文心雕虎·冯大中④赋予猛虎人性情，妙在似与不似间

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文心雕虎·冯大中④赋予猛虎人性情，妙在似与不似间                                                         2022-01-16 15:40                    
                                        偏见无处不在，“专业”与“业余”可以一争，“肖似”与“不似”亦可一争。家父广为世人所知的是工笔虎作品，他用近乎写实的手法将山君重新拉回了生活。民间关于画虎有很多俗语，例如，画虎不成反类犬，画虎画皮难画骨，照猫画虎等等。这些俗语从一个侧面说明，在古人眼里虎是非常难于刻画的。一则，作为神兽要与现实拉开距离，它的形象要具有象征性，要威严，要符号化；二则，虎作为猛兽，画家缺少长期近距离观察与写生的机会；三则，受时代条件所限，观众普遍缺少真实的参照物，心理对真实的需求也就降低很多，差不多够吓人就行。种种原因的叠加，古代的虎被塑造成脸谱式的意象，吊睛白额、头顶王字、身披斑斓成了虎的标准行头，上山、下山成了虎的标准画式。

《霜晖》/145×380厘米/纸本设色/1994年

《天地玄黄》/192×250厘米/纸本设色/2008年
东坡居士在我们的文化里无处不在，综艺节目和八卦段子里都活跃着他的身影。苏东坡还有一个重要身份是一般大众不了解的，那就是画家、艺术评论家。苏轼的很多诗句都与绘画有关，最为知名的应该是那句三岁孩童都会背诵的“春江水暖鸭先知”。你没听错，这句诗原本就是他在观看完画僧惠崇所作的《春江晓景》之后的题画诗。我们的认知总有界限，常识也时有偏差。在苏东坡的众多题画诗中，有一句被误解最深，就是“论画以形似，见与儿童邻”。

《苍茅白露》/215×452厘米/纸本设色/2007年

《夏梦》/68×138厘米/纸本设色/1995年
东坡诗里所说的边鸾是唐代长安人，擅画花鸟折枝之妙，画史上记载其在唐贞元时代，曾经给朝鲜（唐之新罗国）进献的善舞孔雀写生。“一正一背。翠彩生动，金钿遗妍”。翻译一下，边鸾从不同角度描绘运动中的孔雀，色彩艳丽，质感强烈，形态生动。他的花鸟画在唐代被奉为第一，列妙品。东坡提到的另一位画家——赵昌，画史记载长于写生，自号“写生赵昌”，与宋徽宗齐名。你闻一闻这其中的味道，一唐一宋，两位“写实”名手都不如主簿画得好。从苏轼对主簿吹捧的切入点来看，他并不排斥“形似”，反对的是那些仅限于“似”，而毫无画外意的作品。至于倪瓒的言论，更是典型的“凡尔赛”式表达。就如成功人士在谈及过往时总是风轻云淡，仿佛不费吹灰之力，从不谈及挨饿被打的日子。倪瓒的作品虽然强调书法用笔，但同样精于刻画。还是白石老人有劳动人民本色，说话真诚朴素，不遮掩，一目了然。总结下来，三家或在理论上或在实践中，都未真正否定过形似的必要性。

《七九河开》/187×122厘米/纸本设色/2013年

《霜晓》/120×112厘米/纸本设色/1988年

《初雪》/200×200厘米/纸本设色/1984年

《母与子》/144×144厘米/纸本设色/1986年

《母与子》手稿/1985年

（冯海涛，冯大中之子）

这张虎是在动物园写生的，大概就是在冬天，地上有一个大水池，里面有一只老鼠，老虎就在那儿扒拉着玩儿，后来老虎也没吃它。

这张是对狮子的写生，当时我也没有相机，只能去公园里写生。它当时在咬骨头棒儿，后来的《早春》就是从这张速写变化来的。

（冯大中）
冯大中作品欣赏

《霜天晓步》/49.6×59.3厘米/纸本设色/2011年

《晨风》/50×54.4厘米厘米/纸本设色/2011年

《月满青山》/68×138厘米/纸本设色/1995年

《摇篮》/62×128厘米/纸本设色/1995年

《天伦之乐》/190×158厘米/纸本设色/1986年

《踏春图》/58.5×50.4厘米/纸本设色/2012年

《惊月》/97×92厘米/纸本设色/1995年

《踏春》/97×179厘米/纸本设色/1995年

《月华》/165×96厘米/纸本设色/1993年

《二祖调心》（合作）/178×96厘米/纸本设色/1990年

《神女伏虎》（合作）/144×365厘米/纸本设色/1990年

《罗汉说法图》(合作)/144×365厘米/纸本设色/1990年

《秋林过雨》/96×150厘米/纸本设色/1995年

《醉花荫》/96×180厘米/纸本设色/1995年

《晓风残月》/138×68厘米/纸本设色/2000年
画家简介

冯大中