钱松岩，喜用雄浑古拙之 “ 颤笔 ”

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钱松岩，喜用雄浑古拙之 “ 颤笔 ”               

2026-01-13 07:14                                        

发布于：山西省
   


钱松岩（1899～1985年），江苏宜兴人，当代中国山水画主要代表人之一。钱松嵒出生于秀才家庭，自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。钱松嵒画风早年受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以忘怀。

钱松嵒作画虽把“师古人”为基根，但更注意培养对事物观察和揣摩。其绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松嵒意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

钱松喦是一个早熟晚成的画家，五十岁以后的他才正真的进入了艺术的高峰期。1957年，他从无锡师范调至江苏国画院任画师，并定居南京，从此他义无反顾地扬起了传统中国画如何反映现实生活的风帆，走上了艺术的探索之路。

钱松喦以其高品位的山水画艺术，屹立于20世纪中国画坛。他以浑厚、沉着、刚柔兼济的画风，与傅抱石的奔放、酣畅、天风海雨式的画风，恰成鲜明对照，谁也不能代替谁，共同开拓了新金陵画派的艺术雄风。

继承传统是为了创新，成为传统的必然是旧的，旧和新是辩证的。创新必须推陈，推了陈就出了新。如果手中无陈，便没有资格说推陈，也没有新可出。先接受传统创新是辩证的统一。继承传统，在学习阶段的第一步不可缺少临摹。如果只看看古画，读读古人画论，传到你眼中，还不能成为画家，一定要传到你手上来，才允许你是一个画家。

临摹的目的，在于古为今用。必先把古拿到手里，才有权谈到用。青年人想要自成一家，独创一格，应该有这雄心大志，但不要性急，先把根底培植得深固一些，自然会欣欣向荣。

大家对齐白石画的大刀阔斧、雄伟奔放很感兴趣。要知道他在古人队伍里翻过不少筋斗，他甘愿在青藤、八大、石涛、吴昌硕门下“饿而不去”，他效法郑板桥甘为青藤“走狗”——当然不是永远做古人“走狗”的意思。

画得好坏，最后评价，不取决于功力的深不深，要取决于路子走得对不对，当然功力也是必要的。
我们必须透过时代面貌、具体的现象，进一步抓住时代的精神本质。否则，停留于现象的罗列，用一辆拖拉机、一座水库或者几条高压线来说明时代性，便觉得庸俗肤浅。拖拉机、水库、高压线是新事物，是需要画，问题是如何画。

反映现实的山水画中尽可以不画一个人，但山水终是人的世界，不能与人无关。从古到今，社会制度改变，山水面目也随之改变，反映现实的山水画也不得不改变。
中国画要有中国气派、民族风格。凡是成为一个风格，不是一朝一夕一人之力，是千百年来人民所共同喜爱的积累，千百年来无数画家根据人民的喜爱，
辛勤劳动积累而汇成这个风格。所以要继承传统发扬传统。

钱松岩的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫。他将传统笔墨与现实生活相结合，创作出了一批具有时代气息和民族特色的山水画作品。
钱松岩是中国五、六十年代中国画大变革时期的第一代山水画家的主要代表之一，与傅抱石等画家共同开创了“江苏山水画派”或称“新金陵画派”，对中国山水画的发展产生了深远的影响。