珐琅彩瓷最为奢侈的艺术品 2017-07-09 08:57

甲丁

清·康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
珐琅彩瓷，即瓷胎画珐琅，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

清·雍正珐琅彩瓷青山水碗
由于珐琅彩的高昂价值，在珐琅彩研制成功之后，自清代至民国及至当代的景德镇有一个竞相仿制的过程。清康熙瓷胎画珐琅研制成功之后，在景德镇历史上有三个仿制珐琅彩瓷的过程及时期。

清·乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶 北京故宫博物院
清中期以后：高级技工的“私活”
珐琅彩瓷在康熙晚年研制成功，经雍乾二世，达到顶峰，乾隆二十年前后，瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主，这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、 开花、结果。我们知道，为清御窑厂生产的技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人，他们凭着出众的技艺，在盛世养家糊口是不成问题的，若技艺拔尖者，多不愿隶属御窑差役，其原因在于御窑工价固定，不会随市场价上升下扬，机制不灵活，且收入并不比自己经营获利更多。

清 乾隆 蓝地珐琅彩双龙莲纹碗 直径16厘米

清 乾隆 蓝地珐琅彩双龙莲纹碗 直径16厘米

清康熙 珐琅彩粉红地花卉纹御制碗 直径13.3厘米
因此，在清至民国间，一些原在御窑的技艺出众工匠多逃避御窑的缧役，更愿意自己经营以求自由自在，不愿过点卯上班的生活。同时，他们在御窑工作的一些画本、 样器、技艺，既使不偷回家也烂熟于心，经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数，尤其是在清雍正以后，珐琅彩的制作在清宫珐琅渐沦为客串，而在景德镇生产成为主流，到乾隆朝之后，珐琅彩的制作基本上以景德镇为主，因此，珐琅彩的制作及技艺在景德镇高级民窑中已不是秘密，在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法， 可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了。

清康熙 珐琅彩粉红地花卉纹御制碗 直径13.3厘米

清康熙 珐琅彩牡丹纹碗 （碗底图）

清乾隆 料胎画珐琅酒杯（一对） 高4.5厘米
清末至民国：仿制的 “黄金时代”
如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器完全来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。而到清末以后，尤其是民国以后，政治改体，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。

清雍正 珐琅彩题诗花卉纹盘 直径17厘米、高4.4厘米

清雍正 珐琅彩题诗花卉纹盘（盘底图）

清雍正 珐琅彩梅竹小杯 高4.4厘米收藏景德镇清珐琅彩瓷的仿制秘史

清雍正 珐琅彩丛竹月季图杯 直径6.4厘米

清雍正 珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

清乾隆 珐琅彩题诗芦雁纹茶壶
九十年代末至今：传统技艺失传 高仿品难出
在上个世纪九十年代中期，景德镇开始出现一批仿明清御窑的作品，工艺尤精到，颇能乱真，这与中国的拍卖业逐渐起步，国内外收藏家对明清官窑精品的需求有关， 但是，还缺少珐琅彩高仿品。一直到上个世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩的仿制之术，由于从民国四十年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至二十一世纪初已近六十年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。

清雍正 珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

清乾隆 珐琅彩题诗芦雁纹茶壶 高13.4厘米

清乾隆 珐琅彩题诗芦雁纹茶壶（局部图）

清乾隆 珐琅彩婴戏图小瓶 高9厘米

清·乾隆锦上添花山水诗意方瓶 台北故宫博物院

清·乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶
目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。

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珐琅彩是什么，珐琅彩是怎么制作的，珐琅彩是瓷器么，当人们看到珐琅彩瓷的时候可能第一印象就会问出这一系列的问题，那么珐琅彩到底是怎么样样一种工艺品呢，珐琅彩又是源自哪里呢，下面小编就来为大家详细介绍一下什么是珐琅彩。


珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意（康熙时期的珐琅彩介绍），将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。


西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代政府在景德镇设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆” 画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。


珐琅彩又称瓷胎画珐琅，是康熙时期移植铜胎画珐琅工艺烧成的彩瓷品种。因此可以说珐琅彩是珐琅和瓷器这两种顶级手工艺品的集合体，而珐琅彩也的确无愧于它的来历，无论是从它的精美程度还是从珐琅彩瓷本身的制作工序繁复来说。
珐琅为外来语音译名，近代画珐琅技法15世纪中叶起源于法国。到17世纪初，法国工匠发明了画珐琅的新方法，其中以法国中西部里摩居的画珐琅工艺品最为著名。即在一种较软的玻璃料内加上不同的金属氧化物作为呈色剂，并用油调和便成为珐琅料。以这种珐琅料装饰器物，能取得如油画般的色泽和立体效果。17世纪晚期一批画珐琅工艺品由法国等国的使节或传教士带到中国进入宫廷，其优美的造型、绚丽的色彩，立即将康熙帝深深吸引。于是下令在宫中烧制珐琅彩瓷器，并于康熙五十九年(1720)创烧成功，《清宫内务府造办处档案》中记录画珐琅有铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、瓷胎画珐琅、金胎画珐琅、紫砂胎画珐琅。瓷胎画珐琅即指珐琅彩瓷器。


瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。
珐琅彩（瓷胎画珐琅）的制作不同于景德镇烧制的其他瓷器，景德镇仅是制作素胎，绘画由远在北京皇宫的宫廷画师完成，最后由清宫造办处的法郎作坊进行二次烧制。珐琅彩瓷器继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺。
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。


那么珐琅彩瓷是怎么制作的呢？清朝流传下来的珐琅彩都是清宫造办处在皇宫内制作的宫廷御用器物，它是在景德镇高温烧成的白瓷上用珐琅料进行彩绘，然后再经低温烧制而成。珐琅彩的品种很少，产量同样也非常的少（只是康熙年间开始烧制，直到乾隆年间，乾隆之后就没有烧制了），但是珐琅彩却制作精良，一直秘藏宫内，一般人是很难见到的，后来才流出宫外，在社会上偶一见之。珐琅彩初创于康熙时期，盛烧于雍正、乾隆时期，之后烧造很少，民国时期有不少仿制品。
目前世界上存世的清代宫廷珐琅彩瓷器约500件左右，其中400件左右为原藏贮于北京紫禁城内乾清宫端凝殿北小库内，乾隆三年九月开始对这批珐琅彩瓷器配制楠木匣，定级书写名称于匣盖上贮藏保管。此后历朝皇帝鲜有动用。这400余件瓷器随古物南迁，辗转至台湾。现珐琅彩瓷器大部分藏于台北故宫博物院。北京故宫博物院(微博)仅收藏约数十件，这些为数不多的珐琅彩瓷器因散陈于各殿，没有跟随文物南迁遂得以保留。还有些属于原古物陈列所所藏，以及没收溥仪带出宫的文物。同时北京故宫博物院在解放后也征集了一些康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩器皿。虽然数量不及台北故宫，但珐琅彩瓷器的品质可谓每件精彩。其它仅少量收藏于上海博物馆、天津博物馆、首都博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国吉美博物馆等，以及其它零散收藏。


珐琅彩瓷器继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺。珐琅彩在所有瓷器中出身最为高贵，一直有着“一件珐琅彩，十件官瓷器”只说。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。珐琅彩在古时被称作“古月轩”瓷器（古月轩的由来），深受珐琅爱好者们推崇，价格也是节节高升。

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艺术的精华

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珐琅彩
A：原料 珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。

B：分类
1 金属胎珐琅

2 玻璃胎珐琅


3 瓷胎珐琅

4：复合珐琅彩

粉彩珐琅彩十二生肖纹权式瓶
C:瓷胎珐琅工艺特点
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。


2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。


4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。


6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
一艺术品市场行情分析
1藏品本身的真伪性，目前市场接受两种鉴定方式
一：仪器检测，通过物力数据分析得到藏品的年代结论（当然一起检测现在有部分人认可，也有不认可的，可能你把中国国家博物馆的藏品拿去鉴定，估计大部分都不过关）

二：
1：专家老师的传统眼光，学术界百家争鸣，各有各的意见，如果一件藏品能得到大部分老师的一致认可，说明东西还可以，买家也能认可（很多藏家收藏时间长，认为老师没有自己的水平高，这个也会有，但作为买家来说藏品的争议性是他们关心的，有权威老师的代言，他们更加信服）

2 通过什么方式让更多的人了解你的藏品
一件好的藏品是需要更多喜欢的认识知道，放在家里面只能孤芳自赏，当你跟别人说的时候，别人可能会认为您在王婆卖瓜自卖自夸，没有多少人真心的认，加上现在的买家并不一定就按了解藏品，他们是做一种投资，并不是专业玩收藏。所以一个好的平台是必须的（就跟你一件衣服放在地摊就是地摊价，放在专卖店就是专卖店的假，同样的衣服可能价值相差很大）。所以交流会，拍卖和电视节目是首选，当然是要靠谱的平台，不能让别人钻了空子

3 藏品的转让底价
目前市场鱼龙混杂，一件很普通的藏品遇到一些不正规的拍卖公司，不负责任的报出天价高价，动不动过百万千万，是藏品的价值偏离了市场，让买家却而远之，而且拍卖行公布的拍卖成交记录（含有水分），让更多的藏友盲目跟风，一开口就说xx年份交易了同类型的藏品，成交了多少钱，永远拿这些所谓的拍卖记录来作参照，而正是因为这个藏友才一步一步被套进去，被忽悠被骗！回归理性，分析市场，谨慎选择，不要忽略了玩收藏是一种乐趣，不是金钱的交易和买卖。。。。。。。。。。



                                 

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