清楚难，糊涂更难——郑板桥的艺术与人生 2017-10-31 15:30

江水

文/孟云飞
清楚难，糊涂更难，郑板桥对此应是深有体会。于是乎，他干脆来个难得糊涂，寄情书画之中了。
郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任范县、潍县县令,清代著名画家、书法家。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

一、生平
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠生；祖父清之，儒官；父立本，廪生。郑板桥出身于贫寒的知识分子家庭，其幼年丧母，靠后母抚养。少年时从学于先辈陆震，20余岁中秀才，雍正十年（1732）乡试中举，乾隆元年（1736）中进士，七年出任山东范县知县，一年后调任潍县，之后罢官。他书画上常用的印章印文为《康熙秀才，雍正举人，乾隆进士》、《乾隆东封书画史》、《七品官耳》等，可谓是其生平的真实写照。

郑板桥为政富有才干，极其痛恨官场的腐败，同情下层民众。在潍县任上的前两年，适逢山东闹灾荒，出现了“人相食”的悲惨景象，郑板桥采取果断采取应急措施，不及申报上司批准，动用官仓粮食借贷给灾民，不想秋后灾情依然严重，他焚烧了所有贷券，采取以工代赈之法，修城凿池，招徕远近灾民赴工就食；责令邑中大户开厂煮粥，敦促积粟之家平粜囤粮，使饥民得以度过灾荒。然而这些措施，却触犯了豪绅富户和腐朽官吏的利益，后被诬罢官。他离潍县时，两袖空空，仅有图书数卷，百姓痛惜挽留。
板桥罢官后居住扬州，以卖画为生。他工诗善画，喜欢画花卉木石，擅长兰竹；书法隶、楷参半，自称“六分半书”。其诗、书、画世称“三绝”，是清代有代表性的文人画家。
板桥一生阅历丰富，风雨坎坷。他的许多故事至今仍为人们所津津乐道，他的思想基本上是通过画中诗的形式来表达，表达其坚韧不拔的人生态度，透露着人道主义精神。他不仅是一位画家、书法家,而且还是一位优秀的现实主义诗人,对诗、词、歌、赋、小唱等均有深入的研究，尤其是他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。

二、艺术成就
1、绘画
郑板桥的绘画有很高的艺术造诣，探究其渊源，主要有两个方面：一是师法古人，取法徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为古法所拘，能够做到活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。”二是师法自然，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他师法自然，从自然中搜集资料，取精用弘、去粗取精，寻求规律进行创作。他创作应该经历“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，“手中之竹”是艺术创作的结果。

郑板桥的作品清新、秀逸、劲健，为文人画的发展做出了新的贡献。郑板桥的写意墨竹，一气呵成，生活气息浓厚，无论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹、雨中之竹，极富变化。其竹高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。他的画风清劲秀美，与众不同。其《墨竹图》题记：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!”他还说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行。其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”
郑板桥画竹还讲究书法与绘画的有机结合，他认为：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”

郑板桥喜爱画石，作画时，先勾石块的轮廓，再作横皴或淡擦，极少点苔，形如石笋，方劲挺拔，与竹石相交，相得益彰。他画的兰花，多为山野之兰，笔法洒脱，意趣横生，风格继承石涛又有创新。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”在封建社会里，这种朴实的民本思想，闪烁着艺术家崇高的思想火花。他同情下层的贫苦百姓，不满现实，愤世疾俗，这些情感大多通过其绘画内容表达出来。《梅花图》题记：“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”《墨竹图》自题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”
2、书法
郑板桥的书法，传统根基深厚，深得“二王”精髓，因不满时风，敢于自立面目，别具一格，犹如乱石铺街，人们称其为“板桥体”。其书体以八分为主，糅合楷、行、草、篆及画兰竹之法，方笔、圆笔、渴笔，中锋、侧锋运用自如。在字的结体上，多横向，呈扁形，潇洒新颖，品味无穷。布局上，浑然一体，自然天成。一幅作品中，大、小、方、圆及各种不规则形状，安排得错落有致，通篇气势连贯。
下面我们赏析一下他的两幅作品：
⑴．《满江红》
此作为行书，立轴，郑板桥晚年书写。内容是他的老师陆震（号种园）所作的《满江红》词一阙。现藏于台北故宫博物院。

此作是郑板桥“六分半书”的代表。全轴以行、草为主，兼参以篆、隶、楷的用笔、结体。笔画粗细兼有，结字大小错落，态势欹斜相依。笔致飘逸，笔力凝重，拙实而不失秀润，飘逸中见奔放阔达，运用出之自然，点画毫不矫饰。可谓信手拈来。
清代何绍基评价郑板桥的字：“间以兰竹意致，尤为别趣”。从这幅作品不难看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹神采。
清人蒋士铨说他“写字如作兰，波磔奇古形翩翩”，可谓一语中的。这种新书体的出现，和当时书法界“滑熟”、“媚俗”的风气形成鲜明的对比，对当时书法艺术的发展功不可没。
⑵．《难得糊涂》
《难得糊涂》乃一横幅，几乎妇孺皆知。
传说郑板桥有一年到山东莱州观摩《郑文公碑》，天色已晚，只好借宿山下一老儒家。二人交谈十分投机。友好的交流气氛中，这位自称糊涂老人的儒者将自家精美的大砚台交与板桥欣赏，并请其题字，日后镌刻。郑板桥挥手写下了“难得糊涂”四字。并留下了一段小字：聪明难，糊涂尤难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下安心，非图后来福报也。钤印：康熙秀才雍正举人乾隆进士。

“难得糊涂”和那一行小字深入浅出地表达了一种人生感悟，引起后人的共鸣。其实细细想来，钟爱这句名言者大多为明白人。
从书法角度看，“难得糊涂”这四个字融篆、隶、真、草于一体，可谓篆韵、隶意、楷法、草情一应俱全。
三、评价
和郑板桥同时代的金农评说：“兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。”

清代杨守敬说：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然为后学师范，或堕魔道。”
近人启功在《论书绝句》中写道：“坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人千古，二百年前旧板桥。”
邓拓说：“它不止流行于当时，二百年来都一直很流行，历久旧学，冬心、板桥，参用隶笔，然失则怪。”
以上对郑板桥的品评有别于对其他书法家的评价。不少书法家，哪怕是一代宗师级的书法家，评论者往往各执一词，时常意见相左。然而，以上四位对郑板桥书法的看法虽有争议，但是总的来说，都是持肯定的意见。况且，略有微词者，也只是指出后学者不宜取法而已。

四、感触
郑板桥在绘画《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。那咬定青山的坚持，扎根破岩坚强，饱经磨难的艰苦，却使竹子更加挺拔。饱经沧桑的郑板桥以物喻人 ，这是自我形象的坚守。
另一首《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。对竹子情有独钟的郑板这次借景抒情，曾为地方父母官的他就连夜间睡觉也把百姓放在心上。

艺术虽然高于生活，但首先来源于生活，来源于个人的真性情，这位艺术家之所以大放异彩，就是因为他是拿着饱蘸情感的笔墨挥毫，绝对不会因为年代的久远而褪色。