闽都大家｜“画印双绝”陈子奋：享誉中国画界的一代“白描大师”

浩宇

    福州新闻网                        2017-02-21 12:08
  
人物名片

陈子奋旧照。
陈子奋（1898年5月11日~1976年2月20日），籍贯福建省长乐市。初名起，字意芗，号无寐，别署水叟，室名宿月草堂、月香书屋、乌石山斋。陈子奋父亲是私塾教师 ，擅长篆印。受到家风所感染，他自幼便开始学习绘画篆刻，少年时便已享誉乡里。十六岁即担任小学图画课教师，后又担任中学及职校教师。20岁时便能以刻印、售画为生。新中国成立后，他先后当选中国美协福建分会副主席、福州美协主席、国画研究会理事长；被聘为福建省文史研究馆馆馆员；曾于福建省艺术学校、福州工艺美术学校教授中国画艺术。

陈子奋画作。
陈子奋是一位才情满腹的大师，与徐悲鸿、傅抱石等国画大师常有互动往来。人物，山水、翎毛、花卉、工笔、写意，他无不精通，尤以双钩白描花卉见长，被称为“白描大师”。其所著 《陈子奋白描花卉册》，现仍是美术爱好者学习花卉白描的入门必备书目。其绘画，书法、篆刻堪称“三绝”，三项才艺所取得的成就不分伯仲。
陈子奋和徐悲鸿互相赏识，成为中国画坛一段佳话。徐悲鸿曾在赠陈子奋的一幅画的题跋中写道：“年未三十已以篆刊名其家，为予治‘游于艺’、‘长顑颔亦何伤’、‘天下为公’诸章，雄奇遒劲，腕力横绝，盱衡此世，罕得其匹也。”徐悲鸿又致其函求印云：“足下於印，固无所不可……当代印人，精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典丽则乔大壮，文秀若钱瘦铁、丁佛言、汤临泽等，亦时有精作，而雄浑则无过於兄者。”
陈子奋数十年如一日，严谨治学，“笔耕、刀耕”不辍，创作了人物、山水，花鸟，金石、书法等数以万计的作品，丰富了中国画艺术宝库。陈老也乐于培养桃李，芬芳天下，为新中国成立后福建画界的发展做出了不可磨灭的贡献。
陈子奋是怎么看待自己的艺术人生的？他在其《七十自述》中，以短短32个字为自己60多年从艺生涯做了精辟总结。他说“尤其于学，迟眠起早；画理诗情，竭力探讨；金石文字，旁通参考；好古敏学，弥笃到老。”
擅长双钩白描花卉被称“白描大师”
视任伯年与陈洪绶为“偶像”

陈子奋画作。
2016年9月9至25日，由福建省文化厅主办的“先生之风，山高水长——陈子奋诗书画印作品展”在福建省美术馆、福建博物院举行，共展出陈子奋作品200件，是迄今为止举办的规格最高、规模最大、艺术门类最全的陈子奋诗、书、画、印大展。作为近现代福建艺术界诗书画印全面发展的第一人，陈子奋再次走进大众视野。
作为一代大师，陈子奋最为人称道的是画作。说起作画，就不得不提其家庭背景。1898年，他出生于福州长乐乡间一位私塾先生家。其父擅长篆印，受家风所感染，陈子奋自幼便开始爱上篆刻，并学习绘画。
大师也有偶像，陈子奋的偶像是陈洪绶与任伯年。他曾反复临摹《任伯年六法大观》和《陈老莲博古叶子》等印刷画册，穷尽毕生精力钻研两人画风。
他对任伯年尤其推崇。其早期作品，常在其画面上钤以自刻闲章“我师任颐”。成名之后，他对任伯年的敬仰之情仍时时在画作上流露。如他的《寒斋客座图》(20世纪50年代初期作)，用萆勾笔法写他的客厅一隅，构图别致，笔法劲挺，不着色，略染淡墨。画面上方留出一片空白，题诗曰：“画理诗心细细参，墨花飞处笔花酣；寒斋一席常虚左，欲起山阴坐对谈。”又补跋：“山阴人任伯年，能以宋人钩勒对物写生，余所心喜。”

陈子奋画作。
而陈子奋作画，无所不精，尤其擅长双钩白描花卉，被称为“白描大师”。
白描是单独成为一种艺术形式的，它以线的穿插、组合来构成各种形象，并直按以线的变化和空白的分割来形成各种视觉的节奏和韵律。陈子奋称白描之线条为笔条。为何陈子奋会对白描如此情有独钟呢？他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”
他觉得，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。
有评论家指出，陈子奋的白描银钩铁则，继承了李公麟、陈老莲，直追“三任”(任熊，任熏、任颐)，又具有自己的面目与时代精神。

