砚边杂谈 | 杜明岑详解怎样画松树

龙凤

砚边杂谈 | 杜明岑详解怎样画松树               

2023-11-15 21:23                                            

发布于：天津市                                           

杜明岑

砚边杂谈——怎样画松树
杜明岑
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
在文学艺术领域里，凡是大智慧者，大影响者，都有着共同的特点：执着追求自己的理想；又不断学习、探索、研究，提高学识与修养；长期深入生活，去探索大千世界之奥秘，去体悟大自然之万象，去感知地脉之涌动，去寻觅生命之温度。只有从源头活水中，从大自然中吸取营养，收集素材，从而诱发艺术灵感，才能创作出优秀作品。青年学子及广大美术爱好者，学习中国画，必须遵循师传统，师造化，然后进入创作，也就是从临摹到写生到创作这是画家应该秉持的规律，这也是我从艺几十年来的切身体会。
从艺近七十年来，创作作品近6000件，写生速写作品近万件，其中山水画近4000件，以松树为主题或以松树为主体的山水画占了相当比重。平生酷爱松石，并以松石为友，画室亦以“松石斋”为名。2003年曾创作完成了灵璧石写生作品200多幅，择其145幅出版了《灵璧石画谱》，继之，今又出版了《奇松百图写生集》，亦称《松树画谱》，二者并称姊妹篇，实现了我多年的夙愿。这本“松树画谱”和“灵璧石画谱”不同，这是我几十年来，游走五岳名山，遨游松山松林，博观约取，厚积薄发，采风写生画松之积累，特别是来自黄山、泰山、盘山之素材，源于生活而高于生活，整理创作的。

出版之目的，主要针对青年学子及广大美术爱好者，追梦者提供一套“怎样学画”“怎样画松树”的画谱范本；二是与画界同道艺术交流提供画松参考资料；其次是广大读者卧游松林，静听松风，品悟松格，欣赏松趣之读物。
学习画松树，研究松树，首先应了解松树的自然属性和特征。世界上的树种，据国际权威机构统计达到了6万多种，其中多为只适应一方水土生长，因而不为人广识广见。我们平素常见的只是适应性较强能在不同区域生长的极少部分，而这一部分中松树是比其他物种适应性较强的那一种。松树在全世界有几十个品种，主要有黑松、赤松、红松、白松、油松、乔松、雪松、杉松、黄山松、台湾松、马尾松、樟子松、高山松、五针松、巴山松、白皮松、罗汉松、内蒙爬地松（宴松）、北美短针松……但入画常见的乃为高山松，即黄山松、泰山松、盘山松。其共性均生长在高山峻岭，不弃贫峰，不舍山崖，不向风雪弯腰，冬来啸傲寒风，不恋土而生，喜峰石而长，内凭融石而活，外借腊质以养，根植山崖之中，倚石而居。其特征：干若钢骨，皮似鳞甲，针如蓬发，枝若钩藤，形似蟠龙。
学画松树，研究松树还应该了解松树的人文属性和寓意。松树被古人称为“百木之长”“百木之冠”“万木之魁”，又誉“松”为“木公”称之为“王者至尊”，还被先贤誉为公卿大丈夫的形象。松与柏、与梅、与竹均为抗寒而又不畏霜的常绿不落叶之乔木。文人画家常以“松柏长青”，松柏与天地同寿，“岁寒三友”为题，赋诗作画，以讴歌其贫贱不移、威武不屈、忠贞不二、高风亮节之品格。艺术都是借物言志、借物咏怀，借物抒情的。如水中之石，本来都是自然中的无情之物，而通过画家怀抱、情感，使水与石相击，而奔腾能言，所谓“石不能言最可人”。高山峻岭之松也如此，她本是自然中的无情之物，而通过画家的怀抱、情感，与寒风暴雪相击，而显示出松风有语：“啸傲苍穹见峥嵘”形成天人合一。
一幅优秀美术作品均是由作者的思想、生活和技法三者组成。下面讲讲画松树之具体技法。

（一）松干技法
松干是松树的主要组成部分。松树的形态，松树的气势，松树的精神，松树的韵味都要由主干来体现，画松树强调松态之美，人们形容松干、松枝、松态犹如蟠龙。这在黄山松中体现的最为突出，松树千姿百态，或如腾龙飞舞，或如虬龙探海，或如卧龙悬崖，或若游龙啸傲乾坤┈┈美不胜收。入画之松干，或直或曲，曲中有直，直中有曲，动态宜倾斜，或向左，或向右，忌直上直下，忌左右平均。勾线以狼毫中锋为主，辅以侧峰，行笔要流畅，有轻重、转折、急缓、顿挫、变化，做到力透纸背，体现苍茫之感。
松干与松枝一气呵成，运用双勾之法，以浓墨为主或浓墨淡墨并用，以自然潇洒。松干与松枝衔接自然，而局部小枝、碎枝应以单线浓墨勾勒，主枝与辅枝要为画松针铺垫，注意树冠外形之美。

