钱松喦：国画笔墨，妙在用水

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钱松喦：国画笔墨，妙在用水                                                         2022-11-25 20:06                                       

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国画“水墨画”三字，顾名思义，“水”第一，“墨”第二，在技术上足以见水比墨重要。西洋水彩画，不叫彩水画也是同样的意义，日本干脆把水彩叫“水绘”。所以初学水墨画，要先重视水的使用。







积墨即是从淡到浓层层加深。这就是“积”的取义，要抓住这个“积”字，要把淡墨一层层积起，积到你所需要的浓度，万不可急躁，一次加深到所需要的浓度，这样会没有浑厚的美感，层层加深，有时候干在加，加了候干在加；有的要趁湿加上去，根据画面需要，所以水分作用，有的一次见效，有的要在累积后才见效，用色也同此理。

破墨有灵活的感觉，墨经破用，非但墨色富有变化，而用笔也不会刻板呆滞。在石涛的作品中最多看到，或先淡，后破以浓，或先浓，先破后淡，即在前墨未干时立刻用不同的浓度的墨对它一搅，或用湿的干净笔对它一搅，或以清水一飞，或以枯墨一擦，带枯带湿，最见苍润。

水对墨色的浓、淡、枯、润起主要作用，用笔的轻、重、疾、徐对水分的渗透亦起到重大的作用，这也是笔和墨的关系。轻而疾，水分少渗些（书法上的飞白，即是把笔很快的一扫过去）；重而徐，水分多渗些。因此要墨色效果好，用笔、水分、纸性是三位一体的。




杜甫的诗句“元气淋漓幛犹湿”，事实上幛（画幅）早已干了，可是一幅泼墨画，多少年后，看上去好像还是水淋淋的，这是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永远留住。马远、夏珪、吴镇、方方壶、徐青藤、石涛等，都充分发挥水的妙用，他们的作品至今还好像刚刚画好的一般，令人看了很舒服。
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