马年看古代画马高手

龙凤

马年看古代画马高手                                

2026-01-21 21:48                                                                来源:                                                    日照市文化馆                                                    发布于：北京市
   

                                    

马作为祥瑞奋进、骁勇洒脱的象征，历来是中国画的经典题材，千百年来被历代丹青妙手反复描摹，凝萃成独具韵味的东方笔墨美学。从唐代韩幹以写实立骨，绘就骏马雄健之姿；到宋代李公麟以白描立格，勾勒神骏清逸之态；再到元代赵孟頫融书法笔意于鞍马，尽显文人雅韵；明代仇英以工笔重彩描摹神骏，清代冷枚精研技法绘就马之百态，各朝画马高手皆以匠心立形、以笔墨传神。值此马年即将到来之际，让我们循着传世佳作的脉络，邂逅古代画马名家的笔墨智慧，在尺幅间感受骏马灵动，品味中华传统绘画的独特魅力。

韩幹《牧马图》唐

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韩幹（约706—783），京兆蓝田人，唐代著名鞍马画家，曾为宫廷供奉，师法曹霸又自成一家，主张以真马为师，笔下骏马形神兼备、雄健肥硕，开创唐代鞍马画新范式，与曹霸、韦偃并称唐代画马三杰。其《牧马图》为绢本设色立轴，纵27.5cm、横34.1cm，现藏台北故宫博物院。画面绘奚官牵两匹神骏缓行，黑马膘肥体健、白马俊逸灵动，人马比例精准，线条劲挺简练，墨色浓淡相济，设色清雅沉稳，寥寥数笔便勾勒出骏马的筋骨与神韵，背景留白尽显写意之妙，是唐代鞍马画的典范之作，亦是韩幹写实画风的经典遗存。

《五马图》 李公麟 北宋

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《五马图》是北宋“宋画第一人”李公麟的纸本浅设色长卷，为其原创代表作，现藏于东京国立博物馆，尺幅约纵29.5厘米、横225厘米。画作以白描为核心技法，首创莼菜条勾勒马体、高古游丝描处理鬃毛，线条简练精准且层次分明，辅以细腻浅设色与淡墨晕染，尽显马匹神骏与结构质感。画面分五段绘西域贡马“凤头骢”“照夜白”等五匹名马及牵马人，牵马人含西域胡人与中原汉人，神态气质各异。卷后有黄庭坚手书题跋，记录马匹来源、年岁等信息，兼具艺术与史料价值。作为“天下第一白描”，作品确立了白描独立审美地位，代表宋代画马艺术巅峰，深刻影响后世鞍马画范式。

李公麟《五马图》局部

《花溪浴马图》 赵孟頫元

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赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，宋宗室入元，诗书画印四绝，力倡“书画同源”，被誉为“元人冠冕”。其《花溪浴马图》为绢本设色长卷，纵28.1厘米、横155.5厘米，现藏美国大都会艺术博物馆。画作绘清秋花溪畔，八名马倌与七匹骏马或浴或饮、或牵或憩，梧桐垂柳掩映其间，意境悠然闲适，尽显村野逸趣。艺术上，以篆籀圆劲线条勾勒物象，色不掩笔，青绿设色清丽雅致；人马造型骨肉停匀、形神兼备。此作既承唐宋写实传统，又融元代文人雅韵，是赵孟頫鞍马画的标杆之作，亦是元代文人鞍马画的典范，深刻影响后世鞍马题材创作。

赵孟頫《花溪浴马图》 局部

仇英《双骏图》明

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《双骏图》是明代“吴门四家”仇英（约1498-1552）的工笔设色鞍马画代表作，现藏台北故宫博物院，为绢本设色立轴，纵109.5cm、横50.4cm，著录于《石渠宝笈三编》。画面绘两匹神骏与两位圉人，白马配奚官、黑骏配武士，人马动静相衬，旁列弓旗强化军旅意象，构图极简而张力十足。技法上，仇英承唐宋院体精髓，以铁线描勾勒马匹轮廓，精准刻画肌肉起伏与皮毛质感，设色雅丽不失沉稳，尽显马匹健硕神骏；人物衣纹劲挺，神情毕肖，人马相映成趣。本幅署款“仇英实父”，钤“十洲”“仇英实父”印，上方有文徵明行书《天马赋》长题，明清递藏有序，兼具艺术价值与收藏史价值，是明代工笔鞍马画的典范之作。

仇英《双骏图》局部

《画马册》 冷枚 清

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冷枚（约1669-1742），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，康雍乾三朝宫廷画家，焦秉贞弟子，兼融西洋透视与光影技法，笔墨洁净、赋色韶秀，为清初中西融合画派代表。其《画马册》为康熙五十七年（1718）所作纸本设色八开册页，每开纵29.4cm、横35.2cm，现藏台北故宫博物院。册中绘马匹翻滚、啮草等多样情态，以劲细墨线勾勒结构，墨色晕染表现皮毛质感，融入西洋明暗法增立体感，构图极简、人马互动生动。此作署款钤印完备，是冷枚鞍马题材代表作，兼具传统笔墨与西洋写实精神，为清代早期宫廷鞍马画经典遗存。

