郭彩霞《盛世濠江一日游》工笔画赏析

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郭彩霞《盛世濠江一日游》工笔画赏析                           2022-09-09 16:02                                       
                                       

工笔画是国画的一个分类，起源于魏晋时期，隋唐之后逐渐成为中国绘画的主流。现在画工笔画的人越来越少了，因为工笔画首先需要深厚的绘画基础，同时也需要有耐心和细心，因为工笔画对细节描述很仔细，和写意画正好相反，就和书法中写小字和大字一样，写小字的人一定能写好大字，写大字的人不一定能写好小字。

在第五届日照文艺奖美术类二等奖中有一幅工笔画吸引眼球，就是郭彩霞所绘的《盛世濠江一日游》工笔人物画。郭彩霞是岚山区第一中学美术老师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员。多次参加美术展览并获奖，多幅作品被博物馆，文联等机构部门收藏。擅长绘画工笔画、人物画，其工笔画在日照市也是有一定影响力。

在工笔画中又以人物画为最难，因为工笔画的精髓之一就是线条，人物画中线条又是重要组成部分，尤其是细节处。通过这幅《盛世濠江一日游》，看得出来画家对于布局的谨慎，细节刻画的细微，人物创作的清丽莹洁、自然大方。在写实中，又让人有一种写意的感慨，写意写实和谐统一，创作出独具特色的绘画风格。

人物造型的准确性，都和造型分不开，尤其是对细节的刻画，更能够展现出人物的造型。在这幅作品中，对细节刻画非常具有代表性，比如说穿红色衣服的老人，面部皱纹和头发的细节绘画就非常形象，皱纹深浅的变化，白头发黑头发交织在一起，过度自然，平和。对神态的绘画也是气韵生动，具有传神的写实感。

欣赏国画的人，大部分都是非专业人士，一幅画如何能够仅仅通过视觉就能够吸引人的眼球？最重要的就是色彩和布局。欣赏国画的时候一般第一眼就是色彩，再一个就是布局，只要这两个运用好，才能够吸引住，让人有继续看下去的心情。

整幅作品色彩运用恰当，冷暖色调相间，上身都是暖色调，下半身都是冷色调，具有鲜明对比性，能够吸引住欣赏着的眼球，暖色调能够给人一种温暖，热情之感，冷色调给人一种凉爽，干净利落的感觉。并且通过冷暖色调对比出感情力量，创造出强烈的艺术感染力，更加具有层次感。

视觉中心一般用在摄影方面，但在绘画方面也是有非常重要的作用，人们第一眼往往看得就是整幅作品的视觉中心，如果第一眼没有吸引到眼球，那这幅作品欣赏者基本上不会再继续欣赏，所以说作品的视觉中心是非常重要的，甚至起到点睛之笔。相机正好位于作品的视觉中心，具有点睛之笔的作用，吸引到欣赏者继续欣赏这幅作品。

整幅作品布局，采用左密右疏，通过这种疏密关系，对整幅作品起到一个调和作用，让作品没有显得非常紧密或者空荡荡的。这种疏密的调和，能够让欣赏者有继续欣赏的欲望，并且整幅作品疏密关系运用恰当。有一些画家在绘画的时候，对于疏密关系就不重视或者运用不恰当，导致画面疏密非常散乱，呆板。有梳有密并且运用恰当，能够让作品更加有艺术效果，打破平淡，散乱，刻板等不良画面出现。

最能够体现一幅作品的质量就是有无神韵气韵。在这幅作品中，中间女生拿着相机在看，旁边两人很随意的一起欣赏，还有人物的神态刻画，都是非常自然和谐，没有出现刻板刻意，过于拘谨等问题，人物形态兼具，整幅作品在欣赏时让人感觉非常自然，也没有出现相关问题。这种神韵或者气韵是非常体现一幅绘画作品的质量，不管前边技巧运用的多么好，如果整幅作品没有让人感觉有神韵，那这幅作品就不是高质量的好作品。

工笔画有很多种，大致上可以分为临摹和创新，对于工笔人物画我个人感觉，更应该创新出现代的作品，而不是临摹古人的作品。创作的作品一定要独具特色，要有自己的画风，不能一直在别人的影子下创作，要让人看到作品就知道是谁绘画的。很多人花了一辈子，到最后也没有画出自己的特点，而郭彩霞作品《盛世濠江一日游》就非常具有特点，具有专属郭彩霞老师的画风。

绘画源于生活但又高于生活，尤其是工笔人物画，在欣赏时，除了陶冶情操，还能够通过作品看到自己的影子，引起自身心灵的感悟。