乔掌柜紫砂宜兴：紫砂陶刻之美——刀下见神韵，文人风骨生

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乔掌柜紫砂宜兴：紫砂陶刻之美——刀下见神韵，文人风骨生                                                         2022-05-05 15:40                                       

                                       

紫砂陶刻，是融造型、诗句、书法、绘画、金石于一体的装饰风格，最早可追溯至元明时隐士孙道明在紫砂罐上篆刻的草书——“且吃茶，清隐”，在陶刻方面历年来有大批文人墨客参与其中，“西泠八家”之一的陈曼生是其中著名的代表。曼生将其隶书融于壶铭篆刻，使书法、壶艺两种艺术意趣合一、殊途同归，光耀千秋。

其后在紫砂领域陶刻名家辈出，
将紫砂技艺和中国文化相融合，
既让人体味中华历史文学，
又让人感受文化艺术之熏陶。
做工精良、料好形正的紫砂壶，
配上神韵独具的陶刻书画，
于时光悠悠之时，
诗意盎然之处，品茗赏壶，
是人生一大惬意享受。
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胸有成竹，方能笔韵尽显
好的陶刻作品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。

要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而熟练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。

这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

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紫砂陶刻鉴赏指南

看器形和陶刻内容、陶刻形式是否和谐统一

徐秀棠大师叙述他的陶刻观时曾说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。
如此，陶刻与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现陶刻的艺术价值。

看陶刻刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅

高雅的陶刻，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。

总而言之，是将入世与出世结合在情趣上，落实于生活或文化本身。

看是否具备书法绘画的艺术特质和内涵精神

书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致，方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在是文化素养、人格品质的一种表现。
一个曲意逢迎的艺人和一个抱道自高的艺人，怎么可能刻绘出一样的内涵精神？

看刀法的质感和表现形式是否统一

从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动，挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求技巧的陶刻，一片市井气、江湖气，实不足取。

紫砂陶刻，以线条作表象，其内涵是人格和文化的交融。如果将一生的修养学问寄于陶刻，内抒性灵，外亲技法，以其胸怀之旷达，方可自成一家。刻有天地，绘有高低。看陶刻，大概与看画有异曲同工之妙。

陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。唯有师古而不泥古，博采众长，汲取精华，化为我有，不断完善，才能创造独树一帜的风格。

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