上海展出吴昌硕与王一亭作品 重现海派绘画经典

冬雪

上海展出吴昌硕与王一亭作品 重现海派绘画经典                                                                                               2016年06月15日18:02


　　由上海自贸区国际艺术品交易中心和上海市对外文化交流协会联合主办的“中国海派绘画系列——吴昌硕•王一亭作品展”将于2016年6月15日在刘海粟美术馆（延安西路1609号）正式开幕。此次展览共展出吴昌硕、王一亭百余件珍贵原作，重现海派绘画的艺术经典，由此激发我们重新挖掘和思考海派绘画的艺术价值，关注中国传统艺术。
　　本次展览涵盖了吴昌硕、王一亭不同时期的作品，涉及人物、花鸟、书法等多种品类。吴昌硕与王一亭两位艺术家，一是以金石入写意画的大师，一为海派艺术的著名画家和有力推手，分别代表了海派绘画崛起的不同方面。此次展出的作品部分由吴昌硕和王一亭家属提供，其中有些为孤本，弥足珍贵。

吴昌硕 寿桃 设色纸本 立轴 　　177cm×92cm 丁巳（1917 年）作 朵云轩藏品

吴昌硕 粗枝大叶 设色纸本 立轴 　　138cm×68cm 丙寅（1926 年）作


　　吴昌硕是二十世纪现代四大家之一，熔诗、书、画、印于一炉，集文人画艺术之大成。其创作以石鼓文的篆法入画，苍茫雄健，斑驳浑厚，称誉于世。早期作品，相对清逸俊秀。成熟期作品，圆厚笔力，浓淡相间的没骨挥洒，铸成其雄劲苍古又恣肆烂漫的画风。其花卉木石，笔力老辣，力透纸背，一扫花卉画坛的纤柔之风，从此次展出的《冰心铁骨》、《多子图》、《东篱佳色》等作品中便可略见一斑。吴昌硕花卉的另一大特色，是着色古艳，如此次展出的《牡丹》、《粗枝大叶》、《寿桃》等作品，色泽腴润，而又不失之俗。吴昌硕对于阐释、承袭与引领中国近现代花鸟画的发展历程具有相当重要的价值与作用，开创了金石大写意一派新风，影响深远，王一亭、赵起、陈师曾、钱瘦铁、潘天寿、王个簃、陈半丁、诸乐三，以及私淑的齐白石等，无不受到启示，追求浑厚、质朴成为一代风尚。齐白石“衰年变法”，多以吴氏画为参照，曾作题跋云：“余见缶庐60岁前后画花卉追海上任氏，后参赵氏法，而用心过之，放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。”

王一亭（吴昌硕 题）十八罗汉 211×39.3cm 丁乙（1917年）作


　　王一亭是辛亥元老、工商巨擘，曾任佛教协会会长。他兼画家、慈善家、艺术活动家、实业家、艺术赞助人于一身。20世纪前期上海美术界的许多大事，如中国书画社团的勃兴，新式美术教育的发展，上海中国书画市场的繁盛，中日美术的互动，书画界展览、赈灾等社会风气的形成等等，王一亭都是倡导者、身体力行者。王一亭与吴昌硕关系密切，亦师亦友，被当时人们誉之“海上双璧”。他对吴昌硕金石书画的推广，对海派艺术的地位提升、社会影响力的扩大都做出了历史性的贡献。

王一亭 五松五老图 设色纸本 立轴 138cm×69cm 乙卯（1915 年）作 朵云轩藏品


　　90年代中期，艺术品市场复兴，王一亭和他的画作被收藏界所熟悉。王一亭的绘画，特别是人物画，早年师从任伯年，画风相对秀逸清俊；任过世后十几年中，王在独自探索中转益多师；十九世纪初期与吴昌硕相识后，向大写意靠拢，逐渐变得拙重强悍，并在综合任、吴两家法的探索中找到了自己的艺术定位。代表作有《五松五老图》、《太平和合怀樽图》、《论古图》、《十八罗汉》等，用笔疾如风雨，求其大势而不特究其细节，即使流于荒率，亦不在意，笔墨间传递着一个现代商业巨子对传统文化的热忱与敬畏之心。
　　海派文化的由来因近现代上海，是中国最大的经济与文化中心，被称为“中国的大门，中国的钥匙，中国的熔炉，中国通往世界的桥梁”。海派艺术借鉴了民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现出时代生活气息。在近代艺坛占据了半壁江山，不仅人数众多，而且风格极其多元，甚至可谓是百花齐放。著名美术评论家郎绍君先生认为：“‘海派’发展至今大致已经历了三个时期。前期活跃于19世纪中晚期至20世纪初，如赵之谦、张熊、朱熊、朱偁、任渭长、任阜长、任伯年、虚谷、蒲华等。第二期活跃于民国至新中国前期，如黄宾虹、王震、萧俊贤、吴徵、陈半丁、冯超然、贺天健、吴湖帆、潘天寿等。第三期活跃于改革开放新时期，如陈家泠、张桂铭、卢辅圣、萧海春、张培成、施大畏、韩硕等。三个时段，有传承的连续性，更有不同的背景与流变，而跨越分期的画家。”海派绘画以其兼容并蓄的特性立于中国画史，数量庞大，但除少数有高价位外，大部分画家价位偏低，海派的艺术价值需要重新认识和再发现。

仿古壶 吴昌硕款 制作泥料：原矿紫泥 四海窑监制

德钟壶 王一亭款 制作泥料：原矿清水泥 四海窑监制


　　为了让海派艺术走进大众，被更多人所认识，本次展览特别推出了限量版专供收藏与欣赏的海派艺术品，种类繁多，包括紫砂、笔筒、镇尺、高仿复制画等。其中，部分由国家级工艺美术师根据吴昌硕、王一亭的艺术特点重新设计制作出一批独具匠心的艺术精品，体现了海派艺术和现代设计的完美结合，不仅吸引和引导人们关注海派艺术，用经典艺术妆点人们的日常生活，而且更好地推动艺术衍生品向兼具实用价值和艺术鉴赏价值的转型升级。
　　在改革开放的新世纪，面对文化发展的新战略，如何应对现代多元文化潮流，重新认知与发扬以本土风格为主流的海派传统，是一个不可忽视的课题。为顺应发展新要求，积极响应“十三五”上海艺术产业发展专项规划提出的将上海建成世界艺术品重要交易中心之一为目标，并坚守海派文化的一方天地，此次上海自贸区国际艺术品交易中心主办的“海派绘画系列”展，以吴昌硕、王一亭两位海派艺术大师为开端。希望借此进一步梳理和挖掘海派艺术在当下的艺术价值和市场价值，普及书画知识，传播、推介海派艺术家，实现其自身价值和艺术品市场价值。使海派艺术走向全国、迈向世界，形成艺术合力繁荣创作，实现文化经营的跨越式发展，产生集聚效应，不断扩大、提升海派文化艺术的影响力、辐射力。希望在我们共同的努力下，海派文化的发展振兴永不止步。