齐白石不介意走群众路线

紫蝶

    齐白石不介意走群众路线                                         2018-06-26 17:27                                                   

齐白石虽做过木匠，但从未介意过自己的出身。同样，他宣称以《芥子园画传》作为绘画启蒙范本，也未曾觉得有失体面。
齐白石曾在陈师曾的建议下进行“衰年变法”，画中增加了热烈的色彩，融入了许多民间元素，充满了生活气息，走向了雅俗共赏的道路。他曾为荣宝斋绘制大量笺画，都是人们喜闻乐见的动植物，以及形象感极强的人物。这些笺纸色彩浓艳、套印简单，适合批量生产，又符合审美与设计功能的统一。齐白石这种走群众路线的艺术理念，不正与当年李渔在文人和民众间推广《芥子园画传》异曲同工吗？

乾隆本《芥子园画传》初集“山水卷三”
中国国家图书馆藏
20岁时，齐白石见到了乾隆本《芥子园画传》，他如获至宝一般对这本“秘笈”产生了浓厚兴趣。

· 捡到了宝贝 ·

“有了这部画谱，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。”齐白石曾在《白石老人自述》中这样说道。而“这部画谱”就是指《芥子园画传》，那是他20岁还在做木匠学徒时的绘画启蒙书。
光绪八年（1882年），有一次齐白石跟着雕花木匠周之美师傅一起出去做活。他偶然在一个主顾家里，见到了乾隆年间彩色套印版的《芥子园画传》初二三集。经过仔细翻阅，他发现在自己的绘画中其实是有很多不合章法之处的，因此如获至宝一般对这本“秘笈”产生了浓厚兴趣。他向主顾借阅此册，并从挣来的工资里匀出钱来买了薄竹纸和颜料、毛笔等。从那以后，他每晚收工回家后便以松油柴火为灯，用早年勾影雷公像的方法一幅一幅地勾影。

齐白石早期木雕作品：
雕花床一号床楣（局部） 湘潭齐白石纪念馆藏

齐白石早期木雕作品：
雕花工具箱 湘潭齐白石纪念馆藏
齐白石对《芥子园画传》爱不释手，翻来覆去临摹了好几遍，画稿积存如山。半年时间，他勾成16本画稿。这虽是一种笨办法，但是功夫下到，让他对绘画的各种范式烂熟于心，并学以致用。从那以后，他刻的木质家具图案更美观，更符合范式，花样也不断推陈出新，而不是死板一套。渐渐地，齐白石在雕花之余也开始作画。

· 少时粉本老犹存 ·

齐白石一生应该临摹过很多版本的《芥子园画传》。湖南美术出版社出版的《齐白石全集》第一卷中收录了私人藏《齐白石选临芥子园画谱》八帧，定为齐白石1907年迁居寄萍堂时的临本。但对其真伪业内专家多有异议，暂且不论。

齐白石遗物《芥子园画传》摹本
纵22.5厘米 横15厘米 北京画院藏
据启功先生回忆，可以反映齐白石刻苦用功的最重要的物件，就是其亲眼所见齐白石用油竹纸描的《芥子园画传》。这部画谱没有颜色，肯定不是乾隆年间早期套印版，而是巢勋的重翻印本，但是“先生描写得也一丝不苟，连那些枯笔破锋，都不‘走样’”。
齐白石好友胡佩衡、其子胡蠹也是齐白石的学生，父子二人撰写的《齐白石画法与欣赏》一书中讲道：“记得我小的时候开始学画，白石老人要我首先学习《芥子园画传》，要我照着样子仔细临摹一遍，最好也能像他那样用油纸蒙在画谱上摹绘，老人还打开了柜子，在层层的素材底稿里，竟找到了幼年用油纸摹绘的《芥子园画传》小稿给我看。我还清楚地记得，这十几张底稿勾画非常仔细，一笔不苟，比一般刻本还精彩。老人说，他对《芥子园画传》下过三四年功夫，每一段的主要内容都能大致记得。”
北京画院收藏齐白石家属捐赠的白石老人遗物中，也有一本《芥子园画传》临摹本。上面题有“大观主人”字样，是山水卷中关于山石的画法，不知此临本出自谁手。可以猜测齐白石早年的《芥子园画传》临本因为战乱、搬家等原因已不复存在。但在他珍藏的书籍中，从来都给《芥子园画传》留有一席之地。
可以说，《芥子园画传》为齐白石打开了走近传统艺术的大门。当然，一个伟大的画家没有写生与创造的功力，只凭几本画谱是远远不够的。齐白石灵活运用从画谱中学来的技法，未受藩篱束缚，大胆尝试创造，尤为难能可贵。

