明代肖像画综观---堪比照片！明朝公务员肖像画到底有多逼真！

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2017-05-28 20:36
            

肖像画在元代逐渐形成独立画科,并出现专门家,著名的肖像画家王绎,不仅写真技艺精湛,而且撰著《写像秘诀》,从理论上阐明了肖像画创作的要点。到明代,随着人物画的衰微和文人画家与职业画家的分道扬镳,肖像画逐渐走向民间,无名画工中涌现出许多写真能手。同时基于肖像画的独立发展,在职业画家中也有不少善绘肖像者,一些名家还创立了流派,如曾鲸及其“波臣派”。有明一代是肖像画日趋专业化、民间化的转变时期,故无论是宫廷画家、职业画家、文人画家、民间画工,都有不少肖像画创作,呈现出多元化、多层次的状况。

　　
意大利文艺复兴时期，在绘画领域取得重大突破，通过解剖对人体的研究，提升了对人体物理结构的认知，但其实在同一时代的中国明朝，人物绘画领域也在进行新的探究，最具代表性的作品莫过于典藏在南京博物院的一套《明人十二肖像册》。
　　
说到明人肖像画还有一位不得不提的人物——曾鲸，他被誉为是明肖像画史上开宗立派的先行者。其绘画风格受西洋画的影响，注重墨骨，他所开创的“波臣画派”在中国人物画史上具有划时代的意义。

我国是一个拥有有悠久历史的国家，独特的民族风格和多姿多彩的生活吸引了众多的艺术家。纵观明代的人物肖像画，它们给人最深的印象之一就是那独特的传统服饰。作为人物肖像画，最重要的固然是抓住人物的面部特征，但是服饰描绘也是表现人物身份的重要因素，特别是明代人物肖像，服饰对整幅画的色调、风格体现非常关键。在画面中怎样实行艺术处理、充分体现人物服饰是非常值得每一位肖像画家认真进行研究的。

在明代人物肖像画中，我们不难看出，明人的服饰文化生活发生了明显的变化，明代服饰的世俗化已经达到了前所未有的程度，美成为明代服饰文化生活中最为突出的特点，人们更加追求穿好和穿新，将华丽时髦的服饰作为一种炫耀。比如沈希远、陈远、商喜等人的人物肖像画，基本上都丰富详实的体现了明代服饰特点。虽然他们具有不同的艺术处理和表现手法，可是，那独特的外衣款式，如衫、袄、霞帔、背子等，服饰的款式基本恢复了古老汉族悠久的传统服饰习俗。以及挂在胸前的金玉佩、三事儿，挂在腰间的荷包、禁步、玎珰七事等，却让人容易识别出是明代服饰。
　　
沈平的人物肖像画《官员夫妇像》，即取材于明代官员。作品中人物是半身像，构图十分饱满，那独具特点的乌纱折上巾占据了画面的大部分。造型主要是线结构，处理衣纹十分简单，佩饰虽然比较繁复，可是整体感依然十分强烈。不管是头饰中的金玉珠宝钗，还是绣在衣襟上的装饰性图案，它们在暖褐色调中非常统一，表现的十分神秘与凝重，衬托人物庄重的脸庞。在作品中，我们可以看出画家抛弃了在实际生活中人物服饰的强烈的装饰色彩。在画家的艺术处理过程中，人物的服饰虽然更加显得平面化，色彩也较为单一，却不失庄重。作品描绘出了明代官员的真实形象，画面的质朴已经深深触动了观者。这幅作品个性极强，不愧为明代人物肖像画的上乘之作。
　　
曾鲸葛一龙像 设色纸本 32.5cm-77.5cm 北京故宫博物院藏
明代人物肖像画中的人物服饰，无法完全等同于实际生活中的服饰款式。通过画家的提炼和取舍，深刻体现了画家的个性、思想和经验，属于一种升华的艺术。正是由于画家具有不同的个性、思想和经验，才能够出现风格各异的人物肖像画，同时我们也可以充分领悟到明代服饰的独特魅力。
南京博物院藏《明人十二肖像册》
虽然未有署名和作画年月，但根据后人推断，应该都是民间画师中的高手之作。更有趣的是，由于作画对象统一为当时的朝中要员，人物的穿戴和构图整齐划一，面部细节十分逼真，看起来就像是三百年前大明官员的工作证件照！