国画如何配得上国粹？这潇洒的泼墨，是怎么陪伴我们上千年文明的

龙凤

国画如何配得上国粹？这潇洒的泼墨，是怎么陪伴我们上千年文明的                                                         2022-08-14 17:06                                       

              我国的传统艺术博大精深，而我国的绘画技术也是一项很重要的技术，而且现在有很多的小朋友也加入到了绘画的道路上，甚至现在也会有专门的美术学院来给学生们提供专业的指导。那么我国的绘画又是从什么时候产生的呢？他又历经了多少年才发展成现在的状况了呢？接下来我们就来说一说中国绘画的发展道路。

从史前时期我们的绘画就已经产生了，当然这个时候的绘画作品并没有在纸上进行，因为这个时候纸还没有生产出来，所以那个时候的绘画就是很简单的那种在陶器上进行刻画的纹饰，而且还有在石头上进行刻画的，我们称之为岩画。当然这个时候的绘画并不是用来欣赏的，而是那个时候对宗教和巫术的一种表现形式。

在彩陶上进行刻画也算是我国绘画的一种萌芽时期，这个时候的代表有庙底沟文化和马家窑文化之类的，主要的代表器物有《鹳鸟石斧图》，该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件。还有仰韶文化的《人面鱼纹盆》。但是为什么会出现这种画像现在人们还没有解答出来，还需要我们的专家们的努力。

绘画接下来的发展时期就是先秦的时候了，这个时候青铜器大为兴盛，但是我们能够找到的绘画遗迹比较少，因为可能这个时候都把画在了容易腐烂的丝帛和木头上，我们在长沙的楚墓中就发现了两幅战国的帛画，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。

接下来就是秦汉时期了，秦汉时期是绘画发展的一个特别重要的时期，这个时期的绘画呈现出很多的种类，有大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
这个时期绘画的特点是不注重写实的，而是一种磅礴的气势，在于它的传神的写照。这可能也和它的时代背景有关吧，这一时期封建帝制出现，为了标榜君王的建树所以就会呈现出这样的特点，而且西汉时期，绘画也成为了一种政治教育和道德宣传的工具，而且汉代推崇厚葬制度，所以这个时候画像石，画像砖还有壁画就比较兴盛。

在魏晋南北朝时期，虽然绘画风格并没有太大的改变，但是这个时候绘画的种类发展却是更为丰富了，因为这个时候，佛家思想成为一种社会的主流，所以在绘画方面也受到了佛家思想的影响。曹不兴就创立了佛画，而他的弟子卫协又在她的基础上进行创新和发展。
而且这个时候绘画也走向了成熟的阶段，它的标志就是南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，而且画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。另外这个时候最擅长的就是人物画了和走兽画了，当时山水画还是和其他的画作类型在一起的，而直到魏晋南北朝后期，山水画才走向了独立发展的阶段。

魏晋南北朝过后就是隋唐了，隋唐时期的绘画有“细密精致而臻丽”的特点。而且这个时候的绘画种类基本上都出现并且趋于了成熟，像人物鞍马画取得了非凡的成就，山水画又分为青绿山水和水墨山水，而且这两种山水画在这一时期都先后成熟，另外花鸟与走兽画也成为了一种独立的画科，并且还吸引了很多人的注意。
初唐时期这个时候人物画最为盛行，宗教绘画也逐渐向世俗化的程度发展，这一时期最具代表的画家就是阎立德与康萨陀等人了。
盛唐也是绘画发展异常繁荣的时期，这个时期仕女画大行其道，尤其是那种丰满的女子，因为大家都知道这个时候唐朝是以胖为美的，所以仕女画中的女子大多也都是那种丰肥的样貌。仕女画的杰出代表也就是吴道子和张宣了。而这个时期泼墨山水画也出现了。晚唐时期，这个时候的绘画，像仕女画，山水画等更加趋向成熟和完备了。

在五代两宋时期，绘画也是发生了很大的改变，无论是人物，花鸟还是山水，寺庙风格的绘画都依托于吴道子的画风，而山水画在水墨的基础上又出现了以荆浩为代表的北方的山水画的画派。
而南唐时期，这个时候画院开始出现了，画院的出现又为画家开辟了新的出路和去向。并且这个时候与北方相对应的南方画派的山水画也开始流行，它的开创者是著名的画家董源。
北宋时期也是沿袭了前朝的制度，在宋初就建立了“翰林书画院”，也为宋朝绘画的发展打下了基础，而且“画学”也被作为考核的标准，称为科举考试中的一部分。这个时代也是宫廷绘画最为繁盛的时代。在北宋，最为突出的绘画种类就是山水画了，以李成和范宽为代表，他们在前朝的基础上，又进行用不同的笔法进行山水的描绘，形成了不同的风格。花鸟画也是北宋绘画发展史上占有一个重要的地位，它是以黄筌为代表的。

除了这些专业的以外，还有一支业务的队伍，他们就是北宋时期的文人，这些文人不仅吟诗还擅长作画，所以他们的画又称为：
“文人画”，他们绘画的特点就是“诗中有画，画中有诗。”
而且他们主张即兴创作，不遵循古法，要求达到那种“得意忘形”的境界。别看他们是业余的，但是这正是这个“文人画”的发展，成为了中国绘画史上的一个重要组成部分，甚至还在一定的时期内左右了中国画坛。
这是在北宋时期，而在南宋时期，山水画又有了新的发展，而且还出现了“南宋四家”，也就是李唐、刘松年、马远、夏圭，简称“刘李马夏”。
而且米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

在辽金元时期，人物画也是发展的最好的一个，这个时候各个朝代之间即有联系又有不同，直到元代有了一定的变化，这个时期取消了五代和宋朝的“画院制度”。
但是它把“文人画”发展的特别的好，把诗书画进一步的结合在一起，但是又和宋代的不同，这个时候的“文人画”注重“士气”和“古意”。他不模仿南宋的时候，反而转向模仿唐，五代和北宋时期的绘画特点。元代虽然时间不长，但是在绘画上却是名家辈出，成就可观。其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。

明清时期的绘画也有所发展，它也是绘画史上的一个重要阶段，这个时候的绘画就比较注重以地区为中心了，而且这个时期不仅流派繁多，而且各个画科也全面发展，题材也很广泛，除此之外，它的创作手法也有所创新。
清代的绘画大致分为三个阶段，早期，“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派；清代中期，宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展，但在扬州，却出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新。

晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，影响了近现代的绘画创作。
总之，中国的绘画源远流长，博大精深。这看似随意的泼墨，早已见证了我们上千年的文化发展。