王维的这首夏日七律，诗情与画意完美融合，颔联堪称千古名句

兰梅

王维的这首夏日七律，诗情与画意完美融合，颔联堪称千古名句                                                         

2022-07-10 13:42                                       
                                         

  味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

  ——北宋·苏轼

  这是苏轼品评唐代诗人王维的诗与画时说的一句话。

王维，号摩诘，唐代著名诗人，画家。王维书画堪称一绝，史料记载：“（王维）书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化；而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”
王维，他以绘画艺术的技法和视野来看待诗歌，他将诗与画有机地结合起来。在他的诗歌创作中，他能细腻地感受并准确地把握自然美景，并将诗人的情感寄托在自然景物中。所以，王维的诗歌清新淡雅，意境悠远，呈现出“诗中有画”的美感，有着动人心扉的艺术魅力。

读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，那唯美的意境仿佛让人置身于诗情画意的涓涓细流中；读王维的山水田园诗，就如同欣赏一幅水墨山水画一样，就连他的送别诗中，都有着唯美动人的画面。
如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮来天地青”。这一句句送别的诗歌，都是令人心神摇曳、浮想联翩的美丽画面。

王维隐居辋川时写下的山水诗，每一首可以说都是一幅优美的图画，以至于他的诗歌成为后世画家创作的蓝本，如王维诗画合一的《辋川图》开启了后人诗画并重的先河，成为后世画家争相临摹的范本。
王维隐居辋川时写下的这首《积雨辋川庄作》，堪称“诗中有画，画中有诗”的经典之作，原诗如下：

  积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

  漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

  山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

  野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

辋川，地处唐长安附近蓝田县内，今陕西省西安市蓝田县西南。辋川是一条风光秀丽的川道，这里峰峦叠嶂，景色宜人。辋川因得天独厚的地理位置，从而被人们誉为“形胜之妙，天造地设”。唐代，辋川是很多文士向往的山川卧游之地。
唐朝初期，这里的主人曾是诗人宋之问，他在辋川修建了庄园别业。宋之问之后，王维成为这一庄园的主人，王维认为辋川是理想中的隐居之地。
王维接手庄园之后，依据辋川的自然地貌，结合自己独特的审美情趣，重建了这座庄园。一座面貌焕然一新、充满人文情趣的诗意栖居地呈现在诗人眼前。

这首《积雨辋川庄作》，就是诗人王维在辋川居住时写下的一首诗。在这首七律中，诗人把自己优雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我两忘、情景交融、诗情与画意相得益彰的审美意境。
首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”，是诗人对田园生活的真实写照。藜，一种草本植物，嫩叶新苗皆可食；菑，已开垦的土地，这里指的是辋川一带的田野。
这两句大意是说：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。

久雨后空寂的山林中烟火徐徐升起，农家做好饭菜送往田里。诗人构思别出心裁，行文布局巧妙设置，先写冉冉升起的炊烟，空林之中炊烟升起，引发读者好奇之心。
然后，诗人对山林中的炊烟做了进一步的解释：妇女蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往田间地头，因为家中的男性一清早就去地里耕作了。
首联展现的情景是诗人山上静观所见，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲适安逸的心境；再写农家早炊以及田头野餐，展现一系列人物活动的画面，秩序井然而富有生活气息，乡下人家那怡然自乐的心情跃然纸上。

颔联对仗工整，是纯粹的景物描写。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，为全诗最为精彩之处，也是全诗的点睛之笔。这两句大意是说：广阔平坦的水田上一行白鹭掠空而飞；田野边繁茂的树林中传来黄鹂婉转动听的歌声。
这两句动静结合，色彩和谐，白鹭在广漠的水田上意态闲适、翩然而飞；黄鹂鸣栖于茂盛幽深的树林深处。这两句写出了山水田园之美，宛如一幅色彩斑斓的画卷，堪称千古名句，读来令人心醉。
漠漠、阴阴，两组看似简单的叠声词的加入，增强了诗歌的韵律美和节奏美；把清新优美的自然景物鲜明地绘于纸上，引导读者步入出神入化的艺术境界，而且这两组叠词的运用使得整首诗歌既获得声韵上流转空灵的美感，又倍增鲜活气息。

颔联写自然景色，同样是诗人的视觉体验和听觉体验所得：广漠空蒙、布满积水的田间地头，白鹭翩跹起舞，意态是那样娴静潇洒；远近高低、蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样的甜美。
辋川的夏日，飞鸟啼鸣。诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘，并从动态美和声音美两个方面来写白鹭和黄鹂：洁白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭翩跹起舞，黄鹂歌喉婉转。
漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

