吴昌硕书画作品专题 图文鉴赏

123

吴昌硕书画作品专题 图文鉴赏         

2022-08-22 12:58                                                                              

吴昌硕1844-1927

吴昌硕作为中国海派艺术的开拓者，是近现代最为重要的书画家、篆刻家之一，在艺术上是传统与现代交汇点上坐标式的代表人物，是承古开今的艺术大师。清道光二十四年(1844)，吴昌硕出生在浙江省安吉县彰吴村，卒于1927年，终年84岁。吴昌硕一生名号颇多，初名俊、俊卿，后署名苍石、昌石、昌硕，别号很多，如缶庐、老缶、缶道人、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等等。他的篆刻、书法、绘画，具有强烈的个人艺术面貌，在中国书画史、篆刻史都留下了浓墨重彩的一笔。

请横屏欣赏此作品

吴昌硕（1844-1927） “贵寿无极”巨幅屏风
屏风 泥金设色
辛酉（1921年）作
155×343 cm. 约47.8平尺
【上款人简介】横山大观，Yokoyama Taikan（1868-1958），日本近代著名画家。本名秀，旧姓酒井，母姓横山，明治元年9月18日（1868年11月2日）生于今茨城县水户市一藩士家庭。1889年起受业于东京美术学校日本画系，并师从桥本雅邦等人。特别受校长冈仓天心的垂青。1893年，他以《村童观猿翁图》为毕业作走出校门。1895年成为京都美术工艺学校教师，同时在博物馆从事古画临摹工作，并与菱田春草一同巡游京都附近古迹。1896年任东京美术学校图案科副教授，同年，日本绘画协会创立，成为中坚画家，发表《无我》等作品。
缶老写已近八屏巨构时已近八旬高龄，虽年岁已高，但全幅一气呵成，丝毫无颓唐衰疲之态，笔墨畅顺无滞，笔随意转，状物传神，得诸天然，尽去熟惯所易生的雕饰是意。他施彩绚丽，艳而不妖，清而不寡，浓淡轻重配搭得宜，见诸数开繁花密叶的褂托上，掌握自如，绿叶牡丹之效毕现。虽曰写意，但题跋布局疏颏、字体多寡、大小，皆与画面自生呼应，无失宾主之序。钤印沉着，极得点睛之妙。他藉此抒心头之快，也为后人留下铭心绝品以志念！

（拍品局部）
此帧《贵寿无极》所画并非“疏影横斜”，而是苍松巨石与国色牡丹。此画构图奇特，苍松主干笔直竖立，老辣虬结、骨力深厚、全以大篆草出之，支撑画面右肩。又从画面中部伸出数枝牡丹花，茂盛生长于树荫之下。牡丹的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处。
吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。此帧巨构八屏右紧左松，布局大起大落取交叉之斜势，用枝干衔接以增画面气势和连贯，注重画面错综回应，枝干交播、以顺应逆、以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。缶翁曾有言：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕的绘画布局，多得益于他在金石篆刻上的甚多修养。此画中的梅花以渴笔勾勒，用色大胆，大张艳炽，万紫千红，生机灵动。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

横山贵一

同时此帧巨构上款“横山先生”为日本银行家横山贵一，他任职于横滨正金银行（现更名三菱东京UFJ银行）上海分行，1925年左右吴昌硕曾多次到该家银行办理业务，并结识横山先生，横山先生应是对王一亭与吴昌硕在日本有大帮助，且此时二日在日本艺术界也有厚声望，有意求之，故吴昌硕写此书赠之。

吴昌硕（1844-1927）五月天热换葛衣
立轴 纸本设色
丁巳（1917年）作
120×64.5 cm. 约7.0平尺
RMB: 350,000-550,000
【说明】作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹。

