珠山八友王大凡瓷板画价格及鉴定技巧

甲丁

  珠山八友王大凡瓷板画价格及鉴定技巧      2021-12-23 21:25                    

    王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市。王大凡少年拜王晓棠大师为师，早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。
王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。
近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画作品价格参考：

920万成交王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板

960万成交王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板

201.6万成交王大凡 淮上渔者人物瓷板 2012年宝诚成交作品
下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画鉴定的技巧：
1、笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。王大凡瓷板画作品鉴定交易131 2528 8768景德镇徐先生同V.
2、脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

3、绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；

二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。

4、“落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。
5、款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。

纵观王大凡一生的创作，王大凡作品追求“文人画”，以雅俗共赏贯穿，并将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，传世作品精美绝伦，充分体现了以诗入画，蕴画于诗的艺术风貌。在“珠山八友”的数位画家中，除王琦属大写意外，其他画家均为兼工带写、婉约内敛的小写意，王大凡作品就是这种艺术表现形式和审美理念的典型代表。

甲丁

希平草庐王大凡瓷器作品鉴定方法及真品图片        2021-12-23 21:48                    

      王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。图中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安的风格极为相似，是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式，用笔精细，造型拘谨，尚未达到一种成熟的境地，但却显示了王大凡对艺术追求的执著。
王大凡瓷器瓷板画作品真品图片赏析
粉彩·仕女挥毫图

此王大凡绘粉彩“仕女挥毫图”瓷板，胎体坚质细腻，釉水明润白皙，画面表现了闺中仕女挥毫作画之情景。画面设色柔和淡雅，人物形象生动。古时文人多以男性角色居多，女性因封建礼制之制约，多难为文人雅兴之活动。此件作品可见一侄女执笔绘画墨竹图，旁立另一位仕女扶卷。画面柔美动人，观之让人触景生情。整幅作品绘制精细，诗画相称，是一件难得的王大凡文人瓷绘佳作。
1901年到1940年的39年间，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。1939年，王大凡在早年画过的“浅绛彩”的基础上，首创彩绘瓷画新技法，其技法不是像新粉彩要用玻璃白填底色，而是直接将色料绘填瓷胎，称“落地粉彩”。此技法既简化工艺，又使画意更浓。
投笔从戎·木兰从军

木兰无弟又无兄十二年来代父征谁渭英雄非女事脱笄万里静 边城 时丁丑（1937）冬月黟山樵子大凡王堃画并题于昌江之客次 不甘雌伏志驱驰投笔从戎大有为铜柱巍巍域外建方能无愧作男儿 时在丁丑（1937）年下浣黟山大凡王堃并句于昌江希平草庐 时至今日国难已凭险象吾侪青年何甘窗下雌伏的事笔砚之间闷也如何德为书空咄咄于时何补纵横数远道黄尔曾繁扩再青年乎救亡国存比其时也建功立业机会至矣所谓英雄造时势时势造英雄者语岂欺人哉观夫班定远之投笔奋起彼以一书生而建立千古不巧之功宜其名之标炳子史策也我国青年诚能及时奋起忻然而效之则国难不足平耻辱不足雪否则不但为今人之所弃仰亦为古人之所嗤也可恨吾老矣未能执戈杀贼勉之以书画寓意俾人观之而能作兴起之具耳希平居士时年五十有一花木兰者古民间一弱女子也彼时国家因事而征兵父适为老病之中而名则已到军籍当此时父病妹幼乃慨然变服代父而长征其弯弓白马时驰驱于白山黑水之间掳敌骑而丧敌胆十二年来未尝挫折迄战胜归来同伴人无其为闺中之丽质者也吾国素以重男轻女故使彼花木兰者独擅其名也方今男女已跻平权女子因受国家之尊重国事如斯吾诸姑妹妹当亦责无旁贷义当共起奋勉毋使彼木兰者得专美于前也吾之吾言有号吾画有灵不十年中吾国有千万木兰为国宣劳也时在民国二十七年一月中浣黟山樵子大凡王堃并识于景德镇客次
钤印：堃 大凡 希平草庐 大凡长寿 希平
20世纪40年代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此时的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了憧憬，怀着对新中国的满腔热情创作了许多带有新时代风貌的作品。
粉彩·东山行乐图

