论中国画笔墨对风景油画的重要性，赏风情万种的世界人体油画美女

紫蝶

论中国画笔墨对风景油画的重要性，赏风情万种的世界人体油画美女                                         2018-11-12 23:09                                                   

  当今风景油画创作，既姓“油”也名“意”。这里的“意”指“笔墨的写意”，要打开油画世界那扇窗，除了要吸收西方各流派的精华，更要传达出中国画笔墨的意韵。因为无论是静物或风景，若只表现了外在的物和景，即使再漂亮，再写实，也缺乏生命力和震撼力。因此，借中国画的笔墨来托物、来寄情、来言意，便显得尤为重要了。

艺术的源泉是创新。追求新的理念、新的技法、新的可能，是从一开始到现在不变的永恒主题。在风景油画的基础上，巧妙糅合中国画笔墨的韵味，好比是一个万花筒，每旋转一次，便可看到一种全新的可能。

在风景油画与中国笔墨之间，我们暂不论是先有“蛋”，还是先有“鸡”，如果是先有蛋，那么这个蛋，肯定是能孵化、能生长的蛋，而不仅仅是食物；如果是先有鸡，那么这个鸡，一定是能孕育的、能下蛋的鸡，而不仅仅是鸣啼。因此，风景油画要想获得长足发展，首先得敢于由内自发地打破蛋壳，或耐得住长时间的生命孕育。

比较而言，风景油画偏现代，中国画笔墨偏传统，适时适度地将“传统”与“现代”相结合，本身就是个极具探索意义和现实意义的课题。虽然，两者来自不同的文化土壤，但某些程度上是息息相通的。二者的融合，有如西方的沙拉配上中国的原汤，既美味又营养。

一般而言，中国画笔墨讲究灵活性、随机性和生发性，所以，风景油画中过于冷静客观的处理，是与它不相容的。反过来，太过感性极端，也容易沦为借酒浇愁的“酒鬼”。
任何的艺术尝试，都是暗夜航行的船，随时可能触礁沉船，也随时可能找到新大陆。如果简单地用“拿来主义”对待中国画笔墨，那么风景油画很难走出“东施效颦”的窘境。要想尝试成功，首先应确保其独创性、共鸣性和可赏性。

艺术家们各自的敏感和情怀，为他们提供了一片广阔的表现空间。作为一个画者，在深入了解西方风景油画发展的基础上，逐步领悟中国画笔墨语言的可能性，再进行有选择的融合与完善，并形成独特风格，这是可能的，也是必然的。

总的来说，蕴含中国画笔墨味道的风景油画，无论是用笔，还是造型，都游走在“似与不似”之间，画者应该享受这个过程，享受这个人与笔、布与色之间进行的魔幻游戏。
没有尝试，就没有创新。作为风景油画创作者，要始终抱着一个兼容并蓄的态度，大胆尝试每一种借鉴融合中国画笔墨的可能。因为当 “嫁接”开始时，不可避免要进行修枝剪叶。

漫长的学习、吸收、兼容与发展使我国的风景油画家们不断从中国画笔墨里汲取营养，探寻着、也实践着风景油画的中国化和民族化。在风景油画和中国画笔墨的融合创新中，我们不可回避的是尝试过程中的“迷茫”与“阵痛”，但最终我们应该确信――两者结合产下的“混血儿”会很漂亮、很独特！