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比徐悲鸿画马出名早上千年，不听圣旨，却只是一个酒馆雇工                                                                          2026-01-27 11:13                                        

发布于：天津市
   
       提到画马，首先涌上心头的名字一定是徐悲鸿。在徐悲鸿的笔下，万马奔腾，气吞山河，给人一种力与美的震撼。然而，早在徐悲鸿之前的一千多年，中国历史上便有一位画马的大家，他便是唐朝的韩干。韩干不仅是唐代画马的代表人物，更是后世画马艺术的开山鼻祖，赵孟等后来的画马名家，都深受他影响，向他学习。

韩干生于唐代，出生在一个并不富裕的家庭。小时候家境贫困，韩干不得不在一个酒馆当雇工，日复一日地为客人送酒，生活十分艰辛。尽管如此，韩干从小便对绘画充满了浓厚的兴趣。他常常趁空闲时间在酒馆周围打发时间，偶尔拿起一些简单的工具，临摹画画。一次，韩干被派去给诗人王维送酒。巧的是，王维那天恰好不在家，韩干便在等待的空隙里，随手在地上画了一匹马。等王维回来后，看见地上的这匹马，惊叹不已，觉得它栩栩如生，充满了神韵。于是，他决定资助韩干，让他专心学习绘画。 有了王维的资助，韩干得到了更好的学习机会，并且付出了更多的努力。他的画技突飞猛进，尤其是他画的马，充满了生动的气息，仿佛马儿随时都会从画中跳跃出来。那时，画马的技法还不够成熟，韩干的画马无疑填补了这个空白。渐渐地，韩干的名声传遍了整个唐朝，连皇宫也听闻了他的才艺。唐玄宗立即命令召见韩干入宫作画，见到韩干的画作后，唐玄宗更是赞不绝口。于是，他便开始让韩干为皇宫绘制御马。

然而，尽管唐玄宗对韩干的技艺极为赞赏，他仍觉得韩干画马的技巧还稍显生涩，缺乏一些细腻与熟练的感觉。因此，唐玄宗下令让韩干去拜访画马名家陈闳，以求在技艺上有所提升。出乎所有人的意料，韩干拒绝了皇帝的命令。他的理由很简单：我的师傅是马厩中的马，每一匹马都是我的老师。韩干对马的理解早已超越了传统的学习方式。他认为，只有深入观察马的生活、性格和动作，才能真正捕捉到马的灵魂。这一拒绝令唐玄宗非但没有惩罚他，反而更为重视他，韩干的画马技艺也因此更为广为人知。 韩干的画马具有一种神奇的灵性，这不仅仅体现在画作的技巧上，更在于他所赋予画马的生命力。有一个流传甚广的传奇，便是关于韩干画马有灵气的故事。有一位马主，他的马患上了脚疾，四处求医。当他来到马医那里时，马医看到那匹病马，忽然想起曾经看过韩干画的马，觉得这匹病马和韩干画中的马有些相似。马治愈后，主人带着它回家途中，恰巧遇到了韩干。韩干一眼便认出了这匹马，惊讶地说：这不就是我画的那匹马吗？但马主却说，这匹马曾因病而跛足。韩干仔细一看，才发现自己画的马蹄上多了一滴墨迹。原来，这滴墨迹无意中成了病症的象征，韩干才意识到，自己的画作竟然似乎带有某种神秘的灵性。从此，韩干画马的灵气便成为了广为流传的佳话。

韩干的画马不仅仅是简单的写生，他的画作中充满了生命的气息。最初，韩干的画作主要是通过写生来描绘马匹，他会亲自站在马前，观察它们的一举一动，力求真实。但这样的画作往往虽然生动，却缺乏灵气。后来，韩干改变了作画的方法，他深入马厩，观察马的习性、神态，甚至研究马的情感和动作。每一匹马，韩干都当作一个有生命、有性格的个体去理解，他通过这样的观察与体验，把自己对马的感悟融入到画作中，使得他所画的马儿，仿佛随时可以跃然而出，生动且有神。 韩干的画技传世流芳，成为了中国古代画马的巅峰之一。虽然他不仅仅局限于画马，亦曾绘制肖像画与宗教画等，但这些作品现今已不多见。韩干的真迹《牧马图》如今保存在博物馆中，并经过专家鉴定，确认无疑为真迹。一个从酒馆雇工出身的青年，因缘巧合遇到伯乐，最终以非凡的才华赢得了历史的赞誉。他不听圣旨，凭借个人独特的见解和努力，反而被更重视。这一切，都使得他在画马艺术中占据了无可替代的地位，成为自古画马第一人。