青花瓷的青花历史

甲丁

                     青花瓷的青花历史                                                         2018-08-30 10:28                                                   

                  《青花帝国》
江子
广西师范大学出版社在江子所著的《青花帝国》中，他形容瓷是君子、烈士、儒家、道家，融各种优秀品质于一身。在追溯青花瓷的历史过程中，江子以田野调查和考查故纸的方式，重新梳理了那些被历史尘封的故事，以“无我”的笔法，在讲史、抒情、议论之间纵横切换。上至帝皇往事，下至匠人疾苦，大至朝代更迭，小至诗人歌吟，在江子笔下桩桩件件，仿若重生。
青花瓷，这世间美物绝非凭空而来，其凌波出尘，睥睨天下，仰仗于一批批的造瓷人，《天工开物》记载，一件瓷器从陶土采集到成品包装要过七十二道手，而每一道都是牛马，都是奴役、都是苦行。不同的分工加之常年劳作，造就了景德镇上一批形如牛、马、狗、骆驼、螃蟹、鹅一般的人物。一件从泥土中脱胎而生的瓷器，其每一寸的高贵、每一寸光泽，都“黯淡”了制造者的韶华。与瓷器的宁静相对应的是制瓷人的火痰病，瓷都深夜中此起彼伏的咳嗽声，就是最好的明证。烟火缭绕的城市，深夜冲天的火光，是一座小城名震天下的代价。​广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询一七六、三五0七、四四五六

在《青花帝国》的开篇中，江子便记述了景德镇“风火神”童宾的传说。为了完成万历皇帝交予的“巨无霸”——陵寝龙缸制造任务，景镇德御瓷厂的工匠们夜以继日地劳作。但这个体型巨大，烧制要求极尽苛刻的龙缸，总是在最后的把桩环节出现问题。正值盛年的把桩师傅童宾，曾有着骄人的“驭火”经验，此番却再缚不住这条火龙，每次都是功亏一篑。暴虐的督办太监，苛刻的幕后皇帝，令景德镇的工匠们命悬一线。民间素有“置之死地而后生”的俗话，这次成就景德镇及工匠们之生的，正是童宾的死，他将自己投入火焰之中，去与火焰谈判，终用自己的灵魂缚住了火龙，成就了龙缸。
景德镇的匠人们得救了，但童宾之死却激起了民变，皇帝为了安抚民心，封童宾为“风火神”，修“风火神庙”。不知怎样形容童宾的精神，是忠君，是义愤，是舍生取义？后世有贤官唐英，在景德镇施行仁政，禁绝官窑对当地百姓的强买强卖，施行工匠救济制度，一度景德镇成为人人向往的理想国。这位传奇的瓷官在梳理景德镇历史资料时，发现童宾的故事疑点重重，不仅时间上与历史难以匹配，就连童宾投火的壮举，也极不现实，因为没有哪座瓷窑燃烧时会不顾火候原理，留出一个可以供人遽然投入的大火口。即使是童氏族谱中，对这段历史的记载也是语焉不详。
其实，事实的真相并不那么重要，重要的是在“风火神”的背后，是景德镇的工匠们被皇权、官府盘剥压榨的苦，脆弱的工匠们需要一方自己的神灵，来护佑这一方土地，抵抗皇权与烧制瓷器过程中的无常。童宾便是民心造神的产物，如果童宾为神，他要战胜的魔，便是皇权，便是压迫。不论唐英怎样用属于官僚话语体系里的“忠、勇”来阐释童宾之死的传说，如何为“佑陶灵祠” 为风火神赋予新的意义，都改变不了童宾作为瓷匠心中庇佑之神的定位。
一朵青花，在时光中不老，它跨越时间的河流，跨越王国的疆界，在世界范围内被收藏、追捧，成为中华文化的使者，但青花在华夏真正成熟的时期以及它的由来，却并不被人广泛熟知。书中介绍，宋真宗赵恒一纸圣言，将自己的年号赐予当时还名为“昌南镇”的一座南方小镇，福祸相倚，从此令这座小镇与皇家有了扯不断的联系，有鲜花着锦的荣耀，也有上文中提到的命悬一线的危机，更有无数诗人、画家、匠人的传奇故事在此上演。到了元朝，忽必烈这位金戈铁马中的开国皇帝，江山未待坐稳便迫不及待地在景德镇设置了浮梁瓷局，给景德镇带来了全新的气象。朝廷御用的设计师代替了景德镇本土的设计师，各种高大雄浑、器形宏伟的器物占据了主流，来自世界各地的顶尖造瓷原料纷拥而至。从唐代开始隐约出现的青花（蓝采）终于在皇权“呵护”下发展成熟，成为兼收不同文化艺术，可以沟通伊斯兰教、喇嘛教等多种宗教的青花瓷。原来，那看似淡然、圣洁的青花，是草原民族征服世界、建立广阔疆域后，以王者之威培育出的傲世花朵，代替铁蹄震慑八方。它的王者气象原是出于一个王朝的野心。而在明代，郑和下西洋，那随船队出海的瓷器，依然是明王朝的灵魂，纵然百年后，当时一同出海的丝绸烂了，铁器锈了，茶叶已经渺无踪迹，瓷器依然蓝颜灼灼，讲述着中国故事。
人已千古，唯瓷不朽，沿着青花渐变演进的路线，我们不难发现中国历任皇帝在青花瓷身上留下的印迹，有时天子的性格就成了青花瓷所展现出的性格，一个君主的审美左右一个时代的审美，清雍正时期与乾隆时期青花瓷明显的变化，便是最好的证明。只是一个草原民族曾经笑傲四方的器物，闭关锁国后成为另一个草原民族御宇后君主的玩物，养在深闺，这命运的轮回，也是令人唏嘘。
青花瓷与中国历史永久地糅合在一起，成为时光的见证者，甚至是追溯历史真相的重要介质，那些漂洋过海的瓷器，有的身系的是大国的野心，彰显的是大国威仪，而有的则如同国力衰弱时被俘出国的“公主”，孤独仍不失典雅尊贵。政治与艺术相交结，缔造出不朽的宝物，它能开启的历史密码远远多于那些诉诸纸面的文字，而窑火中的民生疾苦，釉底的世相民情，更是另类隐而不宣的历史书写。