0474
吴昌硕（1844-1927） 菜蔬图
立轴 纸本设色
77×40.5 cm. 约2.8平尺
【出版】《中国历代名家书画作品集·书画精品集粹》第143页，西泠印社，2005年出版
【说明】此作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。
在这幅《菜蔬图》中，画面单纯而设色分明，有着一任情性、淋漓挥写的快感，吴昌硕乐观而又隐晦的抒发了自己对于挫折人生的态度：画家将日常生活中极为普通的白菜、萝卜描绘在一起，显示了对于清贫生活和高洁志向的甘于坚守。在画面中，白菜被刻画得烂漫无拘，硕大的叶子斑斓恣肆，分别用浓墨和彩墨加以晕染；一只洋红的小萝卜跃然纸上，被置于画面的最下方，既是画面物象的补充，使构图更加完美，又使得整幅画更加意味无穷，画面极富视觉张力，也奠定了这幅画的思想基调，有语云“花猪肉瘦每登盘，自笑酸寒不耐餐，可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干”，作者固守贫困的君子之志也就被展现得淋漓尽致了。这幅画的创作是画家与天地万物间心灵的交流，是对自然生命的尊重和赞美。
他体悟的是自我和整个民族在苦难时代里的生命本质，并由此展示了自身顽强的精神与生命特质，这种精神状态同样也可以从另一位海派大佬作家任伯年为吴昌硕画的《寒酸尉像》中看到，可见吴昌硕的精神面貌与自己的人格选择是一如既往的相印和。如同齐白石绘各种花鸟鱼虫和菜蔬一样，吴昌硕这种绘画题材既是自身志趣的写照，也是在长期艺术实践中对传统题材和技法提炼的结果，画家在追求优雅淡泊的情感精神和理想的同时，更加注重了对于视觉形象的冲击力、色彩的装饰感、画面的形式感以及节奏感，崇尚简约、力度及对生存环境的关注。对于这幅画来说，它蕴意深刻，给予了物象以人格化的性格特征，是这位画坛巨匠心灵的写照，此一艺术价值极高之作品且带有权威出版著录，愿识者得缘宝之。

0476
吴昌硕（1844-1927） 水仙幽石图
立轴 纸本设色
1916年作
137×34 cm. 约4.2平尺
【出版】《吴昌硕全集·绘画卷二》，上海书画出版社出版，2014-2018年，P335页
【说明】1.附日本原盒
2.江上琼山上款并旧藏。
吴昌硕画古柯水仙，加以诗赞，以赠东瀛友人，别有一番情意在其中。此作水仙和石之笔势均劲厉，直笔多，且气势雄强，足见缶翁线条功力异常深厚。本身吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，笔力敦厚老辣、纵横咨肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。此幅“水仙幽石图”为1916年吴昌硕七十三岁时为日本友人所画，多少带有书画切磋之意，缶翁也在此尽展其功力。江上琼山来中国，或是经过长尾甲等在沪友人介绍，认识了吴昌硕陆恢等人，才得结此墨缘。

出版物
梅、兰、石合称三益友，昌硕以画笔咏寒梅幽兰与顽石，各涵哲理，寓君子坚贞高雅之节操，益人心智，再三写之，聊以自喻，亦自写照也。其笔墨具浓厚金石气息，写此传统文人题材，领衔沪上艺坛。缶老得益多年铁笔之功，根底扎实，笔力遒劲，写来游刃有余，画中梅枝蟠曲，斜垂招展，修竹挺拔，疏朗多姿，奇石苍劲，古茂厚重。
此幅《岁寒三友图》为缶翁七十二岁高龄之时所作，此时的吴昌硕心胸豁达，作画似解禅意，绘梅兰如育儿孙，画境乃心境，无非解其心性也，故而驰笔纵横，挥洒自如。大写意的色墨将一树红梅绘就得张扬而格外有生命力，苍石便以篆书运笔补上，与书法题字一样，这是他的拿手骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔是如此的潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文，以其铁划银钩般的行书题于画幅左上方，为此画的疏密布局衬托得恰到好处，落落大方。

0487
吴昌硕（1844-1927） 岁寒三友图
立轴 纸本设色
丙辰（1916年）作
149.5×77.5 cm. 约10.4平尺
【说明】1.作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。
2.萧退庵旧藏。
此幅笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着，吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应，梅花树主干从右侧上方呈斜势伸出，吴昌硕喜欢表现老梅，将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈视觉效果，有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔，有如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花之真性灵，简直是划金刻石的杰作。此帧岁寒三友，中段密枝繁叶，下幅幽兰茂密，画面主体构成三角的视觉感受，密与疏的交织让人一目了然，所谓红梅傲寒压枝，满目迎春，世人见之，当爱之极矣！此《岁寒三友图》既得君子之雅，复有吉祥庆瑞，雅俗可堪共赏。