作品描绘的人物为谢安东山行乐，谢安（320年－385年），字安石，东晋名士、宰相，汉族，陈郡阳夏（今河南太康）人。大名士谢尚的从弟。少以清谈知名，初次做官仅月余便辞职，之后隐居在会稽郡山阴县东山的别墅里，期间常与王羲之、孙绰等游山玩水。谢安多才多艺，善行书，通音乐，为天师道信徒，对儒、道、佛、玄学均有较高的素养，系魏晋历史上之风流名士。王大凡瓷器作品鉴定交易131 2528 8768景德镇徐先生同V信。
魏晋名士有一种不同于流俗、甚至不同于任何历史时期的言谈举止。风度不仅仅是个人文化素质与精神状态在言谈与仪表上的反应，对于一定的社会阶层来说，风度集中体现了他们的人生观和世界观，集中塑造了他们的社会形象。它不仅是一种政治和文化现象，而且深深影响着人们的心理与行为，从而构成了这一时代所特有的社会现象。以“竹林七贤”和“兰亭名士”（谢安、王羲之、王徽之、刘惔、王蒙、支遁、孙绰、许询等人）为代表的魏晋名士，以狂放不羁、率真洒脱而著称，形成中国历史上绝无仅有的“魏晋风流”。
东山行乐图粉彩瓷板绘东晋之名士谢安携歌女书童畅游东山之情景，画中松枝苍劲，人物风雅，所绘谢安衣褶飘逸，纹理清新，将魏晋之风流气韵刻画得浑然天成。歌女书童面部表情刻画生动，衣纹线条飘逸自然，人物设色丰富但整体不失清雅，将谢安东山之行描绘刻画得淋漓尽致。此作在作者绘画中应为上品。
纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。
孔子周游图·双耳龙瓶

款 识：夫子当年万里游，为求正义是尊周。春秋褒砭存纲纪，万国衣冠拜冕旒。时在壬申冬月，鹭庭先生清玩，李少甫敬赠。黟山大凡王堃并题于昌江。（印文：堃、大凡。）
底 款：希平草庐。
此瓶造型优美别致，釉水白皙明润，尤其红色双龙耳极其少见。瓶身一面描绘春秋时期孔子周游列国的情景，使用落地设色粉彩技法，见有苍松古树矗立，所绘人物表情各异，生动传神，灵动精彩，整幅画面赏心悦目。另一面以墨彩长题书法，题识为李少甫敬赠，可见此瓶当时是作为文人雅士之间互相馈赠的礼物定做，而非同于一般商品。整器做工精良，尽显王大凡高超的绘画功力，加之器型独特，实为王大凡不可多得的代表性佳作。
王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。
四爱图·粉彩瓷版

《四爱图》粉彩瓷板取材于周敦颐的《爱莲说》、陶渊明的《采菊东篱下》、赵清献的爱梅爱鹤、苏东坡爱砚。此幅瓷板画中锋用笔朴拙、厚实、圆润、章法别致、有装饰味。人物脸部非常的细腻，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。此王大凡瓷板画款识书法为标准的王氏行书，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。整套作品给人一种稳重，历史感，蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。
从王氏作品设色来看：一、是画面绚丽照人。画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料（如胭脂红、西赤等），次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二、是填色较厚实，黑、白、红分明，突显层次感，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。
粉彩·风尘三侠

画面绘李靖和红拂女与虬髯客道别的一幕
虬髯客裘衣缨帽，手牵毛驴
回首告别，李靖儒衫环佩，文秀清俊
身后立丽人红拂女，双双拱手告别
人物情态生动，勾染工整，笔法细腻
设色莹厚
如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，“如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美”。
釉上彩·新中国人物板

这件瓷板以粉彩描绘了一幅新中国农民读报的景象，画面中人物形态各异，动作传神，观者仿佛能感受到大家读报讨论的热情。草木翠绿，设色明艳，更是一派生机盎然。上款“自从土地返回家，到处麓村笑语华，文化水平多长进，观书读报乐无涯。时在公元一九五二年黟山王大凡画题”，亮明画面题材，取自1950年《土地改革法》的颁布实施时期，时代气息浓厚。作为珠山八友之一的王大凡，擅长传统人物绘瓷，本件这类革命题材的作品甚为少见。
王大富瓷器瓷板画鉴定方法
王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：
一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。
三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。
另外，王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。
题 识 印 款
王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。
常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。
常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。

