“馆阁体”书法看起来挺漂亮，书法家为何对它又爱又恨？

凌云

“馆阁体”书法看起来挺漂亮，书法家为何对它又爱又恨？                                                       

2022-02-02 00:49                    
文·段宏刚
“馆阁体”看起来挺漂亮，但算不上中国书法的精华。在几千年中国书法史上，“馆阁体”书法的学术价值并不高，只不过，它因为具有突出的实用性，还是受到了许多人的推崇。
“馆阁体”书法形成于明朝时期，具有工整、端正、好看、容易辨认的特点，产生的原因跟当时的“科举制度”有直接关系。是当时的书生为了在科举考试中受到考官的格外关注，而刻意创造出来的一种书法形态。
科举考试发展到明朝时，达到了鼎盛时期，每届参加考试的书生很多，考生要想脱颖而出，必须达到两个硬性条件。

一是必须具有真才实学。具体表现就是，对四书五经很熟悉，对里边的典故能达到如数家珍的地步，写诗作文时能信手拈来。对国事家事天下事非常了解，能发表出独特而深刻的个人见解。文采要出众，能写出符合要求的诗文。
二是能写出一手好书法。科举考试里对好书法的要求是，字迹必须工整漂亮，让阅卷官看起来舒服、易于辨认。
毕竟，阅卷官要面对海量的考卷，一个书生如果把字迹写得潦草、凌乱，看起来龙飞凤舞，阅卷官是没有耐心仔细看完的，即使这个考生具有经天纬地的才华，也极有可能被视而不见，继而淘汰出局。

从古至今，字的主要作用是用来交流思想文化和传播知识，人们都信奉“字是人的第二张脸”这句话，能写一手漂亮书法的人，肯定会给他人留下一个好印象，最起码，大部分人都会认为能写出好字的人是一个做事认真、仔细，愿意替他人着想的人。
“馆阁体”在用笔上千篇一律，缺乏笔法上的变化和章法上的排布，看不到书法家的真情实感在字里行间的流露，只是为了写字而写字，字体跟印刷体一样标准，在学术价值上几乎等于零。
正是因为“馆阁体”书法在明清时期非常盛行，才导致了明清书法在整体成就上远远低于前代，以“尚态”为整体特征。

明清时期固然出现了徐渭、董其昌、文征明、郑板桥、金农、傅山、邓石如等书法大家，但他们多多少少受到了“馆阁体”的影响，书法成就跟晋唐宋元时期的王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、怀素、苏轼、黄庭坚、赵孟等人比起来，根本不在一个级别上。
不得不说，“馆阁体”书法的盛行，阻碍了书法艺术百花齐放的发展规律，让书法家陈陈相因，丧失了创新精神，还拉低了普通大众对书法艺术的审美水平，这是人们恨“馆阁体”的根本原因。
人们喜欢“馆阁体”，恰恰是因为“馆阁体”的实用性很高。

如果抛开书法的艺术价值，把书法纯粹当作写字来看，那么，“馆阁体”书法的优势就很明显地体现出来了。
一是“馆阁体”在视觉感受上，对普通大众有一种亲和力，人们看到整齐、标准的“馆阁体”，很容易认出写的是什么内容，没有任何陌生感。这个优势无疑会增加“馆阁体”的群众基础，让其表现出比较顽强的生命力。
二是“馆阁体”练习起来容易上手。因为“馆阁体”书法线条里缺乏作者强烈的个性，以及饱满的情感，线条如同标准件一样中规中矩，艺术难度不高，只要练习者掌握一定技巧，加强练习，就很容易练好。