他中年后画花花草草，成了画花的第一

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他中年后画花花草草，成了画花的第一               2023-12-14 09:36                                            

发布于：山西省
                                   

                              

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津门网小编：清代时，文人墨客崇尚的花鸟画以水墨大写意为主，最具代表的人物便是“八大山人”、石涛及扬州八怪等人。而恽寿平的“没骨派”却以“师造化，重写生”为依据，以写生为基础，对真实的花卉观察入微，极力摹写，故而画于纸上的作品往往都是活色生香，形似真的。
恽寿平诗文书画成就皆斐然，尤长于没骨花卉，作品特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。自称学北宋徐崇嗣法，重视写生，色彩明净，对明末清初花卉有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响遍及大江南北。

恽寿平(1633—1690)：初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者、瓯香馆主等。江苏常州府武进县人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。《国朝画征录》载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔,遂有“常州派”之目。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。据中国绘画史载，“常州画派”达百人之多，学者风从，经久不衰，是常州人引以为豪的古贤之一。
恽寿平早年学画山水，中年以后转为以画花卉禽虫为主。他以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，极大的发展了没骨画。没骨画法源于宋元，即不用勾勒，多以晕染造型写意。初时多为水墨，后来墨色并用，到恽寿平则是以色为主了。恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处。
恽寿平的花卉，多为没骨画法，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，设色明丽高洁，形神兼备，天趣盎然；用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹，醇厚而不板滞，鲜丽而不轻浮，形象真实而绰约多姿，来自于自然而又高于自然，真正达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。
恽寿平43岁创作的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时他的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。
57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。
他与清初“四王”中的王翚是好友。王翚擅画山水，但诗文不及恽寿平，画了画就让恽寿平为他题跋。
恽寿平也很尊重这位好友，尽管自己也擅长山水，但为了不与好友争锋，假称自己的山水不如王翚，对他说：“你的山水已独步天下了，我是耻于做天下第二的，我还是画花卉吧。”
从此，他就一直画花花草草，把天下之人的花儿都比下去了，虽然清初的画坛少了一位山水大家，但多了位天下第一的花鸟宗师。