小叙古意｜珐琅

甲丁

2017-07-17 10:34  
文 ｜ 威

珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，其实是一种外来语的音译词。


珐琅器是指以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为的器物。

△掐丝

△上彩

△打磨
中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
按照胎底的不同珐琅还可分为：景泰蓝铜胎掐丝珐琅（景泰蓝），银胎掐丝珐琅（烧蓝），瓷胎画珐琅（珐琅彩）。

△铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）

△银胎掐丝珐琅（烧蓝）

△瓷胎画珐琅（珐琅彩）
大家对珐琅最熟悉的应该是“景泰蓝”，它的正名叫做“铜胎掐丝珐琅”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内，经过高温成色后，磨光镀金而成的器物。


△铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）

景泰蓝工艺是从阿拉伯地区传进来的一种新的制作工艺。因存世的景泰蓝器多有“景泰年制”款，而且使用的珐琅釉多以蓝色为主，因此，历来有“景泰蓝”之称。“景泰”是明朝第七位皇帝朱祁钰的年号。

△【清】铜胎掐丝珐琅御用佩刀

△【清】铜胎掐丝珐琅龙头香薰炉

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。



银胎掐丝珐琅，又称作“烧蓝”，由于这种“蓝”只能烧制在银器的表面，因此也称为“烧银蓝”。它是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

△【清】鎏金银胎掐丝珐琅夔龙纹寿字捧盘

△【清】鎏金银胎掐丝珐琅缠枝莲纹供器
烧蓝以蓝、绿、紫色为多，透明性良好、色调爽朗透彻，属于成熟期产品，故其起源应不晚于十七世纪末。这种工艺是利用珐琅釉透明半透明的特性，使器物装饰图案产生不同的艺术效果，也多有用烧蓝来代替点翠工艺的。

△【清】银胎掐丝珐琅花鸟纹杯碟

△【民国】银胎掐丝珐琅凤凰
银胎珐琅工艺其实与铜胎珐琅工艺相似，不过由于蓝料的成分和胎底有所不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。

△【清】松花石龙虎纹砚配掐丝珐琅螭龙纹砚床

△【清】铜胎掐丝珐琅锦地宫灯
烧蓝工艺多用来制作盒、罐、瓶或是小型摆件，制品可以根据需要镶以玛瑙、松石等做装饰。“银”作为贵金属具有贵重和坚固性，而珐琅釉料晶莹、光滑极具装饰性，同时也具有耐磨性和耐腐蚀性。作为宫廷陈设用品，它能为宫殿增添色彩，作为皇家生活用具，更能体现出封建皇帝的尊贵地位。



珐琅器中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。直今，珐琅器依然大多使用铜胎。金银胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。


瓷胎画珐琅又叫“画珐琅”、“珐琅彩”，它是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。画珐琅吸取了铜胎掐丝珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。

△【清】胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹腕

△【清】淡彩地珐琅彩兰石纹腕
因为画珐琅是清康熙时由西方从广州传入、后至宫廷烧造，故在广州也称为“洋瓷”，并且在康、雍、乾三朝得以发展，这三朝画珐琅作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。

画珐琅一般没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

甲丁

要传承下去啊……

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