受父亲影响酷爱篆刻终成大家
与徐悲鸿互相赏识成画坛佳话

陈子奋篆刻作品。
世人皆知陈老国画为“一绝”，但是他的篆刻艺术水平和成就却一点都不亚于国画。陈子奋的篆刻何时发端？他人如何评价？
陈子奋的父亲酷爱篆刻，父亲便成了陈子奋第一任老师。他早年刻有水游人物、百将、百美，及剑侠诸印谱，晚年又制作了百花、爱国诗人、画中九友、地支圆等。
陈子奋将篆刻的心得著成了《颐谖楼印话》。对于如何治印，他见解独到。他写道，“刻朱文须留意於白，刻白文须留意於朱。求之实者，必意之虚。求之此者，必意之彼。庶几变化在手，元气淋漓。”而且在印跋中，也往往能看到他对印艺的精妙见解，如“汉金文人印，邓完白後赵撝叔、黄穆父俱优为之，窃以为瓦当、玉符、石刻，碑额亦未尝弗佳，广收并蓄，熔为一炉，印篆境域，当更广阔也。”、“古人书从印人，印从书出，刻印正所以学书，不书而求印之精殊难。”
因为了得的篆刻功夫，陈子奋与国画大师徐悲鸿间还留下了互相赏识的画坛佳话。
据载，1928年夏，徐悲鸿应邀来榕参加福建省美术展览会。会上，徐悲鸿慧眼识贤，对于陈子奋的作品独表倾注，并造访陈子奋。两位富有才能的画家一见如故，促膝谈艺。徐悲鸿对陈子奋说到：“足下此时，可专攻双钩写生，摹闽中所产花鸟，务极精确……须简而洁”。这句话给陈子奋点明了创作大方向，坚持面向生活，改掉摹仿之习。
临别之际徐悲鸿当即为陈子奋造像，陈子奋也给徐悲鸿刻了3个印章，互为纪念。徐悲鸿离榕前又绘赠陈子奋一幅《伯乐相马图》，画中题跋说“戊辰夏尽，薄游福州，乃识陈先生意蔀，年未三十，已以篆刻名其家，为余治‘游於艺’、‘长颅颔亦何伤’、‘天下为公’诸章，雄奇遒劲，腕力横绝，盱衡此世，罕得其匹也。”
不久徐悲鸿又致其函求印云：”足下於印，固无所不可……当代印人，精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典丽则乔大壮，文秀若钱瘦铁、丁佛言、汤临泽等，亦时有精作，而雄浑则无过於兄者。”
徐子奋曾自言道：“余学篆治印，垂六十年，求其一点一画圆融藏锋，而迫近於甲骨、钟鼎、玺印者，接前贤之步趋，冀发扬而光大。”算是对自己一生篆刻事业做了总结。

抗战爆发积极参加义卖画展救国图存
身处逆境不忘创新创出“萆勾法”

陈子奋画作。
每个成功的大师，都曾经历过如糙铁变精钢般的历练，陈子奋也不例外。那个特殊年代苦难岁月的磨砺，充实了他的人生、饱满了他的作品。
卢沟桥事变后，抗战全面爆发。心系民族存亡的陈子奋，也毅然加入救国图存的大军，他多次参加省内外举办的义卖画展，为抗战贡献力量。并在那动荡不安的岁月里，不懈地坚持艺术创作。新中国成立初期，他以白描的独特技法创作一幅《白描花卉》长卷，参加1953年“全国国画展览会”。该画以水仙开笔，写了春夏秋冬依时递开的百花竞放共一纸的群芳谱，最终被中国美术馆列为珍品收藏。中国美术馆研究部主任刘曦林先生誉为“白描的交响曲”。
1958年，陈老又创作《蔬笋红蟹图》，参加社会主义国家造型艺术展览会，作品在苏联、东欧等社会主义国家巡回展出，被德意志民主共和国人选出版。1959年福州市文化局在福州西湖宛在堂成立“陈子奋国画室”。那时，他的创作热情空前高涨，出现了不少佳作。如《春光月月遍人间》，就是这时期的代表作。1960年7月，他赴北京参加全国文艺工作者第二次代表大会，与傅抱石、俞剑华等名家，交流文艺思想；1961年冬，福建省美协在北京举办“陈子奋国画作品展览”；1962年，他又应江苏省中国画院和浙江美术学院的邀请，先后在南京、杭州举办个人画展，展出白描和写意花鸟、戏曲人物速写，以及书法和篆刻作品150多件，并应邀作学术报告。

