粉彩瓷器鉴定技巧和方法

甲丁

粉彩　　粉彩瓷粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

清乾隆30年(1730) 粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶 RMB 191,360,000
　　粉彩瓷器鉴定技巧和方法
　　粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

清乾隆 青花粉彩游春图双耳瓶 RMB 119,025,000
　　方法/步骤

• 粉彩瓷的鉴定和特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。　粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
  
  清乾隆 黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶 (一对) RMB 87,575,080
  　　2.雍正粉彩鉴定技巧 雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛(但不绝对)。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
  　　雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
  
  清乾隆 粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶 (一对)RMB 86,619,060
  　　3.乾隆粉彩瓷鉴定技巧和方法 乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
  
  清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶 RMB 77,623,600
  　　4.嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
  
  清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 (一对)RMB 72,468,600
  
  

扬帆

风流似尔谁为伴，却配人间第一春” 粉彩花鸟瓶  国色青花瓷 2018-02-07 09:56:08
此瓶器形小巧，撇口，鼓腹，绘牡丹一丛，白头翁两只，各具情态，画功细腻又不落于俗套。白头翁寓意夫妻二人白头偕老，牡丹则象征着富贵吉祥。尤为难得的是，此件作品的题画诗是出自珠山八友之一的程意亭之手笔：“风流似尔谁为伴，却配人间第一春”。诗书画交相辉映，相得益彰，不失为一件陶瓷珍品。

岚影

以文人气韵为创作元素的成功之作，重工粉彩山水瓶
国色青花瓷 2018-02-08 09:09:06

此件作品是一件以文人气韵为创作元素的成功之作，论其画工，用色，题款，都堪称细腻严谨。山石质感硬朗，石间祥云缭绕，远近诸峰，绘制无不精妙。湖上小舟排布错落，隐隐透出一种出世情怀。画面附行书题诗一首，诗书画印相得益彰，令画面意境更趋深远。“岚光绿粉映清流，风日晴和野径幽。堤边归客情何急？笑看渡头泛扁舟。”

甲丁

“愿齐鸿鹄志，虎逐凤凰翔 粉彩“春燕图”瓶 国色青花瓷 2018-02-09 09:27:59
此件“春燕图”瓶器形饱满，釉色白润，技法上比早年更为精进，笔法犹有程意亭遗风，对物象形、意、神的把握颇有心得。作品生动活泼，构图新颖别致。画面中，紫燕穿梭嬉戏，神态栩栩如生，秀出一派昂然春意。落款为行书“愿齐鸿鹄志，虎逐凤凰翔。

甲丁

体现了作者卓尔不群的立意与画工 粉彩“百鸟迎春图”瓶 国色青花瓷 2018-02-09 09:29:17
此件作品器形端庄稳重，大方雅致，肩部饱满圆润，似传统梅瓶造型。器身绘富贵牡丹总领芬芳，繁花似锦，国色天香，取其春意正浓、富贵花开的美好寓意。牡丹之上绘春半桃花，灼灼芬华，楚楚动人。桃枝上停落着数只禽鸟，或回首顾盼，或昂首枝头。鸟语花香，春意盎然，生机勃勃之感油然而生。作品围绕“春”的主题，将画面布置得热烈明快，吉祥喜庆，体现了作者卓尔不群的立意与画工。

甲丁

寄托了作者的隐逸情怀，粉彩“竹雀图”瓶  国色青花瓷 2018-02-09 09:24:54
此件粉彩“竹雀图”瓶敞口、束颈、丰肩、撇足，器型妍美修长，取材意境高远，雅秀别致，具有很高的艺术造诣。竹雀图是独具文人情调的艺术题材，取意闲逸高节，与世无争。画中竹影萧萧，双雀扇翅欲飞，形象极其生动，寄托了作者的隐逸情怀。另书12字金文：“自古宝鼎，子孙永保，用之吉祥”，为整器平添金石趣味，更耐品玩。

甲丁

「文房雅玩」之清五彩竹纹笔筒 翰墨书道 2018-02-09 06:57:22
五彩竹纹笔筒，清康熙，高14.2厘米，口径18.4厘米，底径18厘米。清宫旧藏。　　
​此笔筒为直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。　　清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品