甲丁

珠山八友王琦瓷板画价格和鉴定方法          2021-12-22 15:57                                                           

王琦（1884—1937），男，号碧珍，别号陶述迷道人，室名陶陶斋。祖籍安徽，生于江西新建。中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家。原擅捏面人，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，人物画法为写意，人体绘画主要是瓷板肖像，后又学习钱慧安的绘画艺术， 因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。
瓷板画，又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。相较于屡屡爆出的天价陶瓷来说，同属瓷器类的瓷板画价格则相对平稳，或正值入手良机。
当时的瓷画艺人把纸绢上的传统国画移植到瓷器上，瓷板画受到了市场青睐，成为重要的商品瓷。在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。受烧制工艺影响，最大也不过是一尺五六寸见方。随着光绪竖烧工艺的出现，背面有衬子痕迹，瓷板产品的尺寸也相应增大了，绘形与色彩也变得越来越丰富，瓷板画终于从最初围屏、插屏、挂屏上的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种。

珠山八友王琦瓷板画目前市场价格
瓷器一直是收藏拍卖的大热品类，而瓶类的价格和销售额一直是翘楚，这也正是业内所谓的“一瓶、二罐、三盘、四碗”。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，比如在北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)就以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦的四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。王琦瓷板画瓷器作品鉴定交易131 2528 8768景德镇徐先生同V.
真假鉴别：
1、王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化，但明暗层次不足；人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像画。
2、王琦的人物画，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力尽显精神，有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上白成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作，笔力柔弱，线条零乱，不能较好地体现人物结构。

3、王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。
4、款识。王琦以草书题画，个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象，因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一。民国初年的老仿品，大都无意去模仿其书法，有的仿品尽管各方面摹造得都很像，但书法多是离题万里。常见落款为：“西昌勾迷道人王琦写”、“西昌勾迷王琦写于珠山”、“西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌勾迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。常见印款为：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

甲丁

徐仲南瓷板画价格及鉴定方法               2021-12-17 15:28                    

                                       

徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆， 江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。徐仲南名陔，字冲南，号竹里老人。年少时被父亲送到南昌一家瓷器店当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但徐仲南勤学苦练，技艺日长，因此得与南昌的文人画士和释门画僧结识交游，从而开阔了眼界，画技也突飞猛进。来到瓷都景德镇之后，应邀加入“珠山八友”，为其中最年长者，时年56岁。此后以毕生精力投入陶瓷绘画创作。徐仲南的创作鼎盛时期为20世纪30至40年代，可谓大器晚成。就在此时，“七七”事变爆发。为支援前线抗日将士，他在景德镇御窑发起义卖。建国初年，苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南则竭尽全力画了10多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画，共提交40余幅义卖。高风亮节，可见一斑。

特点分析：徐仲南自少时瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在他近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹。尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟， 自号“竹里老人”。

徐仲南瓷板画鉴定方法

1、徐仲南画竹叶删去了不少繁琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之弊，爽快生动，萧疏纵逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少组合的韵律，前后层次不甚清晰，零乱无章。

2、徐仲南撇叶时胸有成竹，意在笔先，凝缩处不局促，力全而不苦涩。模仿者网住形在笔先，看一笔画一步，故而笔道呆滞，料不均匀，筋脉中缺少力量。

3、徐仲南画竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵，表现出秀竹劲节凌云之气。而模仿者笔道脱略，局促无神，料色涩滞。

4、徐仲南画石以配竹，多是在画面的左右下角以三七之法起笔，有的一石独居，有的两石相依，用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气。石块肌理以尖笔斜点皴塌，似雨点皴法，疏密有致，转折处点大色深，笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔，清新秀丽。而模仿品轮廓勾描生硬，点皴的布局平均刻板，笔法貌似神离，程式化、概念化太重，稍作比较一目了然。徐仲南瓷板画鉴定交易 131 2528 8768景德镇 徐先生同V 。

题识印款

徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗，作品题款或行书或行楷，但以行书为多，与同时期其他名家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等。常见印款为：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

瓷板画往年成交价格：

何许人 粉彩四季山水四条挂屏 成交价：RMB 2242万 日期：2012-06-06

汪野亭 粉彩山水人物纹四条屏 成交价：RMB 1892万 日期：2011-11-12

民国 王琦十八罗汉瓷板 成交价：RMB 1782万 日期：2015-11-01

王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板 成交价：RMB 920万 日期：2011-05-25

