令徐悲鸿大赞的夜景画，宗其香是怎么画出来的？

江水

中央美术学院美术馆正在展出宗其香先生（1917-1999）的作品，几幅夜景画尤其迷人，令人不禁想起张若虚那首《春江花月夜》。

夜景墨稿

夜景墨稿

小镇夜泊

两路口之夜
策展人于洋先生在展览导言中介绍了宗其香创作夜景画的经过，同时也将宗其香的艺术还原到20世纪中国画发展文脉中，赋予展览以宏阔深沉的学术观照。
1939年，22岁的宗其香流亡求学到重庆，考入中央大学艺术系。情感的挫折与孤独穷困，使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。面对迷茫幽深的山城与呜咽流淌的江水，他触景生情创作了嘉陵江夜景水彩画。
在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后，他得到了徐先生的赏识和建议：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来？”
由此，在夜景中探寻墨色的丰富变化，捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶，使宗其香找到了艺术独创的突破口。
以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景，成为了宗其香艺术成熟的风格标识与创造起点。
1942年，在重庆沙坪坝举办的宗其香“重庆夜景”山水画展，展示了独具特色的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制。
徐悲鸿著文相赞：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”
六年过后的1948年初夏，他在北平的展览再度引发画坛的侧目，徐悲鸿携夫人廖静文出席画展并亲自主持了开幕式。在徐悲鸿的眼里“以中国笔墨用西洋画法写生，宗其香、李斛是两个成功的典型。”而宗其香更与蒋兆和、李可染、李斛等画家一道，成为新中国美术改革派的代表性名师大家。
90年代，张荣生先生曾写文章介绍过宗其香画夜景的技法，比如船的画法：
1.首先用墨线画出船的骨架，但不要画完全了，要留有余地；
2.把骨架之筋有机联系起来，从左向右渲染淡墨，要有浓淡主次之分，把最主要的灯光空出来。灯光是很丰富的，有深一点、浅一点的，有亮一点、暗一点的，还有反射光，都要画得准确；
3.把船上的灯光画好后，再用淡墨把水中的倒影和树的朦胧效果画出来。

船的画法
再比如云的画法：
1、天空的云要有主次之分，用浓一点的墨把主要的云画出来。夜景有月光，但不要把月亮画出来，月亮藏在云彩后面，照亮云彩，要用云的浓淡来表现月光，使画面生动含蓄；
2、在云彩后边是夜空，要用比云彩淡一点的墨把天空画出来，衬托出云边的光；
3、再用淡墨把云与天统一出来，使色调协调一致。

云的画法
宗其香画夜景无论是月光、灯光、水光、虚影、反照，凡是光亮的地方，没有一处是用白粉涂绘的，而是恰到好处地留出“光”（空白），表现出光的豁亮透明，自然动人。如果靠涂白粉表现光，那就无透明感，而且有脏的感觉。
宗其香给学生示范夜景画时，尽量多留出一些空白（光），然后用淡墨一层层罩上去。他画到精彩处，还绘声绘色地说：“你们看，现在慢慢‘熄灯’了……”
他语重心长地讲：“宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。夜景要多留空白。‘熄灯’容易，留空白少了，想‘开灯’就困难了。”

冬（美院操场）

缝

带皮帽的老人头像

穿红缎衣的女人

金人头像

炕头

老农头像

人体教室
据于洋先生的梳理研究，除了夜景，宗其香还有其他类型的画。比如，作为具有强烈社会责任感的画家，其在四十年代创作的《秋风里》、《朱门之外》，表现了流离失所的劳动民众，充满悲凉与苦涩的味道；五、六十年代，他的《不朽的英雄杨根思》、《巧渡金沙江》、《强渡大渡河》讴歌了战场上浴血奋战的英雄人物；《锻工车间》、《修船厂》表现新中国生产建设中干劲冲天的工人劳动者，及其当家作主的热血豪情。

寺前小集

万顷入胸怀

武陵幽境
“文革”结束后，宗其香的大部分时间在广西桂林的山水之间度过。桂林的山川人文，成为宗其香艺术创作的田园归处，也是其艺术人生的最后驿站。宗其香广西题材的作品既有漓江夜色的清幽静谧，邕江骤雨的激越狂烈，南国植被的繁茂葱茏，也有傣寨人家的袅袅炊烟。

珍珠泉

广西龙胜
桂林期间，宗其香还创作了诸多不同风格的水彩写生，将中西画法结合实验，也充分体现了其师徐悲鸿提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的“引西润中”思想。

南国秋香
这一创作实验理路，一直影响到了宗其香在80年代以后现代风格的延伸探索，如《榕之露》、《南国秋香》等一批抽象风格作品的尝试，也包括他在学院教学中的人物肖像、静物写生、灯光人体系列等创新实践。

浩宇

还是觉得以前的作品有韵味

江水

文章千古事，得失寸心知。