张国荣巩俐的这部大尺度，20年后才看懂

兰梅

张国荣巩俐的这部大尺度，20年后才看懂                                                         2019-11-24 22:28                    

                          

看陈凯歌“调教”演员，厂长突然被圈粉了。

镜头前的他，温文尔雅，出口成“诗”，一语击中表演者的短板。

就如观众所说：听陈导的点评，是一种享受。

单说《大明宫词》那段，不知有多少人看舞台没哭，倒是被他给说哭了。

从幕后到幕前，我们认识了一个不一样的陈凯歌。

的确，相比同期的张艺谋，陈凯歌的职业生涯一直饱受争议。

自1993年《霸王别姬》封神后，口碑呈“断崖式”下滑。

前有《无极》，被冠上“烂片之最”；

后有国庆爆款《我和我的祖国》，他执导的“白昼流星”单元被炮轰是扯后腿。

难道真如外界所说，他江郎才尽了？

厂长认为这样讲太狭隘。

不可否认，陈凯歌身上有诗人的情怀和傲骨，不太接地气。

可他不懂吗？

怎么会。

早在1996年就懂了，当时陈凯歌野心勃勃，蓄力拍出一部爆款，超越《霸王别姬》,结果......

超越与否大家仁者见仁，智者见智。

但能肯定的是，它成了不少人的童年阴影。

《风月》

别笑，厂长没胡诌。

被吓到的还真不是一个两个。

全片画面色调始终是黄里透着黑，氛围阴森又诡异。

上一秒演员的脸半明半暗；

下一秒镜头就怼到演员脸上，大特写撑满整个荧屏。

也就哥哥张国荣的神颜能扛得住。

虽然艺术效果和技术含量满分，但就说你怕不怕？！

更何况，剧情还这么瘆人，简直变态、扭曲到极致。

故事开始于封建闭塞的庞家大院。

十几岁的忠良（张国荣饰），父母双亡，独自前来投奔嫁入庞家的姐姐秀仪（何赛飞饰）。

谁知，等待他的不是憧憬已久的繁华富贵，而是没有尽头的噩梦。

原来，忠良的姐夫庞大少爷是个“大烟鬼”，已经到了病入膏肓，神志不清的地步。

他不仅教忠良吸烟，还一言不合就让他跟他姐姐玩儿亲亲。

姐夫疯，姐姐也跟着疯。

她在忠良脸上留下唇印，还“教导”他成为真正的男人。

小小年纪的忠良无法忍受，一气之下用鸦片毒废姐夫，然后便提着行李逃到火车站。

只是，造化弄人。

忠良原本想去北京，却阴差阳错的坐上开往上海的火车。

在上海，他没有如愿继续读书，而是投入黑帮头目大大门下，成为靠色相勒索富家太太的“拆白党”。

他表面沉沦于纸醉金迷，实际上心如死灰。

另一边，庞府老爷离世，庞大少爷又成了植物人，小姐如意（巩俐饰）被众人架上主事之位。

不谙世事、单纯善良的少女，突然手握万贯家财，不少心怀恶意的人早早就盯上了。

包括远在上海的大大，他派忠良借身份之便，重返庞家，勾引大小姐如意。

讲真，这剧情颇有种网络爽文的赶脚。

你甚至不难猜到后续走向，无非是忠良和如意之间将上演一出复杂的爱恨纠葛。

但要知道，导演可是陈凯歌，以擅长发掘内涵、追求极致艺术著称。

况且，这还是他呕心沥血的野心之作。

摄影杜可风，主演张国荣、巩俐，配角有惊鸿一瞥的周迅，还不乏何赛飞、张世这样的实力派，算是集结了当时最强的阵容。

那年，陈凯歌顶着《霸王别姬》的光环被寄予厚望，谁知，仅在国际奖项中拿下一个金棕榈提名。

豆瓣评分7.6，不高不低，但在国内，《风月》更多的被认为是一个名导的“失常”。

对此，厂长个人认为，虽不成功，但也算不上失败。

片中，你能看到无可挑剔的中国式美学，巩俐张国荣的那场云雨戏，含蓄隐忍，高级到极致！

包括被诟病的故事，狗血并不肤浅。

陈凯歌借忠良如意的爱情悲剧，体现人性善恶，几位主人公身上，交织着封建、女权、爱情、性觉醒、命运轮回等元素。

描绘出病态社会下的病态人生——

他们都是可怜人。

忠良以为逃离庞府是解脱，实际上，童年寄人篱下的生活和姐夫对他的变态凌辱，始终忘不掉。

从小到大钟爱女人的耳环，这点出卖了他。

他总佯装风流洒脱，以强烈的自尊来掩饰强烈的自卑。

他失去爱的能力，面对纯洁如雪的如意，他痛苦纠结，想爱却不敢爱。

而如意，自小被烟鬼父亲拿鸦片“熏”着长大，这导致她少女时就蒙受退婚之辱，变得自卑自怜。

她一生被禁锢在深宅大院，向往外面的世界。

因此当穿着时髦西装的忠良出现，她便义无反顾的爱上了。

忠良说外面的女学生穿着短衫黑裙，如意便换掉自己的旧褂；

忠良说“女人”比“姑娘”好，如意就将自己给了小跟班端午（林健寰饰），蜕变成所谓的“女人”。

只是，她以为终于等来一个太阳解救自己，却不知来的是一个假的救赎。

旧社会里，每个人都显得那么无助，女人是，男人也是。

他们一生都被无情的社会所摆布。

命运的悲剧是社会造成的，人性的扭曲造成变态的人格，变态的人格酿成最后的悲剧。

就如一位网友说的，被忠良勾引的那一个个红杏出墙的女人，内心多半是痛苦和无奈，她们不甘被安排，渴望自由。

人要是永远长不大，多好。

这是厂长看完最大的感受，至今都记得幼年如意、端午，和忠良在院子里擦肩而过的场景。

他们眼神懵懂，对外界发生的一切全然不知。

能看出，陈凯歌赋予这部电影很多内涵，这是优点，却也是缺陷。

想传达的东西太过复杂，加上矫情的台词、大量留白，导致剧情晦涩难懂。

记得有人曾说，一部成功的戏是这样的：要不娱乐观众，要不感动观众，要不教育观众，要不启发观众。

如果单纯让观众感到郁闷，那么，哪怕再精彩、再精致，也是无用功。

对应《霸王别姬》里的一句台词就是，玩意儿再好，也不对头了。

针对上述种种，有人将其称为：陈凯歌不被理解的浪漫。

80年代，陈凯歌曾说：

  我对自己今后的创作一点也不惶惑，
  我要坚定走自己的路，
  继续拍我想拍的电影，
  我相信这样做对人民是有益的。
  有一天，人们会说：
  “陈凯歌，我们感谢你”。

与其说他在拍电影，倒不如说他在和诺大的世界抗争。

迎着各种不理解，坚持走自己的路，表达自己想表达的。

《风月》中对世事的暗讽，乃至对人性的剖析，所达到的高度让很大一部分华语电影望尘莫及。

只可惜，《风月》“生不逢时”，前有《霸王别姬》，后有王家卫的《春光乍泄》。

它还没来得及发光，就被掩盖在光芒之下......