喻建十《山水画基础概论》——山水画的基础笔法

龙凤

                                                                                                     喻建十《山水画基础概论》——山水画的基础笔法（一）丨三品课堂                                                         2019-05-01 20:00                    

                  

每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。在前几节课的学习中，喻建十老师为我们详细讲解了中国山水画的起源和衍变，并剖析了中国山水画区别于西方风景画的独到之处。接下来的课堂里，喻建十老师将在具体的演示中为我们讲解山水画的基础笔法。
  


这节课我们来探讨一下绘画的基础笔法。笔法是中国画的基础，因此，我们在了解了笔法的基本要素并掌握其基本规律后，再进行临摹、写生、创作就会便利很多。相信山水画的爱好者们已经接触过许多详细介绍技法的书籍，在此我就不做过多的介绍，而是侧重从方法论和认识论的角度给大家提供一些带有规律性的基本概念和技法。以后大家在阅读其他技法类书籍和进行其他练习时，就可以触类旁通、举一反三。
首先大家对绘画的笔法要有一个根本性的认识，即“书画同源”、“善画者应善书”，也就是了解书法对于中国画学习的重要性。魏晋南北朝时期谢赫提出的“六法”概念，被认为是前人对中国画特征最系统、最全面的概括。“六法”中第一个概念是“气韵生动”，之后就是“骨法用笔”。因为“气韵生动”是从绘画的意境、境界、造型的整体关系上而言，而具体到技术层面和表现手段时，涉及到最主要的概念就是“骨法用笔”。“气韵生动”相对而言是一种抽象的表现方式，而“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”、“传移模写”等，这些在技术层面提出的概括里，第一个就是“骨法用笔”，可见在很早以前，我们的先人就已经明确地认识到用笔对于中国画学习的重要性。到了唐代，张彦远的《历代名画记》中更明确地提出了“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”的著名论断。他的意思是要想表现一个客观的物象，首先要画得像，即“形似”。但形似并不是单纯的真实写照，而是要兼具外在的形体特征和内在的精神特征，而这两个因素的表现都要归于作者的立意，但仅有立意是不够的，最后还要归结于用笔。也就是不管有什么好的想法和创意，最后都是要用毛笔来表现物象、传达感悟、传达感情，由此得出用笔对于绘画表现的重要性。

李昭道（传）《明皇幸蜀图》

随着宋代文人画的出现，一些书法家和文学家开始掌握了美术的话语权，把书法和绘画更加密切地结合在一起。元代赵孟頫的著名题画诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，就明确提出了书法和绘画是一个相得益彰的共同体，共生共存。意思是，画石头就像写飞白书一样，有干笔的部分才能表现出石头的苍劲；画树木就像写篆书一样，应当表现出遒劲的感觉；画竹子也要精通书法中的“永字八法”。如果有人把这些绘画方式和书写方式相结合、相对应，就会知道书法和绘画原本是相通的，由此可见书法和绘画之间密不可分的关系。如今，在一些美术院校的教学中，书法课是一个很重要的组成部分，意在让学生们从开始就要树立这样一个信念和认识：要想画好画，首先要写好字。

赵孟頫《鹊华秋色图》

宋代米芾有一幅非常著名的书法作品，名为《珊瑚帖》，作品的内容是他与友人之间的书信往来。他在写信时觉得只用文字还不尽意，就顺手把珊瑚画了出来，他的这一举动使这件作品成为书画合璧的代表作。虽然这件作品最后被归为书法类，但绘画元素在其中得到了充分地显现。此外，元代赵孟頫也实践了“书画同源”的理念，我们从他传世的作品中可以看到他是如何把飞白用在表现石头的造型上、把篆书的笔法用在表现树木的遒劲上。在此之后的很多书法家也是很出色的画家，反过来，很多出色的画家也是非常优秀的书法家。宋元明清以来，我们已经说不清这些人究竟是书法家还是画家，如苏东坡、文徵明、沈周、董其昌、石涛等，再如近代李可染、黄宾虹、潘天寿等，他们既是书法大家，也是绘画大家。

米芾《珊瑚帖》

以上，简单地阐述了书法对于山水画学习的重要性，它的重要性不仅在于有理论的依托，还有前人的实践。这两方面都提示我们要把书法学习放到一个重要的地位，这样才能引领我们山水画的学习。那么书法的什么地方跟绘画相近呢？这就是我要给大家具体介绍的几个重要的用笔方面。

首先是提按，“提按”是书法的基本要求，同样也是绘画用笔的基本要求。按下去，要有厚度、有穿透力，线条的下行要有力道。但如果一味地向下按，就会出现线条粗细一样的状况，这时就应该在适当的地方向上提，有提有按，线条才会活跃、有变化。
小幅度的提按是通过手指的松紧来完成，稍大幅度的提按是通过手腕的起伏来完成，再长一些线条的提按则是通过手臂对笔锋施加的压力来完成。一般来讲，腕力下压时力量的大小和所形成的点线轨迹的粗细成正比，所施加的压力越大，其形成的线条就越粗。因此，提按也可分为多种形式。
起笔之按，在起笔的时候就要按，按下去逐渐抬起来；
渐提渐按，提、按、再提再按、再提再按，就有了粗细的变化；
提按交替进行，逐渐提起来，逐渐按下去；
快提快按，就是提笔和按笔的速度都快；
还可以再分为收笔的提和起笔的提，收笔的按和提笔的按等等。

喻建十课堂演示图
如何解决提按的问题呢？可以通过绘画的练习，同时也可以通过书法，特别是大草的练习来解决，如怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四首》、黄庭坚的草书作品等。以此来把握行笔当中跌宕起伏的变化，让手腕、手指尖、大臂和小臂这些部位灵活起来。

怀素《自叙帖》
山水画中的物象，如山石树木等都是有体量感的，如果提笔太虚就没有办法表现物象内在的“骨气”，要想解决这个问题就要多练习篆书或者隶书、魏碑、楷书，如摩崖石刻等，即具有金石味道的作品。练习这些是为了让线条沉下去，我们看古人的绘画作品中，任何一条线或一个物象表现的全过程，都不会是全按或全提，往往在用笔的过程中都是有提有按、按中有提、提中有按、提按并存的。
我们在临摹或者创作当中，就要有这种提按的意识。简单来说，按不能过于笨重、提不能过于轻飘，应提按相间、轻重结合。
到这里，书法对于山水画创作在理论与实践两方面的重要性以及山水画基础笔法中的提按就讲解完了，感谢收看。


《群山出没白云中》178cm x 48cm

《高天绿色静沉沉》178cm x 48cm