齐白石《龙山七子图》
179厘米×96厘米 1894年作
齐白石早期山水作品能明显看出受《芥子园画传》的影响。

· “套路”被升华 ·

由于《芥子园画传》是木刻版，除了形象和章法可以借鉴外，真正的笔墨意味并不容易学到。在齐白石早期山水、人物、草虫等绘画中，能明显看到其受《芥子园画传》的影响。
从齐白石早期山水作品能明显看出是在《芥子园画传》的基础上，又学习了清初“四王”的技法而成的。如《龙山七子图》，画了他与几位同道结成诗社的情境，图式与皴法明显受到当时流行的“四王”程式套路影响。约在1901年，他曾为朋友胡廉石画过《石门二十四景》，自称耗时100余天。此作却不被时人看好，齐白石扫兴作诗云：“峰高如削世间稀，木末楼居亦未奇。何处老夫能得意，客游归后画名低。”这套以湘潭实景写生为基础的山水画确实未脱《芥子园画传》风格。齐白石于1903年第一次游陕西时画了《华山图》，从中仍可看到《芥子园画传》的影响。有很多学者分析过齐白石后期山水画，认为是受石涛、八大等人的影响，再加上“五出五归”后游历有感而抒之，但却忽视了《芥子园画传》对其简洁山水图式的影响。

齐白石《石门二十四景之石泉悟画图》
辽宁省博物馆藏

齐白石《石门二十四景之霞绮横琴图》
辽宁省博物馆藏

齐白石《石门二十四景之藕池观鱼图》
辽宁省博物馆藏

齐白石《石门二十四景之石泉悟画图》
辽宁省博物馆藏
《芥子园画传》初集山水卷限于套色效果，远山只以一块木板印单色，这似乎就是齐白石山水中远山单色平涂的效果来源。再看齐白石后期山水的披麻皴如刀刻一般，“峰高如削”的气势，和《芥子园画传》中石法、山法的木刻效果如出一辙。后期齐白石所画披麻皴不是精细地表现山石质感、刻画山石的自然形态，而是满足画面的需要，在变化中蕴含丰富性。他画的以广西芭蕉、竹林为题材的绘画作品，也是《芥子园画传》中的基本程式。但他却能将传统程式融合在他统一调配的画面中，不露痕迹。

齐白石《华山图》团扇
绢本设色 26厘米×24厘米 1903年作
辽宁省博物馆藏
北京画院收藏有很多齐白石手稿，可看出是传统木刻线稿方式临摹绘画的方法，这与西式绘画的起稿方式完全不同。木刻线稿起稿时就已将明暗、层次、颜色勾出来。作为出身木匠的齐白石，他看到的世界也许和我们想象的不一样，他的手稿本身就是三维立体的，可做雕刻，也可做绘画。而《芥子园画传》作为传统木刻木版的代表之作，齐白石在学习之后似乎看到了木刻板下刀的痕迹——木版套色印刷的过程，绝不仅仅停留在基础画面图式构成上。其内在的神髓被齐白石深刻地挖掘到，并升华了它。（本文图片由作者提供）

本文选自

2018年第6期《中国收藏》杂志