0482
吴昌硕（1844-1927） 天竺水仙
立轴 纸本设色
甲辰（1904年）作
141×82 cm. 约10.4平尺
【说明】作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。
“书到画时书亦画，画到书时画亦书。”这句诗贴切地展现了吴昌硕作为海派画坛代表性人物，吴昌硕兼具苍茫古厚的金石篆隶和恣意烂漫的艺术思想，以创造性的意象，改变了中国传统写意艺术的形式结构。诗意寓意美、跌宕构成美、金石古拙美和篆籀朴野美，形成吴昌硕“缶庐四美”。
画中天竺的枝干和叶子苍润烂漫，层次丰富，色墨交融。吴昌硕在用色方面雅好来自西洋绘画的西洋红，画中的天竺籽正是采用此颜料，深红古厚，不露火气，艳而不俗，洋溢着富丽、热烈，而又稳重典雅的趣味。水仙花叶的石绿色同样厚重而滋润，加之花朵中藤黄色花蕊的点缀，更加突出了画中水仙的高洁与亮丽。

0472
吴昌硕（1844-1927） 篆书石鼓文中堂
立轴 纸本水墨
庚申（1920年）作
120×51 cm. 约5.5平尺
【出版】《吴昌硕·王亭作品选》第111页，上海自贸区国际艺术品交易中心出版，2016年出版。
【说明】此作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。
众所周知，西泠印社是中国成立最早的印学社团，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体。吴昌硕作为西泠印社的首位社长，在以金石篆刻方面的贡献功不可没。
吴昌硕的篆刻，引历代印风，亦对金石砖瓦等印刻类型有过借鉴，同时还将书法“笔意”融于其中。这种多重字法构造结合的形式，在精微变化中呈现出古朴拙美的气息。下刀时冲、切并举，时而带有披削之意，正如书法中的提按之变。且吴昌硕极为注重对印面边栏与残破的处理，使其古质之余更增苍茫之气。如此来看，吴昌硕被称为近现代印学的制高点，实在名不虚传。

出版物
金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，其凝炼遒劲，貌拙气酣的气势令人折服。吴昌硕晚年将篆、隶、行、楷、草熔于一炉，同时汇入篆刻的 “金石气”，形成真力弥满、古趣横溢的金石书法，其恣肆老辣的笔墨达到孙过庭所谓“通会之际，人书俱老”的境地。

0475
吴昌硕（1844-1927） 石鼓文五言联
立轴 纸本水墨
甲寅（1914年）作
131×30.5 cm.×2 约3.6平尺（每幅）
【出版】《吴昌硕全集·书法卷》第279页，上海出版社，2018年出版
【说明】此作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。

出版物
吴昌硕在书法观念中注重气势，以气取胜，力追古拙。他广泛学习，入古出新，广参博涉及，终于达到中国书法史上的一座高峰。吴昌硕真草篆隶各体皆能，熔碑学、帖学于一炉，其雄强书风直追三代、秦汉，一扫宋元以来的精巧、阴柔风格。吴昌硕很擅长集石鼓文书写楹联，传世作品中也以此类为多。而此联是为好友承良先生所书，笔力之精，可谓力可扛鼎，古今独步。

0477
吴昌硕（1844-1927） 篆书“怀德惟明”
镜芯 纸本水墨
1915年作
34×139 cm. 约4.3平尺
【出版】《月圆中秋情系中华·台湖镇第十届文化艺术节书画作品展》北京台湖书画院P39，2020.9。
【说明】此作品于2021年11月24日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹，并附鉴定证书。
【上款人简介】沈煦孙（1868-1942）民国书画收藏家、藏书家。字成伯，一字师米，号虞山聋隐、里葛遗民，晚号师米老人。
在这幅作品中，“怀德唯明”四字的结体吸收秦篆特点，以纵取势，即在书写时将字形稍稍拉长，上部相对紧密，下部疏朗而垂笔向左右微微开张。同时字型之间稍有斜侧呼应，使得左右高低更参差相近，内外疏密更富于变化。吴昌硕在用笔上浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。
用墨上则以浓湿为主。饱墨铺毫，中锋下笔，若被阳光照射，正中间可见黑线一道，黑线周围尽是淡墨。如此一来，笔笔肉丰见骨，如绵裹铁。行至墨尽笔枯，飞白顿出，更添苍莽朴拙之趣。款识以行草书写而成。不难看出，吴昌硕受北碑书风及篆籀用笔影响，倚重笔锋，行转果断遒劲，不强调章法的疏密聚散，而以方折顿挫的笔法一气呵成。虽占尺幅不大，字里行间却气充力足，纵逸放达，且因墨色燥润相宜，颇显沈雄端庄。可以说，不论正文还是款识，都是吴氏“金石书法”的重要表现。

出版物

版权声明：

专委会微信公众号文章来源于作者授权或者投稿文章，大部分转载文章都尽量标明了出处以及作者信息，版权都归作者所有，若涉及到版权问题，请联系删除，谢谢！