王步 白菜·青花釉里红瓷板 成交价：RMB 954万 日期：2014-05-25

刘雨岑武陵春色等四条屏瓷板 成交价：RMB 806万 日期：2014-11-16

徐仲南 粉彩人物瓶 （一对） 成交价：RMB 399万 日期：2014-06-03

甲丁

珠山八友瓷板画价格及鉴定方法             2021-12-13 16:54                    

      近年来瓷板画越来越受到藏友的重视，是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。瓷板画是瓷也是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等。瓷板画可装裱，或嵌入屏风中，作观赏之用。瓷板画与纸绢类画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，便于贮藏，从长远来看其增值空间就显得异常宽阔。分析人士表示，近年来瓷板画价格之所以一路走高，就是因为其本身从白瓷板烧制、画面创作到烧窑和颜料调制等，都要用手工来完成，其制作工艺非常复杂，跟其它艺术作品不能相提并论。因瓷板画画家数量少，成功作品数量稀缺，加上瓷板画作品艺术价值、文化价值较高，这些共有的特点推升了瓷板画的收藏价值。
在众多瓷板画佳作中，以民间技艺超群的陶瓷艺术家“珠山八友”作品最受欢迎，民国瓷器大热时，“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。“珠山八友”成员分别是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。其中，“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。正是“珠山八友”瓷画家的不懈努力，使得几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界。

珠山八友瓷板画价格釉上彩瓷板 （一组八件）价格参考
近年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。业内人士表示，10年前花5000元可以购买“珠山八友”之一汪野亭的4幅浅绛山水瓷板画，如今市场价已经超过25万，十年涨了50倍，涨幅相当惊人。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。更重要的是，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。即当前瓷板画的市场价格与其实际价值还不匹配，市场关注度有待进一步提高。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。珠山八友瓷板画鉴定交易131 2528 8768景德镇徐先生同V信。
收藏小心赝品
民国时期的“珠山八友”瓷板画价格不断上涨，有些甚至超过清末官窑。分析人士表示，成功的民国瓷板画作品数量稀缺，艺术价值极高。但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。据称，市场上流传的“珠山八友”真品并不多。有的行家以“十有八九不对”称之，更有甚者表示“流通的瓷板画中99%不是真品”。一位经营景德镇瓷器的商家透露，不少“珠山八友”真品已经被景德镇当地人收入囊中，而市面流通的很多都是新仿的，釉面很新，完全不是真品。据悉，目前国内身份明晰的“珠山八友”作品只有几百件，市场上仿冒成灾，一些地方甚至出现专人专项仿冒。仿冒得最“地道”的瓷板画的框子都是用老木头做的，连木头上的钉子都是想办法从老东西上撬下来的。

刘雨岑、汪野亭、王大凡、张志汤 珠山八友粉彩瓷板 （四件）
前不久，市场上流传一块署名“珠山八友”的瓷板画，印章却是“世”“宁”二方印。世宁，清代宫廷画家、意大利人郎世宁乎?有行家回答：“赝品无疑。”郎世宁是清宫廷画家，怎么成了“珠山八友”?行家表示，此类赝品种类多、内容杂、材质差、流传范围甚广。据称，国外拍卖市场上也开始出现“珠山八友”作品。不过，真品流传也并不多。“珠山八友”都是绘瓷名家，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点。看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。从题款的字迹上辨别。“珠山八友”作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到简化字，正好露出了马脚。
珠山八友瓷板画鉴定方法技巧
从瓷器绘画的品相辨认，民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器经反复选择，画面一般保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是做旧骗人的。从落款的干支纪年分辨。“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。从绘画的风格辨认，“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。

民国 珠山八友名家绘粉彩山水人物花鸟瓷板 （一套十二件）
由于市场上的仿品较多，普通藏家只能从画意、风格来进行判断，有时很难鉴别。因此，建议普通藏家不要一味专挑民国时期的大师作品，可以首选当代瓷板画。目前一些国家大师级的当代瓷板画炒到百万元，比古代官窑的拍卖价还高。收藏者应以作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实的中青年画家，藏品价格不超过十万元的升值空间较大。
由于当代瓷板画精品也不是高产的，瓷板画除了画之外，还需要2次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成品率比较低，因此收藏价值也很高。随着陶瓷技术的变化，瓷板画的工艺发展已经成熟。不过，当代瓷板画水平不一，要让收藏者将当代瓷板画作为艺术品来收藏，还应该提高其艺术眼光，增加艺术附加值。

