胡石 | 三人行——张伟平、胡石、王平笔墨意味展

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胡石 | 三人行——张伟平、胡石、王平笔墨意味展                                                         2021-06-12 09:59

草间嘤鸣 正音稀声

——漫谈胡石画虫

文/崔大中

胡石是当代中国最重要的文人画画家之一。他一如传统文人画画家一样，有着深厚的文化修养。他在自己的一所远离世间尘嚣的宅院里过着宁静的生活：不关心世俗事物，只埋首于学问，以习字作画主要课业。观察他的生活，除了雅集会友，喝茶论道、推杯换盏，就是在案头读书，写字画画。他游弋在自己的世界中，用一管之笔，穷理尽性，抒发情感，浑然不觉间活成了一个人间神仙！

记得去年冬日，我曾撰联以赠:关心夜虫嘤鸣，月透疏帘，费青灯半盏，为来日存小虫大蝉，低吟短叹！回首玉壶买酒，香满南园，凭一枝秃管，与诸君写近水遥山，地方天圆。我的赠联虽略长，但却述其体要，也算贴切。

胡石性格豁达而放逸，作画崇尚性情，于笔墨法度也谨严不怠。其善谈，每与人谈画论艺，则常以《中庸》之句开篇：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”！人的自然禀赋叫做“性”，顺着本性行事叫做“道”，按照“道”的原则修养叫做“教”。

胡石这样说，也如此做。他的作品发于性情，成于自然，润泽于读书求文求理。
胡石喜读书，也擅读书， 因之长于题款。每画有心得，读有所感，必题之于画，名曰“龙溪说画”。而今“龙溪说画”已洋洋大观，足可以集而刊印，以滋后学。这是其读书和思考绘画的双重结果。胡石从年轻时就与朱新建交好。朱新建是南京才子，他的随性不羁之画作曾激起了那个时代许多画家的“表达欲”，受其影响，那个时期的许多画家忽然有好多话要说，特别是改革开放之初，由于文革等政治风潮压抑已久，忽逢人性的觉醒开放，沐浴在忽然而来的艺术春天里，面对百花争放的艺术局面，艺术家因此就有着不可遏制的表达欲。那时的胡石，信笔写画,任性表达，花鸟、山水、美女，纸上江山，心中快意，随心写去。

上个世纪整个90年代，胡石活跃在“新文人画”画家群体里。历史永远记住了1991年胡石以东道主的身份在临沂承担和组织的“91年度新文人画展暨研讨会”。作为新文人画家集群的一员，胡石和季酉辰、朱新建、边平山、杨春华、陈绶祥等画家优游在一起，读书求理，走南闯北，笔下作品烂漫恣肆，任性旷达，文彩熠熠。

大约从本世纪初始，胡石开始不再做才子颐指气使的随意点画，而逐渐转向正大深沉的绘画思想和精神表达。此时的中国艺术界，已不再如改革开放之初的激情狂飙，已然进入一个沉潜思考的时代。此时的胡石，笔墨和书法之气质发生了大变化，规矩、正音，开始沉浸画面。

绘画是一个寻找自己的过程。胡石毕竟生于琅琊，儒教圣地。其骨血里流淌着儒家正脉的鲜血！他的画不再戏虐，不再狂放，朱新建的影子在画中已然消失，从气质到画法，日益显现自己的存在！大约2007年，经过一番思索，选择，遵从心性的开张，胡石置山水、人物和花鸟于一边，开始专心研究画虫。这一画就是10年，10年里，胡石心无旁骛，与虫相伴，春日与蝶同飞，秋夜与虫合鸣!南园游梦，草间生活，嘤鸣切切！

胡石画虫，遍参古法，上接千年画虫传统，更随今日时代精神悸动，写意、写心，抒发性灵，随开一代画虫新风，成就了自己，一代草虫画大家站到了中国绘画艺术的前台。琅琊圣地，魏晋风流之处，今日再出胡石，自是天地孕化，文脉有自！

观胡石画虫，得一“理趣”。文人心画，得理趣至难！盖因理趣自然，合于正音！理趣，包含理与趣。就“理”言之，胡石画虫合于画理、文理、情理、心理、伦理，阳明心学，出于手端。自古齐鲁儒家文化发达，胡石生于斯，长于斯，俯仰之间，已然养成正风正义，草间吟唱，必也正音和鸣。就“趣”来说，胡石画虫，得笔墨之趣，文人墨趣，自然天趣，生命机趣。意趣、天趣、生趣、文趣，风趣。文人画者，文为心，趣为表，无趣则索然无味，表象寡淡，趣灭而文逝。理趣合一，有理有趣，统一相融，理中有趣，趣中有理，必得文人画机要之一大端！