甲丁

                        历代青花瓷的特点                                                         2017-06-08 08:30                                                                      

  各历史时期青花瓷的特点是什么?青花瓷是我国瓷器艺术品中的皎皎者。特别是流行小天王的一曲‘青花瓷’让更多的外行人喜欢，并开始关注青花瓷这一美丽的艺术品。那么青花瓷在各历史时期的特点是什么呢？

唐青花 唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：
白瓷。
釉下有点钴蓝。
它的烧成温度在摄氏1300度以下。

宋青花 青花经过唐朝的初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。所以现代社会中的宋青花也不多见。但宋青花的学者对各种遗迹的发掘确定了宋青花的几个特点：
宋青花的胎质一般较粗，多为灰白色胎。也有部分宋青花胎质细腻，胎色洁白。
宋青花的青花发色为蓝黑色或者蓝灰色。青花呈色不鲜艳，有的甚至会带着黑。
宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。
宋青花多为实用器物。

元青花鬼谷子下山图罐
元青花 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：
胎体较厚重、胎质坚硬。
元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。
元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。

明 青花人物故事纹青花大罐

清青花淡描双勾竹纹梅瓶
明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
首先在明永乐、宣德时期青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。

卡戳网评聘艺术家罗媛作品--鱼乐图 青花
现代青花，在继承发扬传统青花瓷器的美感的基础上，再次创新。现代青花瓷器本质上是从传统青花瓷器衍生而来，继承了传统的青花瓷器精华，将作品的形式美和装饰性视为第一要素，重在造型美、装饰美、材质美、工艺美，也体现了大多数当代人的审美情趣。
现代青花不再将器皿的完整性作为艺术创作的终极追求，画面的构图或容器的造型有时也会做刻意的变形处理。这种“残缺”之美强化了现代装饰青花特有的文化标记。
现在您了解各时期青花瓷的特点了吧。从中我们可以看出从唐朝的初现，到宋朝的平静，再到元代的爆发，直至明清的高潮与结束。到了现代，由于人们的喜爱青花瓷大放异彩，而这一系列的改变更是带给了青花瓷无与伦比的魅力。