岚影

邓肖禹瓷器价格及鉴定方法                2021-12-12 15:48                    

      邓肖禹（1920.11-2000.10），名云耕，原籍江西省余干县，出生于陶瓷世家，祖父为“珠山八友”之一邓碧珊。其室名为“绚画馆”，景德镇陶瓷美术家，曾任市书画院画师、市人大代表、陶瓷美术界老艺术家联谊会理事。在中国陶瓷美术界具有很高的威望。
邓肖禹3 岁时丧父，5 岁时随爷爷清末秀才邓碧珊（珠山八友之一）来景德镇，9岁时爷爷又去世，家道生活凄苦可想而知。，邓肖禹自幼受其祖父等前辈影响和熏陶，对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣。13 岁进入江西瓷业公司学艺，其间曾得到程意亭、刘雨岑等名家指点，受益匪浅，技艺水平得到了迅速提高。

邓肖禹在20 多岁时，便开始“自立门户”，独自画瓷谋生。他在东门头开店画瓷器、卖瓷器，逐渐崭露头角，被人们誉为“小名家”。解放后的1950 年，先生被“挖”到了新筹备的建国瓷厂，成为一名国家认可的年轻画师。因画艺水平较高，受到领导的器重。1958年被调入艺术瓷厂美研所。1970 年，则被调任艺术瓷厂专门负责“打图设计”，这一干就是20 年。在所亲授的“打图设计”专职徒弟出师后的退休前夕，先生依旧回归了艺术瓷厂美研所。
邓肖禹笔下的艺术形象皆是源于写生。在美研所期间，厂里经常派他往上海、广州等地写生。先生以为，欣赏、学习、写生，其精髓不在于抄、仿，而是悟。先生记忆能力超强，经他过目之后，都能用画笔再现并跃于纸上。而先生的陶瓷艺术作品，除了制胚和烧制，其它流程都由自己一手完成。邓肖禹瓷器鉴赏交流 131 2528 8768景德镇徐先生 同V信。
邓肖禹艺术瓷厂瓷器作品价格

邓肖禹去上海写生最多，其次是广州。其笔下的白鹤、鹦鹉、孔雀、锦鸡就来自于上海的动物园，而其笔下的鸡、鹅、鱼则源于现实的生活，上山砍柴也是先生野外写生的一个途径。由于家境清苦，直至上世纪70 年代，先生每逢周末仍得带着干粮，去郊外山上砍一天柴，以备一周全家做饭烧火之用。那时，先生随身必带的除了砍柴工具，那就是画笔和本子。每逢吃干粮歇息时，就开始写生。真可谓生活、工作、创作三管齐下。
邓先生早年花鸟画作品，工整典雅，以精细缜密见称，瓷上彩绘线条细致如发丝，洗染花头明朗洁净，栩栩如生。特别是没骨洗染法，更胜一筹。晚年作品，重视心悟、眼察，多取材于生活中的常见之物，常去山野园林之中，观奇花异草，描鸟形虫态，神思于胸，绘写于笔下。尤喜绘雄鹰、白鹤、家鸡等，并巧于运用寓意手法，寄情于隽美的画境，形成了豪放秀美、色彩丰富、笔墨浑厚的风格，达到了形准神生，以形传神的境地。

邓肖禹从事陶瓷美术创作60余年，精品迭出，艺名远扬，在陶瓷美术界颇有美誉，特别是擅长粉彩花鸟和鱼藻，也喜欢作纸画。他崇敬高奇峰、张书旗之画风，深刻领悟和娴熟景德镇花鸟瓷画名家程意亭的笔意和技巧，着实秉承了岭南画派之精妙。其实先生书法也是造诣颇高。邓肖禹书法以行书见长，笔力遒劲，笔意潇洒。常见落款有“邓肖禹写于珠山”“玉亭邓肖禹画于珠山之客次”“玉亭邓肖禹写意”“邓肖禹作于为绚画室”“为绚画于昌江客邸”等；印章多为“肖禹”“邓印”“之印”等。
2011 年1 月22 日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