胡石画虫，已非状物，笔墨之间，俯仰一世情怀，写情写心，出于儒家，同于释道，注重理趣，得画之文心真趣！细观胡石画虫，心性澄明，“理趣”相溶。一个琅琊人，一个儒家身，得“理趣”之三昧，决然是文人画之得道者！品胡石画虫，理趣湛然，随一叹。胡石画虫，儒道天理溶于草间生活，毫厘不爽，果然是道心惟微！随二叹。而今现代科技乖戾、社会人心岌岌沉沦时，有胡石草间吟唱正音，以慰藉人心，激荡人心，强大人心，光扬正道！随三叹。

审视中国画坛，虽名家云云，但如胡石一样追求“正大气象”、“画道正音”的中国画画家并不多见。一个有作为的画家，应该从传统中走来，笔正，墨正，文正，气正，心正；不浮躁，不取巧，不投机，不矫饰，追求大气象、大境界、大意趣！琅琊故地，实为灵秀之域，魏晋风骨犹存，养人润心！京畿他乡，文化荟萃，时代脉搏激越，动人心魄!胡石优游其间，行走在琅琊与京都之间，澄怀观道，问道笔端，秉天地灵气，写虫写心，正音灼灼，草间嘤鸣，于不期然间湛然见道，得满纸雅趣，一片生机。

回看历史，从晋代郭璞于《尔雅》画草虫插图到南北朝时期蝉雀画的开端，从五代黄筌的《写生草虫图》到近代齐白石画草虫。画虫，相伴绘画的发展并行不悖。寻源问津，溯源而下，我们会看到一部画虫的图像学史，一部画虫的文化史，一部承续发展、脉络有序的画虫历程。

胡石在中国画的求索之路上，选择了画虫，是其心性的选择，也是其明悟了绘画历史的选择。观历史上的草虫绘画，多为工笔状物之作，且状物与生机的工笔意象在宋代“写生赵昌”时就已臻高度成熟。虽然元代钱选有写意草虫行世，但明清以来，及至近代，写意草虫并没有取得大的发展，草虫绘画作为花鸟画画科下的二级画科还没有成熟和完善。作为一门画科的草虫绘画，其水墨写意，并没有形成如同工笔草虫高度成熟之样式。这给草虫的现代写意发展留下了广阔的空间。胡石正是看到了这一点，他才选择了画写意草虫，为草虫取象传神。当然之所以选择画草虫，一个更重要的原因还是他热爱草虫，性情所致，心性使然。

“十年磨一剑，横空莽昆仑”。胡石意写草虫，应乎文人画的基本规则，承继书画用笔同法，重视笔墨的运用和精微表达，努力抒写草间生活，开创了全新的水墨草虫图式。由工笔的状物到写意表现，胡石的笔下形成了一套富有个性色彩的写意草虫样式；为草虫画科的现代新发展，做出了富有成就的贡献！

在我看来，胡石的草虫绘画，是继齐白石草虫绘画的新成果。关于这一点，我们可以简单地从如下几个方面来进一步说明。
首先，在艺术方法上，齐白石画虫以工笔和兼工带写为主，胡石则是以写意笔法为之。
第二，在具体表现上，齐白石画虫注重写形，追求似与不似之间。而胡石则以写神取象，追求骨力结构风神的象外之旨。其中，草虫关节、触角、腿爪的笔墨处理，尤见骨力韵致。
第三，在材料运用和形式语言上，齐白石画虫墨彩并用，胡石画虫则主要以水墨表现为之。
第四，在画面内容的主次关系上，齐白石的草虫多为花卉的配景，而胡石的草虫则是独立于画面的主角，大写意花卉则是草虫的配景。
第五，在艺术美学追求上，齐白石追求的是古典审美意趣，胡石则是现代审美意趣的努力追寻者。
第六，在美学意趣和气象格局的具体表现上，齐白石的草虫绘画，注重生机，力图使画面于古典意趣中增加生机活力。胡石的草虫绘画注重现代意识的传达，力图表达和强化草虫绘画的笔墨美，文化美、性灵美之文人意趣！

最后，还必须指出的是，齐白石是从民间美术走向文人画的一代文人画大家，扎根民间文化的沃土，注重民间性和升华民俗美，成就了他的绘画艺术。而胡石则是从研读历代文人画，追求绘画的文人气和文化意趣入手，注重文化性，注重时代文化审美的现代表达。
从以上几个方面的简单言说，可以大体知道：当代画家胡石，远承唐宋画家之衣钵，近接白石老人之余绪，开创了草虫绘画的新法式，开辟了草虫绘画的新境界，传达了草虫绘画的新观念！现代文人画的一枝，草虫画科，随因虫而化，进入了一片新的天地！
值此《胡石画虫》画集出版之际，是为序。

2018年8月写于中国艺术研究院

崔大中：中国艺术研究院研究员、史论家、画家