《红灯记》《沙家浜》样板戏影响大，并不是因为它们艺术性有多高

紫蝶

《红灯记》《沙家浜》样板戏影响大，并不是因为它们艺术性有多高                                                         2022-12-13 18:46                                       

        十年非常时期的样板戏，包括《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，至今还经常被人们津津乐道，电视晚会上也经常有名家进行演绎，可见这些当年的应景之作还是有一定生命力的。

首先从历史局限性来说，从那段时期走过来的人之所以对八大样板戏印象最深，并不是因为他们在精挑细选之后对这些剧目最为钟爱，而是人们基本上除了看这些剧目之外就看不到别的。

样板戏不乏艺术价值
如此说来，那些样板戏是不是就不存在什么艺术价值呢？也当然不是。
客观来说，中国传统戏曲是更适合表现古代题材，而不适合表现革命题材的。因此以现在的眼光来看，样板戏中的人物都过于高大上，脸谱化非常严重。

不过在唱词和旋律方面，这些样板戏倒也进行了一些创新，形成了一些在今天看来可以称为经典的唱段。
而且那时候很多高手都参与了样板戏的创作，比如小说家汪曾祺。《沙家浜》“智斗”一折的唱词，如今看来还是具有很强的文学性，并不算完全违背艺术规律的应景之作。

比如阿庆嫂所唱，“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详？”既通俗易懂，又具有一定的艺术性，这样的唱段能够流传下来，也算样板戏的一大贡献。

样板戏艺术价值有限

因此，不能因为留下来几句上口的样板戏唱段，就认为这些剧目的艺术性达到多高，更因此感动于那个时代，那就有些走偏了。

一个人说西红柿好吃的时候，我们要分清楚，他是除了西红柿还有很多蔬菜可吃，还是只能吃到西红柿。