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铁岭杰出画家王九兴工笔花鸟画作品赏析 [复制链接]

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发表于 2023-12-19 04:20:58 |只看该作者 |倒序浏览

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铁岭杰出画家王九兴工笔花鸟画作品赏析

2023-11-29 10:46

发布于：北京市

植根沃土拓新境兼纳中西绘宏图

杨德衡

上个世纪八十年代，现代工笔画开始复兴。特别是工笔花鸟画的发展更令人注目，在这个大背景下，铁岭新工笔花鸟画异军突起，一时被世人称为“铁岭工笔画现象”，王九兴就是这支队伍中最具代表性的画家之一。作为铁岭第一代工笔画家，他对事业十分执着，几十年如一日，勤于研习传统，勤于深入生活，勤于创作实践，可谓是个“苦学派"。

九兴的花鸟作品有几个显著特点:

第一是拓展了新的题材领域。传统花鸟画取材，绝大部分是梅、兰、竹、菊、牡丹、仙鹤、孔雀等名花、名鸟。而他在深入生活的过程中，则常常被那些再平凡不过的青帮大白菜、铁岭大葱、豆角高粱、谷子等田园农作物乃至路边、田野中名不见经传的无名野花、野草所打动，由此创作了《春歌》、《盛夏》、《晚秋》、《圣土》、《暖雪》等佳作。

一个艺术家区别于普通人之处就在于，他善于从人们熟视无睹、司空见惯的物象中挖掘和发现美。用九兴自己的话说:“用有情的眼睛看万物，则万物皆有情。”这是九兴独具的“慧眼”与“悟性”，如果不是从生活中来，他也不会“如此多情”，更谈不上新的题材领域的拓展。

第二个特点是注重画面新意境的营造。讲究意境与内涵是中国画十分重要而宝贵的传统。一幅有意境有内涵的画是一首无字的诗、无声的歌，使人产生心灵上的共鸣。其意境令观者如临其间、感同身受，这说明作者对生活审视了很久，对人生思考了很久，体现了作者深刻博大的情感境界、艺术修养和刻意区别于传统“折枝花卉”的大花鸟画意识。

第三个特点是技法上的兼收并蓄。题材变了，意境变了，必然会带来一些表现形式和技法上的变化。为此，他在工笔画里结合了传统没骨和写意的用笔用墨。同时也大胆地吸收了西画的有益营养。如借鉴西画的构图，揉进素描的因素，“三维” 空间的运用等。

此外，九兴特别关注色彩在工笔画中的借鉴与运用，他注重画面的色彩构成，力求每幅作品都有特定的色调，变传统的“随类赋彩”为“随情赋彩”和“随意赋彩”，其中“西双版纳系列”作品和其它花卉的小幅斗方体现尤为明显，在色彩上令人耳目一新，取得了很好的成效。

工笔花鸟画自唐代独立成科以来，历经发展、成熟与低迷，终又迎来了今日的复兴，相信通过有志同道的共同努力，前景是一片光明的。九兴虽已年逾花甲，但他有“壮心不已”的艺术家责任感与良好的心态，我想随着他各方面修养的继续提高，其作品一定会向更高，更完美的境界发展。祝愿他有更多、更好的新作不断问世。