平淡，但还有两个字需要斟酌。一是“川”字。由于山、川常常并称，所以读者很容易把“挂前川”理解为挂在前面的山崖上。有的李白诗的版本作“挂长川”（参看詹锳主编《李白全集校注汇释集评》），这样可能更容易理解诗境：瀑布从高崖倾泻在下面的河道里，仿佛挂在长河之上。这长河又流经香炉峰下，在李白身下、面前，所以又可以叫“前川”。二是“挂”字。它既是实写瀑布的高度、落差，也隐隐包含着一种比喻。一般而言，只有“帘”、“幕”才是挂的。但这个比喻实在太寻常、太小家子气了，李白都不稀罕说出来。让你们看看天才的想象力吧！李白用这个“挂”字，虚晃一枪，蓄势待发。

三、四两句是流传千古的。两句气势都很大，但细细读来，还是有波折，有递进。“飞流直下三千尺”，虽用了夸张手法，但仍是实写，仍是在把“挂”字写足。如何挂？是“飞”，是“直”。“飞”，是飞腾、舒展的形态，这是瀑布的上端，刚冲出悬崖的时候。而“直”，表示笔直，这是瀑布的下端，即将落入河道的时候。所以，“飞流直下”是一个完整的水流下落过程。

至于“三千尺”，固然用了夸张的手法，但说实话，夸张是最没有技术含量的艺术手法，尤其是这种数词夸张。三百杯，三千尺，三千丈，都是信手拈来的。吹牛谁都会吹，但为什么李白的夸张那么夺人眼球呢？其实，真正好的夸张，不在于吹出去多远，而在于吹出去多远都能拉的回来。也就是说，夸张先让你不信，后让你信。这就造成了巨大的联想空间和情绪跌宕。“白发三千丈”，这太荒谬了！但是，笔锋一转，“缘愁似个长”，因为我的愁苦就是这样长啊！这就又信了：心中的愁苦，可以无限长，反倒觉得三千也不嫌多。同样的道理，“飞流直下三千尺”，这也很荒谬，但紧接着说：“疑是银河落九天！”天上的银河，无论怎样形容它的广阔辽远，都是不过分的。于是，又在情理之中了。

宋文治《飞流直下三千尺》立轴

千呼万唤始出来。李白最后一个比喻终于出来了：“疑是银河落九天！”这一句，来的恰到好处，也来的尽职尽责——它能够配得上前面所有的铺垫。前三句，从不见写到遥望，从飞瀑写到直流，现在，终于一块石头落了地，于是用了个“落”字；前三句，不断地玩弄词语、吊起胃口，只为最后给出一个惊天动地的比喻，于是，“疑是”出来了，这是天地之大疑，是天地之大圆融；前三句，烘托出一个超然世外的灵魂，现在，这颗灵魂通天彻地了，一直飞翔到九天之外、银河之上。这个神话般旖旎的世界，突然坠入凡间，降落在庐山的悬崖上，拍打在李白的胸襟中。这就是李白自身精神的传神写照：他志气通天，但又谪居人寰。贺知章一见到他，就大呼为“谪仙人”。我想，这不仅是在夸赞他的诗，更是在品读他高傲而孤独的心灵。

细细读完了四句诗，我们再回头看题目：《望庐山瀑布》。这个“望”字中，的确包含了太多苦心的经营。我们总对天才有些误解，觉得是天赐才华，无需努力。事实上，在任何艺术领域，莫扎特们、达芬奇们、李白们、苏轼们，都经历了常人难以想象的艰苦卓绝的思索和锤炼。

幸运的是，《望庐山瀑布》的第一首，非常准确地记录了李白构思的轨迹，让我们能够充分领略到名作诞生的艰辛过程。第一首的前半部分是这样写的：

西登香炉峰，南见瀑布水。
挂流三百丈，喷壑数十里。
歘如飞电来，隐若白虹起。
初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。

这一大段，几乎就是后一首的脚本、草稿。“西登香炉峰”，后来改成了“日照香炉生紫烟”。“南见瀑布水”，就是“遥看瀑布挂前川”。“挂流三百丈，喷壑数十里”，后来压缩成“飞流直下三千尺”，“三百丈”换算出来就是“三千尺”。最有意味的是“歘如飞电来”以下四句。我们发现，李白原本想了三个比喻：“飞电”，“白虹”，“河汉”（即银河）。可是仔细一琢磨，“飞电”可以形容飞瀑的速度，但是形态上相去甚远；“白虹”倒是在形态上很符合瀑布的样子，气势也足够大，可白虹是静止不动的，又刻画不出瀑布的动感；唯有“银河”，既写出了形态，也刻画出了动感，同时还具有更宏伟的气势、更超迈的想象空间。所以，李白最终决定：舍二保一！我就单用“银河”作比喻吧！于是，这个想落天外的绝妙比喻，永远地留在了唐诗的星空中。由此可见，李白应该是先写出了这一首五古，后来觉得没有尽兴，再不断加工、锤炼，这才写出了后面的千古名作。

然而，天才终究是天才。即便《望庐山瀑布》的第二首震古烁今，在整体艺术造诣上超过第一首；但第一首中仍有一个片段透出夺目的光芒，那便是“海风吹不断，江月照还空”。有人甚至认为这两句的境界要超过“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（葛立方《韵语阳秋》卷13）！我们今天来看，这两句的确包含了后者未曾触及的一层美感：后者无论怎样穷极想象，终究是在单调的空间范围内；前者却是既有日，也有夜，既有“不断”，又有“还空”，别有一层时光流逝、风景无常的空灵感。由此可见，即便是天才名作，也有它的局限。只有美本身，是没有极限的，等待我们去探寻。