最具收藏价值的大写意中国画巨匠———汤文选

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《汤文选谈艺录》节选
古人云：蕴而不露。真正高深的画面，并不直露于纸上，而在读者的心田。不要以小我为宗旨。通过画面，能有博大领悟，并不在于一点一滴的得失，所谓“数点梅花天地心”即是。

画画博大为上乘，个性为中乘，物象为下乘。
道，是充塞无穷空间的生生之气，宇宙生命，也是中国画的终极境界，画出生命的律动，而神采飞扬。气韵生动即生命的律动。
师造化，顺乎自然，乃大道也。

艺术不像数学1+1=2的公式。学艺如参禅，有人顿悟，立地成佛；有的人一辈子也没明白佛到底是什么，成了一个平庸的和尚。作画也是这样，要天人合一。画的是天地间的灵气，一花一世界、一叶一如来。这不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。

天人合一，就是自然抒发自身的性灵。天即自然，人即性灵，性灵与自然相和谐，就是天人合一。

遵循艺术规律，画理、物理相融合，真情通理，摆脱自我，遵循抒发性灵，遵循宇宙生态，随心所欲不逾矩。符合自然生态，到此才真正达到无我境界，是艺术的极致，是道。

主观的思想感情和客观的对象融为一体，二者的有机结合就是天人合一。我国两千年前庄子的寓言《庄周梦蝶》，其内在的寓意可以说是艺术的最高境界。蝴蝶是我，我是蝴蝶。其意境对人生的认识充满了哲理。
宇宙生命无限丰富与广阔。人为天地心，人乃万物之灵。人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我主体的性灵旨趣相勾通。由于经历、心性、知识、修养的局限，我们每个人所能体察感应到的极为有限。

一个人的成就大小与老师的教导息息相关，老师能跟学生指明道路，使学生少走弯路。初学禅的人就是不明白那个道理，禅其实很简单，但这层纸没有捅破之前，人还是很苦恼的，如果明白之后就会恍然大悟，觉得禅不过如此。宋朝苏东坡有诗云“庐山阴雨浙江潮”，讲的就是这个道理。

中国画的空白在整个画面上并不是真空，乃是宇宙灵气、往来生命的流动之处。这空白正是老庄宇宙观中的虚无，万象的源泉，万物的根本。

物象皆是自然本体、自然生命，数朵挑花能体现天地间的满目春色，一只小鸟可启示自然界的无限生机。
画道，机趣也。苏轼云：“离常合道曰趣。”中国画貌离神合乃为趣。我所说的“画道，机趣也”之机趣，不是一般的兴趣、野趣、趣味，而是指天机、天趣。

学法是为了摆脱法度，不受法度束缚，最终到无法，无法才是至法。若一味讲法就画不好了，这也是一种禅。
作画要不拘一格，又要自成一格，自成一家，处处有我，不受法度束缚，而法度又暗藏其中。
画中法度有迹可循，但画中的美、韵、气，却是玲羊挂角，无迹可循。

悟道是先天的秉赋，再加后天的努力。画画不透脱，就好比是不识暗藏与暗合的关系，这两者有质的不同。前者是先知先觉，后者是客观的反映，其见解和认识超出了表面的物象。

法度要灵活应用，不要为法度所束缚。受法度所束缚是没有完全地掌握法度。天下法度是一样的，但表现在画面上却不尽相同，运用之妙，存乎于心。

作画如果什么法度也不要，那就不好了。我看如果无一处都不落入前人案臼，这并不可取。玲羊挂角，无迹可寻。但它还是要挂角，挂角是过程，无迹是结果。无法中有法，方为至法。说明还是要法。外国人总结的黄金律也是方法，按照它来分割画面就比较美。

从古至今“法”的约束是消除不掉的，我们必须遵循一定的法则，从事绘画创作的实践，如果把一切行之有效的经验和法则全盘否定，那么绘画创作就成了不受任何约束的信笔涂鸦了。

