内容丰富，意境优雅，小品画是怎么在宋代遍地开花的？？

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内容丰富，意境优雅，小品画是怎么在宋代遍地开花的？？                                                         2021-09-02 09:47                    

     北宋是中国从战争走向统一的时代。在稳定的社会经济环境下，文化艺术事业也得到了发展，尤其是绘画。宋代小品画内容丰富，意境高雅，深受大众喜爱。小画大多以动物为题材，包括小狗、鹦鹉等。那么宋代的小品画是如何遍地开花的呢？
一，完美诠释了宋人的生活和日常生活
01.动物和花是主要的主题
我国有各种各样的绘画形式，如水粉画、国画和小型绘画。他们都有一个共同的特点，那就是注重“真”，贴近现实。宋代小品画非常注重“活”，完美地诠释了宋代百姓的日常生活。不仅如此，素描的构图也很重要。有些素描是从宏观的角度来画的，像一个广阔的领域，而有些则是画一些小的细节，像鸟的羽毛等等。《果熟来禽图》是硕果累累的丰收景象，吸引着鸟儿前来啄食。整个画面俏皮生动，主题也很活泼，让人心情愉悦。

02.关注“细节中的美”，追求“真实”
宋代绘画非常写实，注重细节，这主要是宋代的创作环境造成的。宋代宫廷画家的工作条件极佳，可以无忧无虑地追求“细节之美”。大多数画家都是“细节控制”。画家在创作时，往往根据实物进行描绘。比如画葡萄的时候，他们会把一串新鲜的葡萄放在桌案上仔细分析。在画鸟的时候，他们也会仔细勾勒出鸟的羽毛和眼睛。因此，宋代绘画可以得到准确的还原，形神兼备。
在宋代，有一个叫赵昌的画家，他在小型绘画方面取得了巨大的成就。赵昌擅长画花。他在画花卉时，会先仔细观察花卉的特点和颜色，然后再写字调整颜色。《洞天清禄集》，他对自己画的花赞不绝口：“折枝有工，花含烟雨，笑迎清风”。可见艺术来源于实践。只有在生活中观察得好，才能找到其他画家找不到的角度，从而使作品更加细腻逼真。

03.主题创新关注人与动物、人与自然
在以前的绘画中，画家一般只关注对象本身，很少涉及人物。与小品画不同，宋代小品画突出了人与动物、人与自然的关系。与历代绘画相比，小品画的题材可谓独树一帜，是一种全新的突破和尝试。
在作品《狸奴 婴戏图》中，有一个小孩子和两只小猫的场景。这幅画中的细节也非常生动。孩子手里拿着一个小泥人，完全展现了孩子的纯真。两只小猫的颜色和特征也画得很好，小猫的脖子上挂满了红丝带。把细节画到这种程度并不容易。
n>04.宠物题材大受欢迎在小品画中，画作的背景基本上是白色，或者是其他单一的颜色，主打简单、简洁的风格。像李迪创作的《狸奴蜻蜓图》就是其中最典型的代表，李迪在画面上只画了一只小猫和一只蜻蜓，余下的部分全都是白色的背景，既突出了猫与蜻蜓这2个主体，也给观众留下了想象的空间。

虽然主体只有两个，但他的画作并不单调。画里的小猫浑身带着虎皮斑纹，一双金色的眼睛直挺挺地盯着蜻蜓，两只爪子随着蜻蜓的翅膀而到处摆动，整幅画生动形象。
李迪这个作者还创作过许多幅以动物为主题的小品画，在《狸奴小影图》中，一只黄白色的小猫在和自己的影子玩耍，它憨态可掬的形象十分打动人。小猫看着墙上自己的影子，以为那是同类，想和它玩耍，却又犹豫着不敢上前。根据作者画出的细节，可以看出这一只小猫是一只宠物猫，又名 “狮猫 ”，是当时十分受欢迎的一种宠物猫类型，它们并不会捉老鼠，大多是供人赏玩。
南宋以后，涌现出了非常多以动物为题材的小品画，虽然这些小品画的篇幅比较小，背景也大多都是白色，但仔细观赏，就会发现它们的风格还是很细腻的。这种不拘小节，粗中带细的作品在当时十分受民众的欢迎。
为什么会这么受欢迎呢？其实是因为角度的问题，在过去，宠物猫和宠物狗大多是作为配角出现在画作中的，在人类的眼中，它们只是供人玩赏的宠物，而小品画反其道而行，将这些配角变成了主角，从另一个视角来描述动物与人的关系，推陈出新的角度，受欢迎也是理所应当的。