（二）松根技法
松树生长大自然悬崖峭壁之上，松根喜峰石而生，不恋土而长，内凭融石而活，外借蜡质以养，松根死死扎进峰峦缝隙之中，咬定青山不放松。
但也有松根裸露在外者，与寒风暴雪搏击，生命力极强地活着，松根既像龙爪又像鹰爪，勾线要有冲劲，要有力度，要柔中见刚，根向四面展伸，宜长宜短，或左长右短，或右长左短，左右不宜平均，干与根衔接自然，用中锋勾勒，墨色稍淡为宜。

（三）松皮技法
松树老干之松皮，因为树龄久远，树皮干裂，皱折粗糙，必须画出沧桑之质感。松皮若鳞甲，看起来容易，画起来难。切记不能画死板，画鳞片贵在自然，行笔自如，鳞片大小、方圆、欹侧、疏密、虚实有度，鳞片似圆非圆，似方非方，似圈非圈，通常以羊毫笔侧峰浅墨勾勒，皴擦一气呵成，气势顺达，自然贯通，毛而不光，适当加一些墨点，忌讳过于规则排列。
在勾勒鳞片时，要注意表现老树干的主体质感和光感，墨线不宜平均，或左边深右边淡，或右边深左边淡，或两边深中间淡，甚至受光面不着墨，留白，这样树干的苍老、粗糙的质感和阳光照射感表现出来。

（四）松针技法
松针形状多种多样，大致分为四种，一是扇面形（多常用），二是轮形（古法多用，工笔画多用），三是马尾形（马尾松不常用），四是伞形（雪松）作为山水画中常用的多是以扇面形为最多，也是高山峻岭松之特点。
扇形松针画法，由中间起笔，再向左右补笔，成为扇面形状。画松针注意局部组合，要“聚三纵五”，即是将三五个松针合成一组，松针多在松顶，也称树冠，要与整棵松树形成一个整体，因此松针还要大组合，树冠之松针要组成若干组，错落有致，有疏有密，外形美观。不能平铺直叙，不能太散、太碎、太乱。
画松针宜用狼毫中锋勾勒，行笔要快，不宜描，收笔重，笔劲健，潇洒自如，体现其常年与严寒风雪搏击中的生命力。勾勒松针主要部分用浓墨、深墨，次要部分用淡墨，画出疏密感、层次感。

（五）贵在整理
画中国画有一句共识：“大胆落墨，精心收拾”，画松树也是如此，一幅松树作品完成后，要观察一下为自己的作品挑毛病。
例如哪里需要补笔，哪里需要补墨，哪里需要加点，（点即是自然中的树结、树疙瘩，又是画理中的点线面），哪里需要加折痕（即树窟窿），哪里需要加枯枝？使整幅作品体现点、线、面，黑、白、灰的韵律，更加完美。还有若画面过于死板，用以上之方法来破，这在画理上讲叫整而碎之；相反画面太散太碎，也可以碎而整之。松针在古法中可以着淡墨，可以着淡色，也可以不染，酌情而为，但注意主要松针可用淡淡的墨染一下，次要部分可不染或极淡墨色轻染一下，要有层次感。

学习中国画，学习画松树，还应强调以下三点：
（一）必须认识线描的重要性。从开始学画就逐步培养勾线的能力，线条画的好将终身受益。西洋画理念认为素描是一切造型艺术的基础，而中国画理念则认为线描是一切造型艺术的基础。要表现任何一种物象，如人物、花鸟、山水、动物、建筑、林木以及其他大自然中的万象，最明快、简洁、直观的方法，看上去给观众一种最清楚，最明确的感染力，莫过于线条。这不仅是中国人民的审美习惯而接受，也为西方美术界认可的。于是线描便成为中国画技法的最基本的方法。画松树更如此，松干、松枝、松根、松针、松皮均用长线、短线、直线、曲线勾勒组合而成。
（二）学习并弄懂“画理”，学懂一个“画理”比学会十个“画法”更重要。画理是画中国画的辩证法，运用得当可增加作品的节奏感、韵律感，画作很美。通俗地讲就是在画作中处理好对立统一关系。例如点、线、面的关系，黑、白、灰的关系，明与暗，白与黑，浅与深，冷与暖，疏与密，正与斜，整与碎……画松也如此，松干、松枝、松针、松根都需注意运用对立统一方法，使之画作更美、更好看。
（三）最重要的是深入生活。到五岳名山中采风写生，长期坚持画速写，历史证明，凡是有成就的画家，均是写生、速写的高手，也是青年学子、美术爱好者的成才之路。学习画松树同样如此。