岚影

珠山小八友李明亮瓷器作品价格多少？        2021-12-12 15:07                    

      李明亮，中国陶瓷美术大师，民国时期瓷板画家，皖南人。李明亮画风清秀不凡，雅致大方，他尤其擅长粉彩瓷画，题材多为草虫，花卉小品、意味隽永、境界脱俗。在当时景德镇绘瓷风格中，多见人物、山水、花鸟题材，而李氏此技可谓别树一帜，的确令人眼目一新。李明亮以其高超的技艺被人们称为“珠山小八友”之一。
此瓶器形小巧，撇口，鼓腹，绘牡丹一丛，白头翁两只，各具情态，画功细腻又不落于俗套。白头翁寓意夫妻二人白头偕老，牡丹则象征着富贵吉祥。尤为难得的是，此件作品的题画诗是出自珠山八友之一的程意亭之手笔：“风流似尔谁为伴，却配人间第一春”。诗书画交相辉映，相得益彰，不失为一件陶瓷珍品“珠山小八友”成员有李明亮、汪小亭、王晓帆、徐天梅、邓碧荪、魏墉生、石宇初、陆云山八人。互联网上流传有另一种说法，毕渊明、邹国钧等艺术家也是“珠山小八友”成员。

1945年（丁丑） 李明亮 粉彩花鸟瓶--拍卖成交价RMB 517,500

作者以描绘蜻蜒停栖于麦杆上为画面主题，以墨彩工笔描绘蜻蜒，双目浑圆幽绿、纤纤细足屈伸自如、毫发毕现。翅面网格勾勒分明，笔法至细至挺、清晰可辨，极富薄翼如纱之质感，特别以瓷代纸，更映衬出虫翅透明感。全图工笔写意相结合，麦杆圆菊笔法写意、麦叶赭中参绿、麦穗金黄饱满、构成一幅色彩明净的佳丽景色。宋代诗人杨万里《小池》一诗中名句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”在当时景德镇绘瓷风格中，多见人物、山水、花鸟题材、李氏此枝可谓别树一帜，观之令人眼目清新。

民国 李明亮 粉彩贝叶草虫台屏--拍卖成交价RMB 322,000

民国 李明亮“榴开见子”瓷板--拍卖成交价RMB 218,50

此板构图精炼，布局特殊，设色浓淡相宜。榴开见子本意，以石榴多子而谐意“多男子”，与佛手、桃子合为三多，是对多福多寿多子的颂祷。此件作品是李明亮为贺登洲先生其孙满周岁赠送藏品，保存至今，十分难得，其画工、用料、布局应为李明亮的代表作品。

瓷画中荷花在荷叶的衬托下显得千娇百媚。蜻蜓振翅欲飞，生动可爱，栩栩如生。李明亮的虫草在民国时期可谓一绝，精彩之处在于细节部分的描绘。无论是蜻蜓的翅膀、眼睛、身体、爪子，还是荷花的茎杆、花瓣、脉络，无不细致入微。

民国“虫草大师”李明亮所绘的虫草题材作品比较多见，如此富丽堂皇的牡丹蝴蝶图较为少见。画中几朵牡丹盛开，鲜艳欲滴，几只彩蝶振翅飞翔，生机盎然。上书“蝴蝶随风舞，天香夜染衣。丙子烁晨曦，李明亮写于珠山客邸。”印文“明印”。

民国 李明亮“花开富贵”板--拍卖成交价RMB 207,000

这对瓷板以鸣蝉、螳螂入画。工笔刻画螳螂细节，惟妙惟肖；蝉翼轻薄，纤毫可见，柳枝摇曳，阵阵清风。整组作品极为细致，画风清秀不凡，小巧秀美，不愧为民国时期“虫草之王”李明亮的作品。 李明亮瓷器作品鉴定交易131 2528 8768徐先生同V。

民国 李明亮 粉彩双蝉图、螳螂图瓷板 （一对）--拍卖成交价RMB 103,500

这对瓷板以鸣蝉、螳螂入画。工笔刻画螳螂细节，惟妙惟肖；蝉翼轻薄，纤毫可见，柳枝摇曳，阵阵清风。整组作品极为细致，画风清秀不凡，小巧秀美，不愧为民国时期“虫草之王”李明亮的作品。