二、以生活为原型进行创作 贴近现实
01.宠物小品画代表美好生活和幸福祝愿
都说创作来源于生活，又高于生活，画家从生活中取材，在画中展示人们的美好生活和幸福祝愿。当时的大部分小品画画的都是宠物猫和宠物狗，而且大部分都是名贵的品种，从这些画作中，可以看到当时宋朝人的生活已经可以算得上是小康了，如果一个朝代的百姓连基本的吃喝和温饱问题都解决不了的话，他们也不会有心思创作宠物画。相对的，当百姓安居乐业的时候，画作和作品往往会有所反映。可以说，小品画是当时宋朝人生活的一个缩影。
02.一改以往恢弘壮观的风格，以贴切生活为主
在宋朝，市民阶级是很大的一个群体，因此，在宋朝画作的创作中，很多画家都聚焦了小市民这个群体。他们一改往日恢弘壮观的风格，注重市井文化生活。用通俗的话来说，在宋朝以前，那些名画大多都是以宫廷题材为背景，画风也比较浮夸，表现的都是贵族阶层享乐奢靡的生活。而在宋朝以后，随着小品化的出现，人们开始把目光放在了普通民众的日常生活上，更加地贴近实际，贴切生活。

宋代以后的小品画更加具有生活气息，其中的代表作就是《骷髅幻戏图》，它是由宋朝人李嵩所创作的。李嵩本身也不是贵族出身，出身草莽的他在创作过程中更加关注平民的生活。《骷髅幻戏图》是一幅表现宋朝风土人情的画作，画的是宋朝时期大街上表演傀儡戏的场景。
傀儡戏是宋朝的一种戏剧表演形式，表演者通常是由一根线来控制木偶，以此来达到表演的效果。在这幅画中，作家把宋朝的街道刻画得很形象：街边的小贩，观看表演的观众，在街边吆喝的挑担郎，每一个人物都有他自己的特点，让人感觉仿佛身临其境，一下子就穿越回千年前的宋朝。
03.宋朝小品画体现全新的价值取向
一幅绘画作品，表现的不仅仅是作者绘画时的心情，透过画作，更能感悟到作者通过画图来传递出的价值取向。宋朝小品画已经初初体现出了绘画中近景、小景和大景的景别构图，但当时的古代画家对这些画面的构图还并没有具体的概念，单就这一点来说，中国是领先于世界的。

西方绘画讲究的是科学绘画，他们讲究黄金分割线和透视法则，对于第一步画什么、第二步画什么都有相应的步骤。与西方的绘画特点不同，我国的绘画作品是从心出发的，一切都源于创作者内心的想象，就是很考验人的想象力的。
我国的画家画出来的东西，更多的是一种对世界与自然的感悟，他们的想法是不受时间空间所限制的，中国人画风雨，并不会直接用画笔勾勒风雨，而是通过打湿的芭蕉树、行色匆匆的旅人来表现风雨。中国人的画作中，拥有着东方特有的含蓄与内敛，值得人细细品味。
宋朝的小品画也有同样异曲同工之妙，小品画的取材来源于生活，它的主题可以是阿猫阿狗，一花一叶，通过艺术的手法将它们在画中展现出来，既有浪漫色彩，又带着浓郁的现实主义色彩。像《莲舟仙渡图》这一作品，通过小船、白云这几个意象，给整个作品蒙上了一层超凡脱俗的意境，看着这幅画，你能分得清楚画中人到底是在梦中还是在现实里吗？

三、结语
小品画在宋代有着重要的地位，小品画的出现给后世的创作者开辟了一条新的创作思路。谁说猫猫狗狗就不能作为创作的主体呢？在过去，它们只是人类生活的参与者，作为玩物和宠物的存在陪伴人类。
但小品画的出现打破了这一传统的观念，小品画将小猫小狗作为主角，人反倒成了点缀，从猫猫狗狗的角度来看这个世界，也不失为一个创新的角度。不仅如此，宋朝的小品画还体现了当时人们生活水平的进步和提高，随着宋朝经济的发展，越来越多的宋朝群众开始欣赏画作，甚至开始自己创作一些贴近生活的作品，这是一个朝代的进步，更是一个时代的进步。