陈子奋画作。
可以说，上个世纪60年代，陈子奋不断地挑战自己、攀登自己的艺术高峰。他爱琢磨，在深厚的中国绘画传统基础上，不断融海派雅俗共赏的长处于一身；画思敏捷，常常从日常小事发现富有诗意的题材。
如《春暖喧鸣禽》，以写意手法画了甘蔗林，又在其间点了几只欢跃的小雀，给观者联想到现实生活的甜境。画罢还即兴题诗句：“春暖喧呜禽，漫山长蔗林。苫日去不返，佳境甜在心。”此画作于1966年，背景为他老家福州的民俗春节，娘家向婆家送花灯与甘蔗，寓意添丁(福州话“丁”与“灯”谐音)和节节高(蔗的茎节)。陈老见景生情，即对一根甜蔗写生，并胸有成竹地一气挥毫重复画了四根构成一图，然后补飞雀。这妙笔生花的随笔小品饶有情趣地流露歌颂新社会的题旨。
然而，正当他创作水平和创作状态渐入佳境、步入高峰时，文革爆发。但他不顾古稀年迈，仍在恶劣的环境中默默地耕耘，还创了颇具新意的“萆勾法”，即由工细的白描衍化为以草书笔法勾勒。这时期仍然画了许多精彩的小品如《葫芦小鸟》等。
可惜贫病交加，1976年2月20日，陈子奋逝世于其斗室“桂枝书屋”。
从20世纪20年代初至70年代的半个世纪间，八闽画坛人才济济，而陈子奋无异是彼时八闽画坛让人高山仰止的新高峰，为福建画界在全国画界争得了一席之地，赢得了荣耀。陈老乐于培养桃李，芬芳天下，不顾自己年老体衰执教鞭于福建省艺术学校、福州工艺美术学校，为新中国成立后福建画界培养许多人才。风流总被雨打风吹去，如今后人只能从其作品中学习陈老高超的艺术修为，沐浴其高尚的艺德。

陈子奋画作。

代表作品
绘画方面，他的白描花卉长卷(后人称《百花齐放图》)、《蔬笋红蟹图》、《春光月月遍人间》等代表作，参加了国内外展览，并被国家美术馆收藏。1956年他画的五合屏《万寿无疆图》被制成雕漆屏风，陈列于人民大会堂福建厅。
印鉴方面，他的代表作有：陈子奋、陈子奋印、子奋、意乡、意香之印、长乐人，长乐陈子奋印、芝石山斋、桃红滕紫之轩、月香衕、合作、诗中画、画榕万本、与辛稼轩同日生、穷年垦纸田、艺龄六十年、自怜哀钝辜真赏、书虽少退亦轩昂、集殷卜文论艺七言联、子翁、子奋翁、月香书屋、寄枝书屋、意香等。
著作方面，他历时十八个月完成的《陈子奋白描花卉册》由上海人民美术出版社在1959年印行。还编写了《福建画人传》、《颐萱楼印话》、《颐萱楼诗话》、《颐萱楼淡艺小品文》、《陈子奋读画札记》、《寿山石小志》、《甲骨文集联》等多种手稿。除《寿山石小志》和《福建画人传》分别简易印刷和手书油印外，其余均未刊行。有论文散见于《美术》月刊上。福建美术出版社先后出版了《陈子奋先生冶印》和《陈子奋画集》；荣宝斋刊行了《陈子奋画册》。
徐悲鸿（中国现代画家、美术教育家，原中央美术学院院长）：为余治“游於艺”、“长颅颔亦何伤”、“天下为公”诸章，雄奇遒劲，腕力横绝，盱衡此世，罕得其匹也。当代印人，精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典丽则乔大壮，文秀若钱瘦铁、丁佛言、汤临泽等，亦时有精作，而雄浑则无过於兄者。
潘主兰（当代著名的书法篆刻家，历任福州画院副院长、福建省书法家协会副主席）：合中言治印者，莫不知有陈子奋先生。陈子之治印，既通六书，更博览周秦汉魏金石文字，至若皖浙名家，曾涉而猎之。生平尤心折让之、仓石，指腕流露，则让之之意为多。奏刀历数十年，无间寒暑。案头石累累，不旬日间，积稿辄盈寸。资之深，故成也大。闽之中，篆刻家或有未能出其右。顾前此风会未开，而陈子开之；後此时流屡变，而陈子亦无不变之。唯蕴於中厚，发为纷华、为奇崛、为典重，皆随变所适。因知艺之至，初必以法，而底於无法，然非无法，法一而变多，遂臻幻境。暮年往往创新意，大胆用简体字刻烈士名言，人益以是争宝之。
陈衍（民国时期诗人、编修《福建通志》）：融冶皖浙二派於一炉，而追摹秦汉，瘁心力以赴之，故其笔力苍劲深厚，驳驳乎奄有完白、冬心之长焉。
俞剑华（我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家）：他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠式的，而是含顾恺之、李龙眠的精华而独树一格，成其所谓陈子奋的白描。吴昌硕用金石书法作与意花卉，陈先生用金石书法作曰描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工。