颈联“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”，朝槿，木槿，落叶灌木，夏秋之际开花，朝开暮谢，古人以为人生无常的象征；露葵，即绿葵，一种绿色蔬菜，可以煮来佐餐。
颈联大意是说，我在山中修身养性，观赏朝槿晨开暮谢；在松下吃着蔬食，和露折葵，与自然融为一。
诗人沉浸在辋川的山水田园风光之中，静修持斋、参禅悟道，物我相融。诗人远离外界的功名利禄、城市的车马喧嚣。

这是诗人当下的生活写照，也是诗人在辋川的沉浸式体验：人与自然和谐相处，山中静修，观木槿而悟人生，松下折葵，吃着清淡的蔬食，参悟着人生。
首联中的“空”与颈联中的“静”遥相呼应，构成王维诗歌表达禅趣的方式。空与静也是深层次进入王维诗歌的钥匙，正因为诗人的空静之心，才能感受与领悟自然之美，与自然融为一体。
其实这种借自然之美来表达诗人情感的诗句，在王维的诗歌中随处可见。如《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”，《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”。不一而足。

尾联“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”，这两句大意是说：我已经是一个从熙熙攘攘、追名逐利的圈子中退出来的人，而鸥鸟为什么还要猜疑我呢？
野老是诗人的自称，诗人快慰地说：我早已经淡泊了名利，于人无碍，与世无争了。还有谁会无端地猜忌我呢？我几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于林泉之乐了。
其实，尾联是诗人对这种生活发表的一番议论，野老已经与人无争，海鸥为何对我有所怀疑？诗人借用典故阐述自己已无机巧之心，正可与海鸥为伍，诗人的仕进激情似乎已经消退，此刻的他全身心沉浸在山水田园之中了。

王维在这里借用的典故有两个，第一个是“争席”，出自《庄子》：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他争席，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
第二个典故是“海鸥”，出自《列子》载：海上有人与鸥鸟亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家，他来到海滨，海鸥看见他便飞得远远的。因为他的这种行为打破了他和海鸥的亲密关系。

这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人淡泊自然的心境。而这种心境，正是颈联所写的“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林，脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的代表作。
整首诗起承转合一气呵成，诗人发情景之蕴，营造了有人、有声、有情之景，澄淡精致，格在其中。

王维的这首诗是唐代山水田园诗歌的代表作。作为山水田园诗的代表作，首先在于此诗蕴含的自然、萧散、清逸、淡远之趣。王维的诗具有一种独特鲜明的美学色彩，使人能感觉到清新自然之气。
这种独特审美趣味的呈现，一方面得益于诗词内容构成上选景用物，如空林、水田、夏木、朝槿、露葵，呈现出的是静态美；而烟火、白鹭、黄鹂、海鸥等意象，呈现出的则是动态美。
另一方面，这首诗的审美趣味的呈现还与诗人遣词用字有着非常紧密的关系。如诗中的“空”“静”“清”等字的选用，是诗人刻意为之的结果，因为这样的字词能营造出一种静寂悠远、澄空净滤的禅意境界。

王维这首诗之所以能成为田园山水诗的范式，还与诗中所选的色彩有关。如青、白二色，诗歌整体给人以寂静、清凉之感。
从诗歌美学的角度分析，青、白二色的选择与王维萧疏清雅、闲静淡远的审美情趣有着内在契合点，也与王维崇尚自然、闲适恬静的风格相符合。
王维此首诗歌虽多淡素色，却又用亮色点笔，诗歌中水田漠漠，夏木阴阴，白鹭翩跹，都是水墨般的素色基调。

然而诗人在水墨画卷中匠心独运地加入了动感轻盈的黄鹂鸟，黄鹂鸟的色彩作为亮色调的加入，使得整体色调鲜活生动起来。
作为山水田园的代表作，王维的这首诗将人与自然和谐相处的理念融为一体。山水田园诗发展至盛唐已经臻于完善，诗人经由大自然的陶冶从而获得心灵的超脱，取得内心的安宁、平衡与解脱。恰如王维的《积雨辋川庄作》，有禅味而不用禅理说教，将禅趣融入诗歌的自然表现中。

王维的《积雨辋川庄作》是唐代山水田园诗歌的代表作。诗人把自己幽静、清淡的禅寂生活与辋川田园风光相结合，营造了一个物我相惬、情景交融的意境，呈现出闲适、静逸、清远的 艺术风格，在中国诗歌史中，这是独树一帜的。