坚持深入生活写生画速写有五个好处：
1、可以锻炼造型能力；
2、可以从生活中搜集创作素材；
3、可以启发创作灵感；
4、可以在实地写生中创作出一幅好的能独立存在的作品（往往在画室难以产生的）；
5、可以获得大自然中许多奥秘，各种知识。写生方法应须注意，西洋画写生属于写实，而中国画写生属于写意。一是通过观察、思考，取舍并赋予画者的思想、感情色彩，或称为创作式的写生。在我几十年采风写生中，许多是属于创作式的写生。临摹—写生—创作，这是画家的必经之路，成才之路。

黄山奇松赋
寿牛
黄山举世闻名，中外共誉，人称“天下第一奇山”，“中华民族的骄傲”。黄山是一座天然的艺术宝库，收藏了无穷无尽的大自然的神品杰作，像一个造诣极高的艺术大师，以千变万化的面貌，给人以楷模，给人以启迪。古往今来，多少画家在这里汲取了无比丰富的营养和创作源泉。
黄山以松、石、云、水组成伟、奇、幻、险，变化万千的图景。黄山松是黄山四绝之一，扎根悬崖峭壁的石缝中，经常受到狂风暴雨的袭击和寒风冰雪的欺压，但还是生机勃勃地顽强生长着。由于环境的原因，很多长成枝虬干曲形状奇特的样貌。诗云：
宛若游龙出没云天，
状如凤凰翩翩欲舞，
迎风招展啸傲苍穹，
俯首相迎殷情可亲。
黄山松奇：其奇之为奇者，不在一枝一木，而在百树百姿百态。
黄山松奇，含：志奇、性奇、形奇、神奇，动亦奇，静亦奇，孤枝亦奇，成林亦奇。
“松志奇”而品高，质洁而境远。不弃贫峰，不舍僻土。不与百花争艳，不向风雪弯腰，春来甘做点缀，冬至笑傲寒流。诚白木之尊，千木之冠，万木之魁。
“松性奇”而习殊，脱众而离俗。不恋土而生，喜穿石而长，内凭融石而活，外借腊质以养。植根于悬崖之中，倚石而居，翩跹于峭壁之上，伴壁而舞。
“松形奇”而姿美，体俏而身娇。干若钢骨，皮似鳞甲，针似蓬发，枝若钩藤。或高而挺拔，逞冲霄之势；或低而茂密，结葱茏之姿。或状物而有物态；或拟人而具人形。若人之松：有迎客、陪客、望客、送客、盼客五者。貌若宾仪，分侍各处。远而望之，似松而非松；近而察之，是松也非松。《迎客松》卓然而立，漫展长枝，若长袖司仪倾舒双臂，恭迎天下来客，笑对五洲游人；《陪客松》玉体婷婷，若天姿少女，垂手似立，笑伴八方宾朋；《送客松》道旁伸枝，若主人倚门，抱拳躬身，依依作别；《望客松》临崖望远，期待挚友重逢；《盼客松》幽居于天都之侧，长枝若臂，似寂寞老者，挥袖似招游人。
棵棵颔首，作神州礼仪之树，
树树扬枝，洒华夏好客之情。
彬彬之态，殷殷之情，凝之于斜阳古道，
亲亲之声，谆谆之音，飘之于紫峦绿岭。
观之者，身临其畔，似还乡锦绣，陶然欲醉；若归巢游子，酣然欲梦。
“松神奇”而韵远，予人赏亦予人思。
“团结松”蓬勃茂盛，五干同根，环环相报，同长同生。同迎风雨，同度春秋，似胞泽五兄，挽臂相拥，缺一干而难有其粗壮之势，伤一枝而难成其繁茂之姿。同根、同长、同志、同心、同盛、同荣之状，如润物之细雨，无言而教；似和煦之春风，无语而歌。
“连理松”中分两枝，并蒂齐肩，长者同长，绿则同绿。形若鼻翼，状如夫妻。动则同步，静则同思。无主次之分，无先后之序，亲亲之态，纯纯之心，胜梁祝之恋，超织女之约。观之男女慕之羡之思之惜之。
松静若卷上丹青。不动不摇，不语不嚎，如坐如卧，如寐如眠。迎客双袖凌空，张二不收。探海单臂临渊，伸而不摇。松动似林海竞秀。竖琴迎风而弹，奏黄山迎宾之曲。弦撼天都，声震沟壑。聚音顺势而鸣，发新安宴乐之声。音醉临山之客，乐迷禽鸟之津。枯枝若点睛之笔，缀之则绝壁生姿，壁添生命之色；落之则石上生花，若成孕育之身。成林则绿若瀚海，坡涌青涛，岭蒙锦被。
黄山是大地造物神创造的人间仙境，是上苍鬼斧神工塑造的景观神品。黄山松是举世无双的万树魁首，是美术家想往的圣地，是山水画家采风写生取之不尽的创作源泉。可谓奇形奇状，绘松风奇绝之景；奇态奇神，绘松韵奇美之图。

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