那些你不知道的油画美学，探索艺术的美丽与精神

龙凤

那些你不知道的油画美学，探索艺术的美丽与精神                                                         2023-02-24 18:19                                       

   油画是西洋画的主要画种之一，不仅色彩丰富，而且画面细腻逼真、立体感强。优秀的油画作品总能让人一见倾心，一起来和小遇看看吧！
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触等多项造型因素，而色彩则是油画最重要的艺术因素之一。例如梵高的《向日葵》就以明艳的色调吸引了无数人，短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其耀眼，每朵花如燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶如同火苗一样布满画面，整幅画显示出狂热般的生命激情。

梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。为了更有力的表现自我，他用色彩的运用更为随心所欲，形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为主色调，另有几朵含苞未放，以淡黑色点缀花蕊，颜色上对比强烈，明朗动人。
如果说《向日葵》是利用色彩体现出灿烂，那么莫奈的《睡莲》系列则是用光影显示出诗情画意。作为莫奈晚年的经典作品，它们源自于莫奈故居中花园和水园里的莲花，这组油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到了登峰造极的地步。

在变化莫测的水面上倒映着天空和池岸，缤纷睡莲就于倒影之中盛开，美丽又悠闲。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面上似真似幻的光和影，令观画者有一种身临其境之感。《睡莲》用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。
油画中的静物会给人带来视觉上的享受和精神上的触动，而人物会体现出深刻的思想和极致的审美追求。意大利文艺复兴时期画家达芬奇的《蒙娜丽莎》就塑造了一个典雅、恬静的典型女性形象：画面上，她优雅地侧坐在阳台的椅子上，明亮的眼睛，纤细的睫毛，垂落在胸口的头发，还带着一抹“神秘的微笑”，背景里可看到模糊中起伏的远山，蜿蜒的小路，潺潺的流水，刻画细致，栩栩如生。

达芬奇以其独特的艺术语言，运用明暗法创造出平面形象的立体感。他首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。他运用圆球体受光变化的原理，使画面更加立体，《蒙娜丽莎》正是这种画法的典范之作，至今仍是巴黎卢浮宫博物馆的馆藏精品之一，也至此让世人看到了达芬奇对艺术的精湛技艺。
这些著名的画家用精湛的艺术造诣创造出不朽之作，让后世人在欣赏美的同时，通过学习和研究，从中汲取绘画创作的技能。直到如今，这份艺术魅力还在影响着一批批热爱艺术的人，创造出源源不断的优秀油画作品。

一直以来，绘画都是人们喜欢的一种艺术形式，而油画作为绘画的重要分支，以独具的魅力使得人们的视觉和精神世界大大丰富。你最喜欢的作品是哪一个呢！欢迎在评论区分享！