走近巨匠 | 翰墨流芳：叶浅予《西藏高原之舞》赏析

龙凤

走近巨匠 | 翰墨流芳：叶浅予《西藏高原之舞》赏析                                                         

2021-07-19 12:00                                              

叶浅予为《百年巨匠》第二季美术篇拍摄的巨匠之一。

叶浅予（1907—1995），是中国漫画和生活速写的奠基人。他不仅是著名漫画家，他的速写在画界无出其右，而且他还是舞蹈人物画的大师。他曾为茅盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图。他作为中央美院的著名教授，培养了一大批人才，范曾就是他的弟子之一。

西藏高原之舞（国画） 叶浅予 66.4×33.3 厘米 1960年 中国美术馆藏
叶浅予在上世纪40年代开始画国画，他国画的开始就是他以舞蹈为题材创作的开始。抗战中期，叶浅予在重庆北温泉，第一次将他的舞蹈速写加工成国画是画在四川皮纸上，而成批量的第一批中国画则是他访问印度归来所作的印度舞画，徐悲鸿评价：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华评价：“浅予的印度舞画，是古典美与现代美的结合。”他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风，当时就受到观众的热烈称赞。到了60年代，他的笔墨解放，达到了画舞的高峰。代表作如《婆罗多舞》《献花舞》《和阗装》和《夏河装》，画上人物洒脱、妩媚、奔放。
这件《西藏高原之舞》就是叶浅予舞画的高峰代表作之一，表现的是藏族青年载歌载舞的欢乐场景，整个画面构图呈现一系列弧线：三个青年的头部形成一条弧线，女子的双手也是一条弧线，穿皮袍男子的双手又是一条弧线。弧线交替产生变化，富于音乐的律动感（楼家本《叶浅予中国画作品集》）。画面调子明快，构图简洁而有变化，线条生动灵活，舞蹈人羊皮衣的灰色，用皴染表现出衣服的质感和体积感，比现实生活更真实、更美、更能感动人。叶浅予的用墨十分讲究，他把墨的焦、干、浓、淡、浅发挥得淋漓尽致，这件作品在墨色之外，使用了洋红、花青、石绿、佛蓝、粉红，这些色彩的作用是和墨作对比的，用来烘托墨。黄苗子曾评价，这种方法本来是明代的徐青藤、陈白阳，清代的扬州八家以至赵（之谦）、吴（昌硕）、齐（白石）等花鸟画家的传统方法，浅予是第一个把这种风格运用到人物画创作中的画家（黄苗子《青灯锁记》）。

浅予的舞蹈作品之所以具有艺术感染力，首先是他熟悉舞蹈以及舞蹈的环境。曾和他长期在一起的戴爱莲女士，是最早把英国芭蕾舞带进中国的著名舞蹈家，由于长期生活于自己所要表现的题材中，也就是深入自己所要表现的生活中，因而能够入木三分地刻画、表达这种生活（黄苗子《青灯锁记》）。其次，叶浅予是我国著名的速写画家，他的速写在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。叶浅予速写，以舞台人物最有名，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师（王樟松《画中桐庐》）。几十年来，他孜孜不倦地从事各种人物、风景、静物的速写。速写是用最快速简练的线条去捕捉客观事物的主要形象和动态。速写不但锻炼画家的手，更重要的是锻炼画家的眼力和头脑。眼、脑、手的敏锐观察和准确用笔，产生了简洁美妙的艺术语言。叶浅予的舞蹈作品，主要得力于他的速写功夫。
叶冈曾总结叶浅予画舞的特点，认为欢快是其基调。特点上第一是动，即气韵生动，总是表现形象的动势，不作静态的素描。第二是画瞬间。画家认为舞蹈是人体美与人性美的结合，是时间和空间运动美感的复合；画的特点则是空间美感，瞬间美感。故而，画的情节，不取高峰，仅取到达高峰过程中某个美的瞬间。第三是浓墨重色结合，叶浅予画舞好用大红大绿，用浓墨衬压，借“黑旋风”扫去粉气（叶冈《浅予画传》）。

叶浅予任《时代画报》主编
黄苗子认为，由铅笔速写稿到一幅国画舞蹈创作，还需要很精细的加工，这中间国画特有的笔墨技法的锻炼修养非常重要的。叶浅予早年是著名的漫画家，他在40年代才开始国画创作。他初期的国画用笔细致，色彩明快，令人有亲逸明秀的感受。50年代初，他对于宋画的工笔重彩感兴趣，风格有所转变。后来他更加熟练地掌握国画毛笔和宣纸的特性，1961年所作的《献花舞》《夏河装》，就逐渐趋向豪放和寒朗。如果说，60年代以前叶浅予的国画线条是接近于“游丝描”，那么60年代初起，就更多地运用顿挫自如的“钉头鼠尾描”。在这件作品中，画家表现的是西藏人民把他们的生活编成的舞蹈，叶浅予在这个舞蹈中选取最动人的场面，通过笔触、构图、色彩，把西藏少数民族的舞蹈，经过艺术的再加工，给我们留下了这个民族健康、朴素的生活形象（黄苗子《青灯锁记》）。

速写是西方舶来品，叶浅予将其与国画人物画创作相结合，兼善工笔重彩和写意笔法，着重于线条的韵律，吸收了近代诸家之长，巧妙地运用到人物舞蹈画方面去。在对待传统国画的态度上，他遵循着继承、扬弃和发展的原则，积极汲取西方艺术，在画面上呈现出不同于徐悲鸿用写实主义改造国画的面貌，这就是叶浅予关于中西融合的回答。

文章来源 | 中国文化报·美术文化周刊
声明 | 文章和图片著作权归原作者所有，本公众号已标明来源，如有涉及侵权，请联系我们，即作处理。
监制 | 衎堂