法归于道。光有其法，而没有悟道，不可能达到高境界。理可顿悟，法必渐修。悟其道而自存高远，取法乎上方可事半功倍。

一个大画家也不可能幅幅是精品，有的作品就有值得推敲的地方。但大师毕竟是大师，即使是随意之作，其法度也暗藏其中。
大道触目惊心，小道赏心悦目。

有的人作画追求的是大巧，有的追求的是小巧，如果读者能看出画家的巧，那画家不为高。大智若愚，大巧若拙才算高。大师的画给人一种非常平易的感觉，但博大精深，返朴归真。
作艺要大巧若拙，大智若愚。在朴素中追求巧、奇。看似平常，却暗藏玄机。追求的是一种情趣天然。过去的大学问家往往有痴呆之举，如章太炎，别人说他是神经病，不可理喻。

作画巧拙互用，易见成效。然而拙近朴，巧近轻，拙极见巧，寓巧于拙，是为大巧。大巧若拙，非大匠莫成。
作画首重人格，人格是第一位。
作画不怕生，就怕熟。熟者俗也。格调与一个人的气质、学养 紧密相连，学画先学做人。

文人画家不光要有文采，有学问，有技巧、技法，还要有文人的品格。艺高人品不高，画不可以传。
艺术创作首先要锤炼自己的人品素质、人格修养、专业方面的学识和各种技巧，然后是理解生活、提炼生活，通过笔墨说自己要说的话。

画画，才情第一，功夫第二。有人做了一辈子功夫，但没有才情，成不了大气候。才情一靠天赋，二靠全面素养。
做人、作画都要有一个度，画梅点花，根据意境的需要，点多了不好，点少了也不好。说话说多了别人讨厌，话没有说清楚别人不理解。做人要不卑不亢，画画要恰到好处。

大气与格调高是一回事。小气怎么称得上格调高呢，只有格调高才大气。
学画，格调非常重要，这就看师承如何，头口奶是关键。
大写意画格不高便流于小家子气，工笔画格调高也能很大气。

作画生怕别人不喜爱，于是刻意迎合别人的口味，这必然会俗、媚、小气。
唐人朱景玄立逸、神、妙、能四品。
所谓神品，就是将物象画神了，处处暗藏法度。逸品比神品高，因为神品还在法度之内，
而逸品超出法度之外，不受法度束缚，无迹可寻。
逸、神、妙、能四品，其中以逸品为最。其气质不是模仿就能学到，也不是通过刻苦就能得来，而是天成。

精品只是对一个人自身而言，是他画的某张画比平常画的要高、要精，自己觉得能代表自己的最好水平与特色。

画匠之画：专注画技并以此为能事。
名家之画：博采众长，融会贯通，技法娴熟，笔墨老道。
文人之画：不受法度束缚，直抒性灵，兴致所至，笔墨纵横挥洒。
明晚清初，清润有余，纵横不足。故四僧出，故八怪出……一步比一步难。

评定一个大师的水准，当然有朴厚。最高的境界是自然而然，朴厚只是其中的一部分。朴拙则厚重，华丽则小气。
大凡顶聪明的人终究成不了大气候，不厚、不朴。学画要学 苦、涩、生，切忌甜、俗、媚。匠气千万要不得。
国画最忌甜、邪、俗、赖。甜：众口同声都说好，这种画时髦，非常花俏。邪：这种画，人不像人，鬼不像鬼，装鬼吓人。俗：古人谓：掩鼻敬酒，故作媚态，现在讲：市侩气十足。赖：这种画，生搬硬套，搬了又搬，套了又套，毫无生气，吃力不讨好。
做学问，有生而知之，学而知之，困而知之。生而知之并不是说一生下来就什么都知道，而是指先天的秉赋、悟性高；学而知之就是通过后天的努力、刻苦、勤奋得来；困而知之就是说明学艺很难。我有一方图章，“困而未知”，觉得自己还未悟透，很苦恼。
其实作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的还是思想。一张画能够将作者的思想表达出来才是最高的。笔墨生点不要紧，思想一定要高。画一张好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更难。

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紫墨画苑 2018-03-10 00:29:16

汤文选（1925-2009）

汤文选（1925-2009）湖北孝感人。师从张肇铬、张振铎、王霞宙。1949年毕业于武昌艺专，师从张肇铬、张振铎、王震宙。1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，湖北省花鸟画刊授学院院长，东湖书画院副院长，湖北省第五届政协委员、湖北省美术院副院长、北京中华炎黄书画院副院长。