画梅兰竹菊，这些特性要把握

甲丁

画梅兰竹菊，这些特性要把握
中国美术
2022年04月18日 19:10:56

徐渭 三清图 南京博物院藏

"四君子"是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒。起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。宋末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为"四君子"。那么，在画梅、兰、竹、菊时，重点要把握什么呢？

徐渭 三友图轴 南博

画梅花风姿

吴昌硕 松竹梅三屏

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为"岁寒三友"，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

元 王冕《墨梅图》上海博物院藏

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

元 王冕 墨梅图

元 王冕 南枝春早图

汪士慎 梅花

汪士慎  空里疏香图轴

历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月等。

清 金农 梅花

清 金农 玉壶春色图

石涛 梅花

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为"梅气骨"，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:"画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。"

吴昌硕 红梅图

吴昌硕 梅花湖石

白梅 齐白石

齐白石 梅花

齐白石 梅花

齐白石 梅花

齐白石 梅花

潘天寿 疏影横斜

潘天寿 双清图

画兰花风气

南宋 郑思肖 墨兰图

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以"秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人"这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

南宋 赵孟坚 岁寒三友图

郑板桥 幽兰图

郑板桥 兰花

郑板桥 幽兰竹石

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说:"国土已被番人夺去，我岂肯着地?"因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以"扬州八怪"之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画"乱如蓬"的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰"叶暖花酣气候浓"的贞美实质。

吴昌硕 兰石

吴昌硕 兰香四时

吴昌硕 兰石图

吴昌硕 兰石图

齐白石 兰花

潘天寿 幽香

潘天寿 墨兰

潘天寿 空谷幽兰

潘天寿 1923年作 寿石兰香

潘天寿 春深香到紫兰花

潘天寿 兰竹图

潘天寿 幽兰双雏

画竹子风韵

倪瓒 墨竹图页 佛利尔美术馆藏

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

元 倪瓒 春雨新篁图

清 郑爕 竹石图 清华大学艺术博物馆藏

清 郑板桥 风竹石图纸本

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。

吴昌硕 风竹

吴昌硕 金错刀

吴昌硕 朱竹墨石图

风竹 齐白石 129.5cm×33cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

吴昌硕 竹石图

吴昌硕 苍柯翠竹

潘天寿 湘江风竹

浓艳 潘天寿

潘天寿 墨竹

潘天寿 风竹图

画菊花风骨

陈淳 菊石图

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

吴昌硕 金秋盛菊

吴昌硕 篱菊图

吴昌硕 秋菊灿朱霞

吴昌硕 菊花

吴昌硕 红菊

齐白石 高寿

丛菊 齐白石

齐白石 吉祥菊花图

潘天寿 菊石图

潘天寿 菊花

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写"四君子"之风至今不衰。

明 陈淳 菊石兰竹图

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