这么漂亮的文物，清代以前都没有 全球博物馆 2017-05-11 21:20

甲丁

珐琅彩

这件瓷器漂亮吗，经过了几百年岁月的洗礼，到如今依旧符合现代人的审美。优美的造型，绚丽的色彩，颠覆了以往写意式的青花等纹绘，就连见多识广的清朝皇帝在第一眼见到它，也被深深的吸引，从此，珐琅彩就成了宫廷御用专供瓷器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。

清·康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。

清·乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶 北京故宫博物院
珐琅彩瓷堪称康、雍、乾三代帝王挚爱的“内廷秘玩”，是“庶民弗得一窥”的御用品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

清·乾隆珐琅彩锦上添花胆瓶 首都博物馆
珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初，当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉康熙皇帝时，康熙皇帝被它优美的造型，绚丽的色彩深深吸引，即刻决定把珐琅这种新型装饰效果，移植到他最爱的瓷器上。

清·乾隆珐琅彩龙凤纹合欢瓶 上海博物馆
由此规定，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，再由宫廷画师依样画到瓷器上，最后在清宫造办处彩绘、彩烧。但是，在瓷质坯上用珐琅彩釉进行绘画，比起铜胎上作画难度大很多，入窑后烧造时间极难掌握。因此，经过反复实践，直到康熙末年1720年，瓷胎画珐琅才烧制成功，最终了却了康熙帝长达30年的夙愿。

清·乾隆珐琅彩描金缠枝花卉蒜头瓶 中国国家博物馆
据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。

清·乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶
珐琅彩瓷器大器稀少，小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。

清·乾隆锦上添花山水诗意方瓶 台北故宫博物院
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。 康熙珐琅彩瓷多数为色地彩瓷，少见白地彩瓷，常见花卉纹饰，民国时期仿制品曾一度盛行。2007年香港苏富比春拍法国藏家旧藏的一只康熙黄地珐琅彩花卉纹“萱寿延龄”图碗，以897.68万港币成交，是拍场上最贵的康熙珐琅彩瓷。这种黄彩色地花卉纹珐琅彩碗存世数量极少，仅台北、北京故宫有类似品。

清·雍正珐琅彩瓷青山水碗
雍正烧制珐琅彩瓷的工艺较康熙时更进一步，彩料的品种增多，清宫造办处开始烧炼珐琅料，清档记载中新出现的彩料有9种之多。这一时期珐琅彩瓷多绘在素白器上，少色地彩瓷，纹饰仍以花卉为主，山水、人物较少，此时流行在瓷器上题写诗文，讲究诗书画印的结合。2002年香港佳士得秋拍3252.41万港币成交的题诗过墙梅竹纹盘，就是雍正珐琅彩瓷中最为名贵的品种。2007年北京匡时国际秋拍中，一件雍正珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗以728万元成交。

雍正御制珐琅彩大雁梅花牡丹絃纹小棒槌瓶---大雁梅花
康熙早期，珐琅彩瓷是没有款识标记的，到了康熙四十年之后，出产的才有款识标记，一般都是“康熙御制”的四字楷书纪年款，字体外围为双线方框包围，字 体用料为色料。雍正时期款识有两种：“雍正御制”四字楷书纪年款和“雍正年制”四字仿宋纪年款，并且字体用料都是蓝料。乾隆时期款识只有一种：“乾隆年制”四字楷书纪年款，字体外围用双线方框包围，字体彩料为蓝料或赫色料。
清·康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

甲丁

百鸟朝凤纹为瓷器装饰的典型纹样之一，是一种象征或喻示吉祥内容的寓意风俗图案。画面通常在显要位置画凤凰梧桐、四周配画百鸟，若在向凤凰朝觐，故称百鸟朝凤纹，也称仪凤纹。凤凰为百鸟之长，百鸟朝凤纹即寓示明君威德，人心向归。

“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”，古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。

传说很久以前，凤凰是只不起眼的小鸟，羽毛也很平常，并没有那般光彩夺目。但是它很勤劳，早晚忙个不停，将果实都一颗一颗捡起来收藏在洞里。有一年森林大旱，鸟儿们觅不到食饿得头昏眼花。


这时，凤凰把自己积存下来的干果拿出来与大家共渡难关。旱灾后，为了感谢凤凰的恩情，鸟儿们把自己身上最漂亮的羽毛制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

此瓶形制硕大，造型规整，气势恢宏。口沿回纹，下配如意云纹，瓶脚绘仰莲纹，瓶身通体施粉彩，釉色明快，满绘百鸟朝凤纹饰。图中凤凰昂首立于山石上，托庇于高大的梧桐树下，根深叶茂，千年不朽；周围有孔雀、鸳鸯、仙鹤、绶带、鹭鸶、鹊、雉鸡、燕和黄鹂等飞禽，千翔云集，万羽生辉。这里以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。

石边数丛牡丹、菊花色彩斑斓，竞相斗艳；绚丽华美的花鸟构图表现出欢快、吉祥的意趣，充分体现了本品热烈、活泼的艺术特点。凤为百鸟之王，梧桐为千树之王，牡丹乃万花之王，三者结合，无限尊荣。

甲丁

雍正比较喜欢简约大方的器物，单一釉色的简单造型的器物，乾隆喜欢的却是复杂，一个器物身上用遍了所有工艺，看着很繁复，却没那么美，所以乾隆给人的感觉就像一个暴发户。