出道即是巅峰!暴涨至1000万的雍正墨彩大笔筒,赚大了...
2024-04-17 11:33
发布于:湖南省
俗话说,好东西不怕压,不怕买贵只怕买不对! 今季的中国嘉德香港春拍刚结束不久,在大家普遍吐槽行情不好情况下,这次春拍依然取得了不错的成绩,总成交3.31亿港元,圆满收官。其中有2件拍品超千万港元成交,一是“汉 白玉带沁凤凰”,在拍卖现场,此标的以1580万港元落槌,加佣金1863.6万港元成交。 汉 白玉带沁凤凰 宽9.5cm 成交价 1863.6万港元 二是清雍正墨彩“杜甫游春”图笔筒以1032.9万港元成交,领衔此专场。此件雍正墨彩人物山水纹笔筒在1998年以62.5万港币购入,暴涨将至一千万,为雍正时期案头佳器,传世罕见...... 清雍正墨彩「杜甫游春」笔筒 这件珍贵的墨彩“杜甫游春”图笔筒,画工淡雅别致,人物形态逸然自得,通过瓷器釉质诠释了那个历史时代背景下中国水墨的绝妙,宛如在宣纸上妙笔作画,韵味十足。 可想而知,早在雍正时期都算是一件不可多得佳器,而且在开拍前已甚受关注,举槌时亦引来炽热竞逐。笔筒估价HK$350万,获得逾40口叫价,结果以超越预期的HK$870万落槌,连佣HK$1,032万摘下成交桂冠。 清雍正 墨彩杜甫游春图笔筒 成交价10329000港元 《游春图》是中国山水画中独具风格的画体,亦是中国存世最古老的山水画。画家用青绿山水,描绘了人们在风和日丽,春光明媚的季节,到山间水旁踏青游玩的情景。 ▼宋 佚名《春游晚归图》全图 ▼明 仇英《春游图》局部 这件「竹月堂」堂主挚爱的雍正御制墨彩「杜甫游春」图笔筒,是雍正官窑笔筒传世罕见,本拍品以文人雅士郊游为题,整体画片犹如一幅水墨画,十分雅致。其中所绘两位高士头戴斗笠,骑驴行于水中,其中一人执鞭持缰,回头探望,另一学士仿佛酒醉之态,小心跟随。身后侍从,肩负雨伞,躬身挽裤腿,疑似探路。水间石矶突兀,沉稳又不失秀润,松树枝虬叶茂,间生草叶。 全器主题纹饰又以墨彩为之,脸部细节以淡刷红彩点染,惟妙惟肖,宛如在宣纸上以墨笔作画,笔触自然轻灵,甚是绝妙。 清雍正时期尽管历时短暂,但却是中国瓷器史上的重要发展时期。雍正的审美,更偏向于宋人含蓄淡雅的生活风尚,对于器物制作,则是要求文雅、秀气、素静、精细。 清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框款 成交价8524万港币, 2015年佳士得香港秋拍 这个时期在工艺与艺术上均推陈出新,取得了许多重要成就,墨彩瓷即是其一。作为传统釉上彩瓷品种之一的墨彩瓷虽在康熙时即已发端,但真正成熟时期却是在雍正朝。如今在市场上看到一件成色、画片都不错的清代墨彩瓷,都会习惯性看看是不是雍正的,因此雍正墨彩受到广大藏家的追捧,千百万成交比比皆是。 雍正朝作为墨彩山水瓷画的成熟阶段,在山水瓷画达到了后世所难以企及的艺术高度,形成了独具魅力的艺术特色,成为后世墨彩山水瓷画的典范之作。 雍正墨彩,是如何做到出道即巅峰? 墨彩瓷,又称“淡彩水墨画”。以黑为主,进行勾勒与彩绘;辅于红、金,点缀其中,再经摄氏800度左右的低温烘烧而成。但色彩越少,越难表达。墨彩却以精深之笔法,运色之惟妙,表达万象,画面传神,颇具东方美感。 清雍正 墨彩山水图笔筒 上海博物馆藏 在山水、花鸟、人物、走兽、图案等绘画,都可表现。并充分利用墨分五色、红分五色之特点,同时讲究画意、诗情、字韵、印趣,图案精美,与水墨丹青颇有相通之处,因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。 清雍正款墨彩山水人物长颈瓶 墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上,主要用来勾绘纹饰轮廓线,始见于清朝康熙中期,流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。其中,以雍正墨彩颇负盛名,最常见的造型是笔筒,其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画;多是山峦秀峰,雾霭缭绕,古松树木之间掩映着茅屋楼阁,屋内有高士访友,曲径通幽,意味深长,颇有洒脱之意。 清雍正 木纹釉墨彩山水图笔筒 北京故宫博物院藏 清 雍正 珐琅彩瓷赭墨竹石图碗 高 5.5cm,口径 10.5cm,底径 4cm 整体风格淡雅,艺术水平很高,其墨彩颜色黑中带赭石或咖啡色,非常有时代特色。 但雍正朝以后,乾隆、道光直至清晚期,虽都有烧造墨彩,但无论是胎釉质量还是绘画技法、画意,都已远不如雍正本朝。 清乾隆墨彩人物双兽耳小灯笼瓶 清道光款墨彩山水人物盖碗 END 自清室入关以来,没有哪一朝的官窑能像雍正朝那样,将原本呈现在纸本、绢本上的水墨画移植到瓷器上,难怪会受到雍正的追捧。而天生拥有文人画精髓的墨彩瓷器,无论是器型还是纹样,很多都是由皇帝亲自审定以后才能烧造,所以能卖到天价,也就是卖帝皇的那份心思。 (备注:以上图片来源于网络,如有侵权请联系删除)
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